Das dreidimensionale Kunst Es zeichnet sich durch die Schaffung von Werken mit drei Dimensionen aus: Höhe, Breite und Länge. Wie die zweidimensionale Kunst ist auch die dreidimensionale Schöpfung so alt wie der Mensch selbst. In der Vorgeschichte modellierte der Mensch Kunstobjekte für magisch-religiöse Zwecke und als Werkzeuge für Arbeit und Verteidigung..
Die repräsentativsten Ausdrücke sind hauptsächlich Skulptur und Architektur, aber es gibt auch Repräsentanten in der Malerei dank der Perspektive und des Umgangs mit Schatten durch Licht. In der Skulptur kommt dreidimensionale Kunst in Form von Schnitzereien (Stein oder Holz), Modellieren (Ton, Wachs), Gießen und Schweißen vor..
Es wird auch bei der Herstellung von abstrakten oder figurativen Figuren wie Tiefdruck, Relief oder Rundung geschätzt. In der Architektur sind die ersten Steinmonumente, die von primitiven Gesellschaften erbaut wurden, die entferntesten Vorläufer der dreidimensionalen Kunst..
Diese Denkmäler wurden zu Schutz- und religiösen Anbetungszwecken errichtet, später als Symbole für Entwicklung, Macht und natürlich Schönheit..
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Seit prähistorischen Zeiten hat der Mensch Steinmonumente gebaut, um ihre religiösen Riten zu feiern, wie es bei Stonehenge in England der Fall war. Er schnitzte auch Utensilien und Werkzeuge für den täglichen Gebrauch, um sich selbst zu jagen und zu verteidigen..
Ebenso verwendeten die Menschen Architektur, um Häuser zu bauen, in denen sie sich vor Kälte und Tieren schützen konnten.
Die ersten Objekte der prähistorischen Kunst wurden im Unterpaläolithikum geschaffen. Der Mann machte Pfeile (Biface) und Feuersteinmesser aus anderen Steinen; Mit diesen Werkzeugen konnte er sich verteidigen. Diese Instrumente ermöglichten es ihm auch, das Fleisch von Tieren zu jagen, zu schlachten und zu schneiden.
Die Skulptur als repräsentativste dreidimensionale Kunst seit prähistorischen Zeiten hatte die menschliche Figur als grundlegende Inspiration. Im Menschen entstand der Wunsch, Kunstwerke zu schaffen, die die Physiognomie und Schönheit ihrer Mitmenschen repräsentierten und zeitlich verewigten.
Mit der Entwicklung der Zivilisation wurden mehr menschliche, weibliche und männliche Figuren verwendet, die manchmal mit Tieren gemischt wurden. Durch diese wurden Götter wie die von Mesopotamien oder Könige vertreten, wie es bei den Ägyptern der Fall war.
Später, mit der Beherrschung von Architekturtechniken, Geometrie und Ingenieurwesen, war es möglich, die ersten emblematischen Werke zu bauen; Zum Beispiel Megalithen, die hauptsächlich in der Jungsteinzeit gebaut wurden.
Später entstanden monumentale Werke, die für dreidimensionale Kunst repräsentativ sind, wie die ägyptischen Pyramiden sowie die mesopotamische (sumerische), assyrische, babylonische, etruskische und minoische Architektur. Es wurden auch mykenische, ägäische und persische Architekturen entwickelt.
In der klassischen Antike markierten griechische Architektur und Skulptur einen historischen Meilenstein in der Kunst für ihre Perfektion und Schönheit..
Dann entwickelte sich die römische Kunst bis zum Mittelalter, als es eine Revolution in der dreidimensionalen Kunst gab. Bis dahin war die zweidimensionale Malerei die einzige bekannte Form der plastischen Kunst..
Mit der Entdeckung der Perspektive durch die italienischen Künstler Duccio und Giotto (13. und 14. Jahrhundert) trat die Kunst in ihre dreidimensionale Phase ein.
Die Malerei erhielt eine neue Dimension: Tiefe durch den Umgang mit Licht und Schatten. Diese Technik wurde in der Renaissance perfektioniert und dauert bis heute an..
- Dreidimensionale Kunstwerke haben drei Dimensionen: Höhe, Breite und Tiefe, deren Formen geometrisch und organisch sein können.
- Sie können aus jedem Winkel oder jeder Perspektive betrachtet werden, im Gegensatz zu zweidimensionalen Kunstwerken, die nur von vorne betrachtet werden können.
- Das Volumen der Werke ist real, wie es bei Skulptur und Architektur der Fall ist. Malerei ist eine Ausnahme, da Volumen und Tiefe durch Schatten und Licht simuliert werden..
- Dreidimensionale Kunsttechniken werden auf jede Oberfläche oder jedes Material angewendet, das zum Formen oder Bauen einer Struktur verwendet wird. Mit der Entwicklung der Filmindustrie ist es nun möglich, sie auch in Kinobildern anzuwenden: in 3D-Filmen und in digitalen Bildern.
- Bei der Skulptur als dreidimensionale Kunst war eines ihrer Hauptthemen die Darstellung der menschlichen Figur..
- Die für die Erstellung der Werke verwendeten Materialien sind in ihrer Textur und Beschaffenheit sehr unterschiedlich: Stein, Metalle, Wachs, Ton, Farben usw..
- Die plastische Sprache der dreidimensionalen Kunst, die durch Skulptur oder Architektur geschaffen wurde, ist einander sehr ähnlich. Es unterscheidet sich von anderen dreidimensionalen Kunstformen wie der Malerei durch seinen dreidimensionalen oder zweidimensionalen Ausdruck..
- Den meisten dreidimensionalen Arbeiten fehlt ein Hintergrund. Stattdessen haben sie eine Umgebung und ruhen sich auf ihrer eigenen Oberfläche aus.
Hier sind einige sehr bedeutende und herausragende Werke dreidimensionaler Kunst zu verschiedenen Zeiten in der Kunstgeschichte:
Dieses Megalithdenkmal vom Chromlech-Typ wurde am Ende der Jungsteinzeit vor etwa 5.000 Jahren errichtet. Es liegt nicht weit von Amesbury in Wiltshire, England.
Die Gründe für den Bau und die anschließende Aufgabe sind noch nicht sicher bekannt, aber es wird angenommen, dass dies aus rituellen Gründen geschah.
Cheops, Khafre und Menkaure sind die wichtigsten architektonischen Werke der ägyptischen dreidimensionalen Kunst. Sie wurden auf dem Gizeh-Plateau außerhalb von Kairo gebaut. Sie wurden um das Jahr 2500 a gebaut. C., in einem Stadium vor den klassischen Pyramiden, während der Dynastie IV.
Es ist einer der wichtigsten griechischen Tempel des dorischen Ordens, der zwischen 447 v. Chr. Auf der Akropolis von Athen erbaut wurde. C. und 432 a. C..
Es ist eine weiße Marmorskulptur, die 5,17 Meter hoch und 5572 Kilogramm schwer ist. Es wurde zwischen 1501 und 1504 vom italienischen Maler und Bildhauer Miguel Ángel Buonarroti gemeißelt. Es ist in der Galerie der Akademie von Florenz ausgestellt.
Diese Arbeit zusammen mit Nordwind (1928) und Madonna und Kind (1949) ist einer der wichtigsten des englischen Bildhauers Henry Moore (1898-1989).
Moores Werk wurde von verschiedenen Kunststilen beeinflusst, von präkolumbianisch bis surreal. In seiner Arbeit stechen abstrakte und figurative Arbeiten hervor, die Leere mit flachen, konkaven und konvexen geometrischen Formen abwechseln..
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