Das Theater Es umfasst eine Reihe literarischer Kompositionen in Versen oder Prosa, die versuchen, Passagen aus dem Leben nachzubilden, eine Figur darzustellen oder eine Geschichte zu erzählen. Diese Handlungen beinhalten im Allgemeinen Konflikte und Emotionen..
Das Drama wurde zuerst in "Die Poetik”, Ein Essay von Aristoteles, der über die damals existierenden literarischen Genres theoretisiert: lyrisch, episch und dramatisch. Sein Ursprung liegt jedoch vor der Geburt dieses Philosophen. Ebenso entstanden im antiken Griechenland die Subgenres des Dramas: Tragödie, Komödie, Melodram ua.
Der Begriff "Drama" stammt aus dem Griechischen δρᾶμα, was übersetzt werden kann als "Aktion", "handeln", "tun". Der Begriff leitet sich wiederum vom griechischen δράω ab, was "ich tue" bedeutet..
Artikelverzeichnis
Der Ursprung dieses Genres geht auf die antike Stadt Athen zurück, in der zu Ehren des Gottes Dionysos rituelle Hymnen gesungen wurden..
In der Antike waren diese Hymnen als Dithyrambs bekannt und waren ursprünglich Teil der Rituale für diesen Gott und bestanden ausschließlich aus Chorliedern. In einer späteren Entwicklung mutierten sie dann zu Chorprozessionen, bei denen die Teilnehmer Kostüme und Masken trugen.
Später entwickelten sich diese Chöre zu Mitgliedern mit besonderen Rollen innerhalb der Prozession. Zu diesem Zeitpunkt hatten diese Mitglieder besondere Rollen, obwohl sie noch nicht als Schauspieler angesehen wurden. Diese Entwicklung zum dramatischen Genre erfolgte im 6. Jahrhundert vor Christus. von der Hand eines wandernden Barden namens Thespis.
Zu dieser Zeit gründete der Herrscher der Stadt Athen, Pisistratus (- 528/7 v. Chr.), Ein Festival mit Musik-, Gesangs-, Tanz- und Gedichtwettbewerben. Diese Wettbewerbe wurden als "Las Dionisias" bekannt. Im Jahr 534 oder 535 a. C. Thespis gewann den Wettbewerb mit einer revolutionären Modifikation.
Im Verlauf des Wettbewerbs sprang Thespis, vielleicht bewegt von Emotionen, auf den Rücken eines Holzwagens. Von dort rezitierte er Gedichte, als wäre er der Charakter, dessen Zeilen er las. Auf diese Weise wurde er zum weltweit führenden Schauspieler. Für diese Aktion gilt er als Erfinder des dramatischen Genres.
Im Allgemeinen erfüllt diese Art von Genre ihre Funktion durch Aktionen, Lieder und Dialoge, die speziell für die Theaterdarstellung entwickelt wurden. Derzeit ist das Drama auch Gegenstand von Darstellungen in der Film- und Fernsehwelt.
""PoetikWurde im 4. Jahrhundert vor Christus geschrieben. C. vom stagiritischen Philosophen Aristoteles. Es sollte angemerkt werden, dass Aristoteles, wenn er "poetisch" sagt, "Literatur" bedeutet..
In diesem Text weist der Philosoph darauf hin, dass es drei große literarische Genres gibt: episch, lyrisch und dramatisch. Diese drei Genres sind insofern ähnlich, als sie die Realität auf die eine oder andere Weise darstellen. Sie unterscheiden sich jedoch in den Elementen, mit denen sie die Realität darstellen..
Zum Beispiel sind das Epos und das tragische Drama im Wesentlichen dasselbe: ein geschriebener Text, der den Adel und die Tugenden der Menschen darstellt. Das Drama wird jedoch von einem oder mehreren Schauspielern dargestellt, begleitet von einer Reihe von Elementen, die die dramatische Präsentation vervollständigen (Gesang, Musik, Bühne, Kostüme ua), während das Epos keine Dramatisierung zum Zweck hat..
Aristoteles stellte wiederum fest, dass es zwei Arten von Dramen gibt: Tragödien und Komödien. Sie ähneln sich darin, dass sie beide Menschen darstellen.
Sie unterscheiden sich jedoch in der Herangehensweise, mit der sie dargestellt werden: Während die Tragödie versucht, Individuen zu erheben und sie als Adlige und Helden darzustellen, versucht die Komödie, die Laster, Mängel und die lächerlichsten Eigenschaften des Menschen darzustellen.
Nach Aristoteles sind nur edle Dichter in der Lage, Tragödien zu schreiben, während vulgäre Dichter Komödien, Satiren und Parodien schreiben..
Die lächelnde Maske, die von der traurigen Maske begleitet wird, ist eines der Symbole, die mit Drama verbunden sind. Jede der Masken repräsentiert eine der Musen des Dramas: Die lächelnde Maske ist Thalia, die Muse der Komödie, und die traurige Maske ist Melpomene, die Muse der Tragödie..
Mit der Erweiterung des Römischen Reiches in den Jahren 509 a. C. und 27 a. C. kamen die Römer mit der griechischen Zivilisation und damit mit dem Drama in Kontakt. Zwischen dem Jahr 27 a. C. und das Jahr 476 d. C. (Untergang des Imperiums) verbreitete sich das Drama in ganz Westeuropa.
Das römische Drama zeichnete sich dadurch aus, dass es anspruchsvoller war als das früherer Kulturen. Zu den wichtigsten Dramatikern zählen Livio Andrónico und Gneo Nevio. Derzeit sind die Werke eines dieser Autoren nicht erhalten.
Während des Mittelalters führten die Kirchen Dramatisierungen von Bibelstellen durch, die als liturgische Dramen bekannt waren. Bis zum 11. Jahrhundert hatten sich diese Darstellungen in fast ganz Europa verbreitet (Ausnahme war Spanien, das von den Mauren besetzt war)..
Eines der bekanntesten Werke dieser Zeit ist "Robin and Marion", das im 13. Jahrhundert von Adam de la Halle in französischer Sprache verfasst wurde.
Während der elisabethanischen Ära (1558-1603) blühte das Drama in England auf. Die Werke dieser Zeit waren dadurch gekennzeichnet, dass sie in Versen geschrieben waren. Die wichtigsten Autoren dieser Zeit waren:
William Shakespeare; Einige seiner Werke sind "Hamlet", "Ein Sommernachtstraum", "Der Sturm" und "Romeo und Julia".
Christopher Marlow; Seine wichtigsten Werke sind "The Jew from Malta" und "Hero and Leandro"..
Ab dem 19. Jahrhundert erfuhr das dramatische Genre verschiedene Veränderungen, ebenso wie die anderen literarischen Genres. Die Werke wurden unter anderem als Mittel der Gesellschaftskritik und zur Verbreitung politischer Ideen eingesetzt..
Zu den wichtigsten Dramatikern dieser Zeit gehören:
Das dramatische Genre gehört zur Literatur. Im Allgemeinen handelt es sich um einen Text, der erstellt wurde, um vor einem Publikum dargestellt zu werden. Ihre Autoren, Dramatiker genannt, schreiben diese dramatischen Werke mit dem Ziel, ästhetische Schönheit zu erreichen. Diese können in Versen oder Prosa oder in einer Kombination beider Stile geschrieben werden..
Die Handlung im dramatischen Genre ist direkt; Das heißt, es gibt keine Erzähler aus der dritten Person. Die Charaktere sind dafür verantwortlich, das gesamte Werk durch ihre Dialoge und Handlungen zu entwickeln..
Zum anderen werden die Texte mit Anmerkungen ausgearbeitet. Diese Anmerkungen sind Hinweise, die an die Schauspieler und den Regisseur gerichtet sind, um die Besonderheiten der Art und Weise, wie sich das Stück entwickeln soll, abzugrenzen..
Im dramatischen Genre stellen die Charaktere ihre Beziehungen durch Konflikte her. Jede Hauptfigur, ob Protagonist oder Antagonist, repräsentiert einen entgegengesetzten Aspekt der Handlung.
Die funktionale Interaktion zwischen den Charakteren wird basierend auf der Oralität (Dialoge, Monologe, Monologe) hergestellt. Obwohl in der Entwicklung des Werkes expressive und kommunikative Funktionen auftreten können, ist die Sprache des dramatischen Genres äußerst ansprechend.
Das Haupt- und Original-Subgenre des Drama-Genres ist die Tragödie. Dies war eine dramatische Form der klassischen Antike, deren Elemente Handlung, Charakter, Spektakel, Denken, Diktion und Harmonie sind..
Nach Aristoteles (384 v. Chr. - 322 v. Chr.) War die Tragödie die Nachahmung des wirklichen Lebens, die auf ein illustres und perfektes Niveau gebracht wurde. Obwohl es in einer hohen Sprache geschrieben war, die unterhaltsam war, sollte es nicht gelesen, sondern nachgespielt werden. In der Tragödie sahen sich die Protagonisten Situationen gegenüber, die ihre Tugenden auf die Probe stellten.
In dieser Art von dramatischem Genre kämpfte der Protagonist heldenhaft gegen widrige Situationen. In diesem Kampf gewann er die Sympathie des Publikums für seinen Kampf gegen alle Faktoren, die sich ihm widersetzten. Am Ende setzte er sich durch oder wurde besiegt, verriet aber nie seine moralischen Prinzipien.
Die Tragödie zeigte das Paradox des Charakteradels gegenüber der menschlichen Fehlbarkeit. Die am häufigsten vertretenen menschlichen Mängel waren übermäßige Arroganz, Stolz oder übermäßiges Selbstvertrauen..
Die Struktur begann normalerweise mit einem Monolog, der den Hintergrund der Geschichte erklärte. Dann gab es die Párodos oder das erste Lied des Chores, um mit den Episoden fortzufahren, bei denen es sich um die durch Lieder getrennten Akte handelte. Schließlich gab es den Exodus oder die letzte Episode, in der der Abgang des Chores markiert war.
Das dramatische Genre der Komödie leitet seinen Namen vom Griechischen ab Komos (beliebtes Dorffest) und Ode (Lied), das "Lied des Volkes" übersetzt. Die Komödie befasste sich mit Ereignissen, die gewöhnlichen Menschen passiert sind. Dies half bei der schnellen Identifikation des Publikums mit den Charakteren im Stück..
Andererseits war die verwendete Sprache vulgär und manchmal sogar respektlos. Sein Hauptzweck war Spott, und es wurde allgemein verwendet, um Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu kritisieren. Darüber hinaus wurde das Groteske und Lächerliche der Menschen hervorgehoben und verwerfliche Verhaltensweisen aufgezeigt.
Ebenso repräsentierte die Komödie die festliche und freudige Seite der Familienbräuche, das Lächerliche und das Gemeinsame. Dies verursachte sofortige Heiterkeit bei den Zuschauern..
Der festliche, freudige und ungezügelte Charakter dieses dramatischen Genres passt perfekt zu den Festen, die als Dionysias bekannt sind und zu Ehren des Weingottes (Dionysos) gefeiert werden..
Die Entwicklung dieses dramatischen Genres führte nun zu verschiedenen Arten von Komödien. Unter ihnen die Sitcom in dem der Betrachter von den Komplikationen der Handlung überrascht war. Ebenso gibt es die Charakterkomödie in dem die moralische Entwicklung des Verhaltens des Protagonisten die Menschen um ihn herum beeinflusste.
Schließlich entwickelte die Komödie auch die Komödie des Zolls oder costumbrista. Es stellte die Verhaltensweise der Charaktere dar, die in bestimmten leichtfertigen oder lächerlichen Bereichen der Gesellschaft lebten.
Melodrama ist ein dramatisches Genre, das sich vor allem dadurch auszeichnet, dass es komische Situationen mit tragischen Situationen vermischt. Das Drama oder Melodram ist übertrieben, sensationell und spricht direkt die Sinne des Publikums an. Zeichen können eindimensional und einfach, mehrdimensional oder stereotyp sein.
Außerdem kämpften diese Charaktere gegen schwierige Situationen, die sie im Gegensatz zu Tragödien nicht akzeptierten und die ihnen Schaden zufügten. In diesem Subgenre kann das Ende glücklich oder unglücklich sein.
Unter diesem Namen waren die Stücke von kurzer Dauer eines humorvollen Themas und in einem einzigen Akt (in Prosa oder in Versen) bekannt. Sein Ursprung liegt in der Volkstradition und war unter den Akten einer Komödie vertreten.
Die Sainete war ein kurzes Stück (normalerweise in einem Akt) mit einem humorvollen Thema und einer beliebten Atmosphäre. Früher wurde es nach einer ernsthaften Arbeit oder als Ende einer Funktion durchgeführt.
Dieses für das Mittelalter charakteristische Einakter-Drama war auch einfach als Auto bekannt. Ihr einziger Zweck war es, biblische Lehren zu veranschaulichen, weshalb sie anlässlich religiöser Feste in Kirchen vertreten waren.
Die Liste der antiken und modernen Autoren und Werke des dramatischen Genres ist umfangreich. Die Liste der Dramatiker enthält so berühmte Namen wie William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) und viele andere. Nur vier der repräsentativsten werden nachstehend beschrieben..
Aischylos war der erste der drei großen tragischen Dichter Griechenlands. Schon in jungen Jahren zeigte er seine Talente als großer Schriftsteller. Der Titel des Siegers in dramatischen Wettbewerben entging ihm jedoch, bis er 30 Jahre alt war. Danach gewann er fast jedes Mal, wenn er an Wettkämpfen teilnahm, bis er 50 Jahre alt war..
Es wird angenommen, dass dieser Dramatiker der Autor von ungefähr 90 Stücken ist, von denen ungefähr 82 allein durch den Titel bekannt sind. Nur 7 von ihnen sind für aktuelle Generationen erhalten geblieben. Diese sind Die Perser, Die sieben gegen Theben, Die Bittsteller, Prometheus in Ketten und der Orestiada.
Sophokles war ein Dramatiker aus dem alten Griechenland. Er ist einer der drei griechischen Tragiker, deren Werke bis heute erhalten sind. Er brachte viele Neuerungen im Stil der griechischen Tragödie.
Unter diesen sticht die Aufnahme eines dritten Schauspielers hervor, der ihm die Möglichkeit gab, seine Charaktere tiefer zu kreieren und zu entwickeln..
Was nun seine Werke betrifft, so lohnt es sich, sich an die Ödipus-Reihe zu erinnern König Ödipus, Ödipus im Dickdarm Y. Antigone.Andere seiner Kreationen schließen ein Ajax, Die Traquinias, Electra, Philoctetes, Anfiarao, Epigonen und Ichneutae.
Euripides war einer der großen athenischen Dramatiker und Dichter des antiken Griechenland. Er wurde für seine umfangreiche Produktion schriftlicher Tragödien anerkannt. Es wird angenommen, dass er ungefähr 92 Werke schrieb. Von allen sind nur 18 Tragödien und das satirische Drama erhalten geblieben Die Zyklopen.
Seine Werke sollen griechische Mythen neu erfinden und die dunklere Seite der menschlichen Natur erforschen. Davon können wir erwähnen Medea, Bacchanten, Hippolytus, Alcestis Y. Die Trojaner.
Lope Félix de Vega Carpio gilt als einer der bedeutendsten Dichter und Dramatiker des spanischen Goldenen Zeitalters. Aufgrund der Länge seiner Arbeit gilt er auch als einer der produktivsten Autoren der Weltliteratur..
Von all seinen umfangreichen Arbeiten werden Meisterwerke der Dramaturgie als anerkannt Peribáñez und der Kommandeur von Ocaña Y. Sourceovejuna. Ebenso fallen sie auf Die dumme Dame, Liebevoll, ohne zu wissen, wer, der beste Bürgermeister, der König, der Gentleman von Olmedo, Bestrafung ohne Rache und Der Hund in der Krippe.
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