Tequitqui Kunst Es ist der Name für die künstlerischen Manifestationen der Ureinwohner Mexikos und Mittelamerikas nach der spanischen Eroberung. Einige Regionen, in denen sie geschätzt werden können, sind Mexiko-Stadt, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, der Bundesstaat Mexiko und Chiapas.
Während des 16. Jahrhunderts schuf die Verschmelzung europäischer und einheimischer Stile und Techniken eine neue Ausdrucksform, die sich in den Gemälden, Skulpturen und architektonischen Strukturen dieser Zeit widerspiegelte. Diese Arbeiten befinden sich hauptsächlich an den Fassaden christlicher Tempel, Klöster und Klöster, an den Vorhofkreuzen und an den inneren Wandgemälden der Kapellen..
Das Wort tequitqui ist nahuatlischen Ursprungs und bedeutet "Nebenfluss". Der Begriff wurde erstmals vom Historiker und Kunstkritiker José Moreno Villa in seinem Buch verwendet Der Mexikaner in der bildenden Kunst (1948). Dort definierte er es als eine seltsame Mischung von Stilen, die zu drei verschiedenen Epochen gehören: Romanik, Gotik und Renaissance..
Der mexikanische Forscher Constantino Reyes-Valerio seinerseits taufte es in seinem Buch als „indo-christliche Kunst“ Indo-christliche Kunst. Skulptur aus dem 16. Jahrhundert in Mexiko (1978). In diesem Namen verband er das Thema der Werke, das christlich war, mit dem Ursprung des Künstlers, der sie geschaffen hatte, der Inder war.
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Vor der Ankunft der Spanier drehte sich die Kunst der einheimischen Kulturen um ihre Religionen. Durch ihn drückten die Ureinwohner ihre Traditionen aus und würdigten ihre Gottheiten durch Skulpturen, Denkmäler und andere Werke..
Nach der Eroberung versuchten die franziskanischen, dominikanischen und augustinischen Missionare, diese Überzeugungen abzuschaffen und ihnen den christlichen Glauben zu vermitteln..
Die Aufgabe war nicht einfach. Einerseits gab es Sprachschwierigkeiten und andererseits weigerten sich die Indianer, ihre Praktiken und Riten aufzugeben.
Angesichts dessen richteten sich die größten Anstrengungen der Mönche gegen indigene Kinder, die aufgrund ihres jungen Alters die am wenigsten verwurzelten Bräuche hatten und anfälliger für Veränderungen waren..
Diese gesamte Zeit der Evangelisierung fiel mit dem Bau von Klöstern, Klöstern und Kapellen zusammen, in denen unzählige skulpturale und bildliche Werke untergebracht waren..
Die meisten hatten ein christliches Thema und wurden von den Indianern unter der intellektuellen Leitung der Brüder hergestellt..
Unter anderem waren die Eingeborenen für das Schneiden und Ziehen von Steinen, das Schneiden von Holz, die Herstellung von Kalk und die Herstellung von Ziegeln zuständig. Darüber hinaus waren einige qualifizierte für die künstlerische Dekoration, Bildhauerei und Malerei zuständig..
In diesen Werken, die eine Verschmelzung von Stilen und Techniken zeigen, haben indigene Künstler auch verdeckt Symbole und Zeichen ihrer Traditionen und Überzeugungen aufgenommen..
Diese religiöse Mischung führte zu einer neuen Ausdrucksform, die als Tequitqui-Kunst bezeichnet wurde..
In seinem Buch wies José Moreno Villa darauf hin, dass die Kunst von Tequitqui anachronistisch zu sein schien: „Sie wurde aus der Zeit heraus geboren, weil der von den aus Europa stammenden Brüdern oder Lehrern indoktrinierte Indianer Drucke, Zeichnungen, Elfenbein und Reiche erhielt Stoffe als Vorbilder. Stickereien, Breviere, Kreuze und andere Gegenstände aus verschiedenen Epochen ".
Von dort ließen sich die Künstler inspirieren und fügten gleichzeitig ihr eigenes Wissen und ihren eigenen Glauben hinzu. Aus diesem Grund zeichnen sich die Werke dieser Zeit durch die Verschmelzung von Stilen aus.
Ein weiteres herausragendes Merkmal ist die Improvisation. Obwohl die Mönche bestimmte Kenntnisse hatten, waren sie keine Profis und verfolgten keine bestimmte Arbeit, aber sie schafften es mit dem, was sie konnten und zur Hand hatten.
In der Tequitqui-Architektur finden sich Elemente der Mudéjar-, Gotik-, Renaissance-, plateresken und romanischen Kunst..
Andererseits findet der Bau offener Kapellen nur in dieser Region statt, da die Indianer die Kirchen normalerweise nicht betraten, da nur Priester ihre alten Tempel betreten konnten.
Die Tequitqui-Malerei zeichnet sich durch die Verwendung von Rein- und Primärfarben aus.
Die Tequitqui-Skulptur zeichnet sich durch die Ebenheit beim Schnitzen des Steins und die Verwendung der Technik von Maisrohr und einigen einheimischen Hölzern aus.
Die Eingeborenen bauten unterdessen ihre eigenen Figuren und Ornamente in ihre Werke ein, die mit spanischer Kunst vermischt waren. Zum Beispiel hatten die Engel ähnlichere Merkmale wie die Ureinwohner und Adlerflügel, die unter den Azteken das Symbol von Huitzilopochtli, der Sonne, waren..
Einige herausragende Orte, an denen sich die Kunst von Tequitqui auszeichnet, sind:
Dieser Bau in San Juan Bautista, 113 Kilometer nördlich der Stadt Oaxaca, wurde 1576 von den Dominikanern fertiggestellt. Der Ort beherbergte 36 Nischen, die die Bilder der ursprünglichen Heiligen schützten, von denen die meisten in Holz geschnitzt waren..
In den oberen Bogen der offenen Kapelle ist eine Schlangenkette geschnitzt, die eine indigene Symbolik darstellt.
Es wurde zwischen 1537 und 1540 erbaut. Das Dach des Tempels bestand aus Holz im Mudéjar-Stil. Es fehlen Kuppeln und sein einziger Turm ist von der Kirche getrennt..
Der Hauptaltar seinerseits ist im Barockstil gehalten und verfügt über wichtige Gemälde und Skulpturen mit Tequitqui-Kunst..
Es handelt sich um einen franziskanischen Bau, der 1552 fertiggestellt wurde. Er wurde auf dem Boden errichtet, auf dem sich ein Tempel befand, der dem Kult von Quetzalcóatl gewidmet war..
Die ursprüngliche Wanddekoration aus dem 16. Jahrhundert wurde vollständig von Ureinwohnern angefertigt, obwohl ein Großteil davon heute verloren geht..
Der Bau wurde zwischen 1550 und 1573 durchgeführt und ist eines der größten Beispiele für die Kunst Neuspaniens im 16. Jahrhundert..
Es hat einen plateresken Stil und hat Renaissance-Gemälde und eine große Anzahl von Tequitquis-Elementen, die den religiösen Synkretismus der Zeit symbolisieren..
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