Enrique Carbajal (1947) ist der mexikanische Vertreter der wichtigsten zeitgenössischen Skulptur auf internationaler Ebene. Zu seinen Werken gehören auch andere künstlerische Ausdrucksformen wie Malerei, Architektur und Design. Es ist weltweit besser bekannt als Sebastian, Der Spitzname wurde sehr früh in seiner Karriere vom Künstler aus Ciudad Camargo in Chihuahua, Mexiko, übernommen.
Seine Spezialität hat mit monumentaler Stadtskulptur zu tun, die sich in der modernen Kunst auf große Werke bezieht. Diese Art von Kunst zeichnet sich dadurch aus, dass sie eher für die Öffentlichkeit bestimmt ist, da sie normalerweise in Außenbereichen zu finden ist.
Seine Arbeiten verwenden Prinzipien aus anderen wissenschaftlichen Bereichen, da er sich auf die Verwendung von Disziplinen wie Mathematik und Geometrie stützt. Darüber hinaus haben Wissenschaften wie Kristallographie oder Topologie seine Arbeit beeinflusst.
Enrique Carbajals Arbeiten sind dank seiner Verwendung geometrischer Formen und der Anwesenheit von Materialien wie Stahl und Beton leicht zu identifizieren. Es hat mehr als 200 Werke in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt.
Die Majestät seiner Werke ermöglicht es, einige seiner großen Skulpturen aus dem Weltraum zu betrachten. Er wird von Mathias Göritz, einem bedeutenden deutschen Künstler aus Mexiko, als der bedeutendste mexikanische Bildhauer der Zeit aufgeführt..
Artikelverzeichnis
Der mexikanische Künstler wurde am 16. November 1947 in Mexiko geboren, genauer gesagt in Camargo, einer Stadt, die zum Bundesstaat Chihuahua gehört. Sein voller Name ist Enrique Carbajal González Santiván.
Seine Mutter, Soledad Carbajal, widmete sich dem Nähen. Laut Carbajal war sie der Schuldige seiner Leidenschaft für die bildende Kunst. Soledad war derjenige, der zum ersten Mal mit ihm über große Künstler sprach und ihm bestimmte Grundlagen gab, um Kunst zu verstehen.
Seine Mutter nannte ihn liebevoll "Enriqueiros", in klarer Anspielung auf David Alfaro Siqueiros, einen berühmten mexikanischen Künstler, der ebenfalls aus Camargo stammte.
Seine Familie wird von seiner Großmutter Ramona González und seinen Brüdern Raymundo und Ramón vervollständigt. Enriques Geschwister waren mehr als 10 Jahre älter als er und alle drei waren Kinder verschiedener Eltern. Ramón war die Vaterfigur in Carbajals Leben.
1964 zog er ohne viele wirtschaftliche Möglichkeiten nach Mexiko-Stadt, auch ohne irgendwo zu leben. Er war erst 16 Jahre alt und kam auf der Straße schlafen.
In Mexiko-Stadt gelingt es Carbajal, sich an der National School of Plastic Arts der Autonomen Universität von Mexiko (UNAM), früher bekannt als Academia de San Carlos, einzuschreiben..
Aufgrund seiner geringen wirtschaftlichen Möglichkeiten wurde er zu einer Art Geist innerhalb der Institution, da er einige Tage auf dem akademischen Campus leben musste.
Heute erzählt der mexikanische Künstler diese Phase seines Lebens ohne Probleme und erinnert sich an einige Anekdoten. Unter ihnen sagt Carbajal, dass er nachts in einigen Räumen das Licht anmachte, um seine Arbeit ausführen zu können.
Dies führte dazu, dass die Wachen mehrmals zu dem Ort gehen mussten, um das Licht auszuschalten, ohne zu wissen, warum sie eingeschaltet waren..
Es dauerte Monate, um die Situation zu entdecken, in der Enrique Carbajal lebte. Der Plastikkünstler Benjamín Domínguez ließ Carbajal auf einem Sofa in der Studentengesellschaft schlafen.
Während seiner Studienzeit lernte er die Werke von Leonardo da Vinci und dem deutschen Künstler Albrecht Dürer kennen, durch die er begann, sich mit Geometrie zu beschäftigen.
Obwohl er Enrique Carbajal heißt, ist er in der Welt besser bekannt als Sebastián Escultor. Er nahm diesen Namen in den späten 60ern an, aufgrund verschiedener Momente in seinem Leben, die ihn glauben ließen, dass dieses Pseudonym ihn verfolgte.
Nach Carbajals eigenen Geschichten begann alles, als er Student an der UNAM war. In einem ihrer Themen stellten sie auf Botticellis Werk San Sebastián aus, aber der damalige Schüler schlief ein, eine Tatsache, die für den Rest seiner Klassenkameraden berüchtigt war, die Carbajal seitdem als San Sebastián bezeichneten..
Jahre später organisierten spanische Staatsbürger, die Flüchtlinge in Mexiko waren, ein Abendessen zu Ehren von Präsident Luis Echeverría. An der Veranstaltung nahm der Dichter Carlos Pellicer teil, der Carbajal erzählte, dass er anscheinend aus Botticellis Werk San Sebastián hervorgegangen sei.
Monate später würde die Anekdote auftreten, die endgültig sein würde. Nach einem Interview über französische Kunst wurde Carbajal als Künstler mexikanischer Herkunft bezeichnet, der Andrea Mantegnas San Sebastián sehr ähnlich sah..
In diesem Moment beschloss er, etwas dagegen zu unternehmen und nahm Sebastián als starken Namen für ihn an. Für Carbajal war es wichtig, dass sein Pseudonym in jeder Sprache fast gleich geschrieben und ausgesprochen werden konnte.
Dann fügte er Escultor als Nachnamen hinzu, da er der Meinung war, dass es auf diese Weise einfacher sei, seinen Beruf zu bestimmen, insbesondere für spanischsprachige Menschen wie Englisch.
Werner Matthias Göeritz war einer der großen Einflüsse, die Carbajal in seinem Leben hatte. Er widmete sich verschiedenen Bereichen der Kunst wie Skulptur, Architektur, Malerei und Schreiben. Er ist deutscher Herkunft und lebte seit 1952 in Mexiko.
Carbajal lernte Göeritz im Alter von nur 16 Jahren kennen. Er wurde Assistent des Deutschen und reiste mit ihm für einige Monate nach Jerusalem, Israel.
Darüber hinaus studierte er mit besonderem Interesse die Arbeit des englischen Bildhauers Henry Spencer Moore. Für Carbajal war Moore sehr wichtig, weil es ihm ermöglichte, verschiedene Elemente in den Skulpturen zu erkennen.
Carbajals Werke sind zeitgemäß mit Bewegungen wie Minimalismus, Wissenschaftlichkeit und Pop-Art, unter anderem Strömungen. Bekannt wurde er durch seine Arbeit mit den Werken Transformierbar. Diese Teile können bei Manipulation unterschiedliche Formen annehmen. Unter ihnen hat es Leonardo4, Dürer4 und Brancusi4.
Die Nummer 4 bedeutete, dass diese Arbeiten vier Dimensionen hatten. Sie zeichneten sich durch partizipative Arbeiten aus, ein Anliegen, das zu Beginn seiner Karriere sehr ausgeprägt war. Sie basierten auf Modellen der Mathematik.
Obwohl sein erstes Hauptwerk das war Victoria Rose Fenster. Diese Arbeit wurde 1967 durchgeführt und dort können Sie Merkmale der kinetischen Kunst sehen.
Er schrieb 1970 das Werk Die größte Skulptur der Welt, Dort präsentierte er die Idee, ein Werk zu schaffen, dessen Dimensionen so groß waren, dass es sogar die Erde überschreiten konnte.
Mehr als 200 Werke tragen seinen Stempel, aber nicht nur auf skulpturaler Ebene. Er arbeitete auch in Bereichen wie Malerei, Design, Schmuck und Architektur. Seine Werke werden in verschiedenen Ländern der Welt ausgestellt. Mexiko hat offensichtlich eine große Anzahl von Werken des Autors, aber es ist auch möglich, seine Briefmarke in Italien, Frankreich, Brasilien, Israel, Spanien, Kuba, Argentinien und Deutschland zu sehen.
Einige seiner Skulpturen können mithilfe der Weltraumtechnologie aus dem Weltraum betrachtet werden. Dies liegt daran, dass sich ein großer Teil seiner Projekte auf die Schaffung großer Skulpturen in städtischen Gebieten konzentrierte..
Er hat insgesamt fünf Bücher geschrieben, in denen er versucht, insbesondere Kindern sein Wissen über Geometrie beizubringen.
Auf dem asiatischen Kontinent hat er mehrere Preise für seine Skulpturen gewonnen. Die meisten seiner Arbeiten wurden dort gemacht, seit er an verschiedenen Wettbewerben teilgenommen hat, um in verschiedenen Städten zu arbeiten. In Osaka erhielt er sogar Auszeichnungen für seine Arbeit im Bereich der Malerei.
Er begann 1993 mit einem Wettbewerb, der es ihm ermöglichte, eine Skulptur zu entwerfen, die als Symbol für die Stadt Sakai dienen sollte Phoenix Bow. Später, 1995, tat er dasselbe in der Stadt Kadoma mit Tsuru. Zu diesen Arbeiten gesellen sich weitere Skulpturen wie Migration, Exzellenz Y. Lebenssphäre, befindet sich in Tokio, Kansai und Osaka.
Seine Arbeiten zeichnen sich an städtischen Orten in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt aus. Er bereichert seine Arbeit mit dem Einsatz von Mathematik, in der er auch versucht, eine Botschaft auf ästhetischer Ebene zu projizieren.
Seine Skulpturen zeichnen sich durch unterschiedliche Formen und die Verwendung unterschiedlicher Farben aus. Einige von ihnen sind modular aufgebaut und können transformiert werden.
Für seine skulpturale Arbeit erhielt er mehr als 10 Auszeichnungen. Fünf von ihnen wurden in Japan empfangen. In Norwegen wurde er mit dem Preis der Jury der International Graphic Triennial ausgezeichnet.
Darüber hinaus wurde er mit dem Nationalen Preis für Wissenschaften und Künste Mexikos ausgezeichnet, der die besten Vertreter der Literatur, Kultur, Technologie, Künste und Wissenschaften des Landes auszeichnet..
Carbajal erhielt die Auszeichnung in der Kategorie Bildende Kunst im Jahr 2015 zusammen mit Ignacio López Tarso und Fernando López Carmona. Der Mexikaner hat in Dänemark sogar einen Adelstitel.
Für seine Karriere erhielt er von sechs Institutionen den Ehrentitel Doctor honoris causa. Diese Promotionen wurden von der Universität von La Laguna, Chihuahua, Colima, der Autonomen Metropole und der Autonomen des Staates Mexiko verliehen. Er ist außerdem Ehrendoktor des New York City College, eine Auszeichnung, die er 2008 erhielt.
Carbajal ist Teil verschiedener Verbände auf der ganzen Welt. Als Ehrenmitglied ist er Mitglied der Royal Academy of Fine Arts in Den Haag. Er ist außerdem Teil der Akademie der Künste in Mexiko und ein weiteres Mitglied des Internationalen Komitees für Naturschutz in Lascaux, Frankreich..
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