Das Komödie der Kunst, Auch Comedia all'improviso (wegen seiner Verwendung von Improvisation) genannt, war es eine äußerst beliebte Art von Theatershow. Sein Ursprung geht auf das 16. Jahrhundert zurück, obwohl einige Autoren bestätigen, dass es bereits im vorigen Jahrhundert existierte..
Diese Art von Theater begann in der italienischen Renaissance und erlebte eine gewisse Expansion in Frankreich, Spanien oder Russland. Die Theorien über ihre Herkunft sind vielfältig: Eine von ihnen bezieht sie auf eine bestimmte Art der Darstellung, die bereits im alten Rom vorkam; ein anderer verbindet es mit dem Karneval und betont die Verwendung von Masken.
Die Charaktere wurden durch ihre Masken unterschieden. Unter ihnen waren die Liebenden, die Vecchios (alt) und die Zannis (Diener oder Trottel).
Artikelverzeichnis
Die Comedy of Art, ursprünglich auf Italienisch Commedia dell'Arte genannt, wurde im 15. Jahrhundert uraufgeführt. Sein Hauptboom ereignete sich im 16., 17. und 18. Jahrhundert und erreichte sogar das 19. Jahrhundert.
Diese Art von Theater entstand in einer überwiegend ländlichen Gesellschaft. Experten zufolge trafen sich die Bauern nach der Arbeit. Eine der häufigsten Unterhaltungen war das Hören von Geschichten.
Aus diesen Treffen und den Geschichten, die erzählt wurden, entstand eine Reihe von Charakteren, die sich stark durch die verschiedenen Dialekte auszeichneten, die in Italien gesprochen wurden..
Die Charaktere waren für die Bauern leicht zu identifizieren und die typischen Karnevalsmasken wurden hinzugefügt. Anfangs waren die Performances sehr visuell und spöttisch, mit viel Improvisation.
Vor der Ankunft der Renaissance im Mittelalter gab es in Italien bereits Darstellungen, die vom römischen Theater geerbt wurden. Früher waren sie Improvisationen und haben einen satirischen und komischen Charakter. In diesen Shows waren auch Tanz und Pantomime enthalten.
Diese kleinen Werke hatten nur ein kurzes Anfangsskript namens Canovacci. Es war eine neutrale Handlung, aus der sich verschiedene Geschichten entwickelten. Dies unterschied sie vom formalen Theater, das ein festes Drehbuch zur Darstellung hatte.
Historikern zufolge bauten die Schauspieler die Karnevalsmasken in die Shows ein und waren der Keim der späteren Comedia del Arte. Dieser letzte Begriff, "Kunst", hatte die mittelalterliche Bedeutung von "Geschicklichkeit" und wurde verwendet, um diese Art von Theater zu unterscheiden.
Vor den im Hof vertretenen Werken, in denen die Schauspieler früher Aristokraten oder Akademiker waren, waren die der ursprünglichen Comedia del Arte Profis. Zum ersten Mal wurden sie in Schauspielerverbänden zusammengefasst und begannen, für ihre Auftritte Gebühren zu erheben.
Zusätzlich zu dem oben erwähnten mittelalterlichen Vorgänger werden gewöhnlich drei verschiedene Theorien über den Ursprung der Komödie der Kunst aufgezeigt.
Die ersten, die von einigen Studien gestützt werden, behaupten, dass sie aus dem alten Rom stammen könnten. Zu dieser Zeit waren die sogenannten "atheianischen" Farcen vertreten, die einige Charaktere hatten, die die Experten mit denen der Comedia del Arte in Verbindung bringen.
Andererseits glauben andere Gelehrte, dass der Ursprung in der Vereinigung der Aktivitäten mittelalterlicher Jongleure, Spaßvögel und Jongleure mit den Elementen des Karnevals lag. Diese Strömung weist auf Ruzzantes beliebte Komödien als die engste Vorstufe zur Comedia del Arte hin.
Die letzte Theorie bestätigt, dass es die Entwicklung der lateinischen Komödie war. Bei der Annäherung an die Stadt hätte sich der Stil der Werke von Comicautoren wie Plautus oder Terence in diese neue Art von Theater verwandelt.
Im Theaterbereich gilt die Kunstkomödie als das bekannteste und wichtigste Erbe der italienischen Renaissance. Von da an erschien eine neue Art von Schauspieler: die Komiker, die von Narren, Minnesängern und mittelalterlichen Geschichtenerzählern kamen..
Die Unternehmen, die mit dieser Art von Theater entstanden, waren unterwegs. Sie zogen von einer Stadt in eine andere und suchten nach Vertretern der Werke, obwohl es einigen gelang, in den größeren Städten zu bleiben.
Diese Übertragungen führten dazu, dass die Szenarien sehr einfach waren, da sie mitgenommen werden mussten. Obwohl sie die Stücke manchmal in authentischen Theatern aufführen konnten, mussten sie dies oft auf Plätzen oder provisorischen Orten tun..
Die zentrale Handlung der Werke der Comedy of Art war früher sehr ähnlich. Es war in der Tat die Achse, auf der die Schauspieler jedes Mal improvisieren sollten.
Die häufigste Geschichte drehte sich um zwei Liebende, die sich dem Widerstand ihrer Familien oder anderen absurden Problemen stellen mussten. Die anderen Charaktere waren für die Darstellung der Comic-Situationen verantwortlich, damit das Publikum das Stück genießen konnte.
Die Vielfalt der Akzente auf der italienischen Halbinsel und die unterschiedlichen Themen der einzelnen Regionen wurden von der Comedia del Arte in großem Umfang genutzt.
Jeder Charakter lernte die Art zu sprechen und den Charakter der verschiedenen Bereiche kennen, wobei er lokale Merkmale auf humorvolle Weise nutzte. Zum Beispiel war Pulcinella neapolitanisch, während Harlekin aus Bergamo stammte..
Eines der charakteristischsten Elemente der Comedy of Art war die Verwendung von Masken. Jeder Charakter außer den Liebenden trug seinen eigenen. Es war ein Halbmaskentheater, bei dem der Mund frei blieb, damit sie sprechen konnten.
Ein weiteres wichtiges Element war, dass Frauen auftraten. Dies unterschied es vom englischen Theater und anderen Traditionen, in denen weibliche Charaktere von Männern vertreten wurden..
Wie oben erwähnt, war das Drehbuch für die Kunstkomödie sehr lückenhaft. Einige stammten aus alten Stücken und dienten den Schauspielern als Grundlage für Improvisationen.
Zum Zeitpunkt der Aufführung platzierte das Unternehmen ein Drehbuch am Ende der Bühne, das den Schauspielern die Ein- und Ausgänge anzeigte. Die Dialoge wurden inzwischen größtenteils spontan geführt.
Obwohl Improvisation die Norm war, war die Komödie der Kunst nicht ohne eine bestimmte feste Struktur. Jedes Unternehmen hatte einen Regisseur und ein Drehbuch, um die Leistung zu kontrollieren.
Dieser Regisseur war auch einer der Schauspieler, normalerweise der Hauptdarsteller. Vor Beginn der Show war es Brauch, dem Publikum eine Zusammenfassung der Handlung anzubieten.
Die Werke wurden früher in drei Akten entwickelt und dazwischen wurden Musikshows, Akrobatik oder Tanz eingestreut.
Im Großen und Ganzen bestand die Comedy of Art aus drei Gruppen von Charakteren. Die erste bestand aus Dienern, genannt Zanni. Diese waren bäuerlichen Ursprungs und nutzten ihren Einfallsreichtum und ihre Picareske, um in der Stadt zu überleben.
Die zweite Gruppe waren die Vecchi, die alten Männer. Sie repräsentierten die Macht in ihren verschiedenen Formen, sowohl der politischen als auch der militärischen, durch die wirtschaftliche oder die intellektuelle..
Schließlich gab es die Innamorati (die Liebhaber). Diese trugen keine Maske, da ihre Gefühle nackt gezeigt werden mussten.
Der Harlekin war Teil der Gruppe der Diener, der Zanni. Er kam aus Bergamo und wurde als gerissen, aber naiv und dumm in seiner Arbeit charakterisiert. Er versuchte immer, sein Gehalt zu verbessern und arbeitete oft für verschiedene Meister. Am Ende habe ich mehr Treffer als Geld genommen.
Seine Garderobe bestand aus Patches und Patches, obwohl er im Laufe der Zeit anfing, den typischen Diamantanzug zu tragen. Seine Maske bestand aus schwarzem Leder und er trug große Schnurrbärte, die er in seiner französischen Version verlor.
Ihr italienischer Name war Pulcinella und sie kam aus Neapel. Sein Hauptmerkmal war neben einem weißen Anzug ein Buckel.
Er hatte einen resignierten Charakter mit tiefen Gedanken. Seine körperliche Erscheinung verurteilte ihn dazu, verspottet und verhungert zu werden, Unglück, das er durch Singen zu überwinden versuchte. Er trug eine schwarze Maske und eine Hakennase.
Die Figur war der Ursprung einer Art Marionette, und tatsächlich änderte er in Frankreich seinen Namen in Monsieur Guignol.
Sie war eine Magd, Harlekins Begleiterin. Er litt unter der Annäherung des Meisters, der den Flirt des Mädchens mit einem Liebesinteresse verwechselte.
Pant war Teil der Gruppe der alten Männer. Er war ein reicher Kaufmann aus Venedig, und sie nannten ihn großartig.
Der Charakter war sehr misstrauisch und lustvoll. Ihre Tochter war eine der Liebenden und ihr Freier mochte ihren Vater nie.
Er trug einen schwarzen Umhang und eine Maske der gleichen Farbe, in der ein weißer Spitzbart und eine Hakennase hervorstachen..
Trotz seiner Aussage, er sei Mitglied der Universität von Bologna, zeigt er bei vielen Gelegenheiten große Ignoranz. Er mischte seinen Dialekt mit einem sehr schlechten Latein.
Er trug immer Schwarz mit einem Hut mit sehr breiter Krempe. Die Maske ähnelt der von Hosen.
Innerhalb der Charaktergruppen war der Captain etwas unabhängig. Er war weder ein Meister noch ein Diener, noch war er ein Liebhaber. Es vervollständigte jedoch die Vertretung der Macht, die das Militär vertritt.
Er zeigte Freundschaft mit den Meistern, während er den Dienern verletzende Verspottungen machte. Er kam aus Spanien und wurde als prahlerisch und feige charakterisiert.
Sein Kostüm ahmte das der spanischen Offiziere des 16. Jahrhunderts mit einem großen Schwert nach. Die Masken waren sehr malerisch.
Einer von ihnen war die Tochter von Pantalón und der andere der Doktor. Sie hatten bukolische Namen wie Angelica und Fabricio. Sie trugen keine Masken und unterschieden sich so vom Rest der Charaktere.
Bisher hat noch niemand einen Kommentar zu diesem Artikel abgegeben.