Das abstrakte Kunst Es ist all dieser künstlerische Ausdruck, der sich von jeder realen Repräsentation löst, um einen Raum zu schaffen, der sich von dem natürlichen völlig unterscheidet. Dieses Gefühl der Abstraktion wird durch die Verwendung verschiedener geometrischer Formen sowie von Punkten, Linien und reinen Farben erreicht..
Der Abstraktionismus als künstlerische Strömung wird auch als nicht-figurative Kunst bezeichnet. Dies bedeutet, dass dieser Stil keinen Kontakt zur traditionellen repräsentativen Kunst hat. Trotzdem bedeutet diese Distanz zur Realität keine Ablehnung, sondern schlägt eine Opposition oder einen Kontrast vor.
Kenner sagen, um abstrakte Kunst zu verstehen, muss man wissen, wie man zwischen Figuration und Abstraktion unterscheidet, da es sich um völlig gegensätzliche Konzepte handelt. Aus diesem Grund ist es leicht zu unterscheiden, wenn diese künstlerischen Begriffe assimiliert werden, zwischen einem abstrakten Werk und einem figurativen Werk zu unterscheiden..
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Das Phänomen der Abstraktion manifestiert sich, wenn es nicht möglich ist, das geschaffene Element mit einem in der Realität existierenden Element zu assoziieren..
Wenn beispielsweise das Bild eines Baumes aufgenommen und unscharf oder modifiziert wird, kann dieses künstlerische Spiel nicht als Abstraktion betrachtet werden, da das Bild weiterhin die Essenz der ursprünglichen Figur bewahrt. das heißt, es ist immer noch bildlich.
Andererseits können Bilder, die keinen wirklichen Bezug haben, als Abstraktion betrachtet werden. Im Bereich der abstrakten Kunst gibt es verschiedene Aspekte wie geometrische Abstraktion, Formalismus und expressionistische Abstraktion. Alle hängen jedoch mit dem Fehlen des tatsächlichen Referenten zusammen.
Diese Figuren, die sich auf Träume beziehen, können auch nicht als Abstraktion betrachtet werden, da in Träumen und Albträumen surreale Bilder hervorgerufen werden können (zum Beispiel ein Einhorn), aber dennoch Referenzen erhalten, die in der Realität zu finden sind (im Fall des Einhorns) ist ein Pferd mit einem Horn).
Der Abstraktionismus veränderte die künstlerische Welt radikal, denn vor diesem Ereignis war die Kunst unter der Anleitung der Figuration geblieben, obwohl die Form im 19. und 20. Jahrhundert durch andere Bewegungen wie Impressionismus, Postimpressionismus und Kubismus zu verschwimmen begann.
Von der Zeit an, als der Mensch in Höhlen malte, blieb Kunst eine Suche nach Repräsentation der Realität.
Bis zum 20. Jahrhundert war es dem Künstler nicht gelungen, sich von seiner Umgebung und seinem Kontext zu lösen, so dass die abstrakte Kunst eine Öffnung im Epistem eines historischen Moments ermöglichte, der nach großen sozialen Veränderungen und einer ästhetischen Erneuerung strebte.
Abstraktion kann mit Musik verbunden sein, da Klänge (trotz musikalischer Nomenklatur) nicht figurativ sein können. Die Farben und Formen sind ebenfalls abstrakt und bieten eine Vielzahl von Möglichkeiten, die nicht unbedingt einen echten Absender haben müssen..
Abstrakte Kunst hat ihren Ursprung in früheren Bewegungen wie Kubismus und Fovismus; Es gibt jedoch insbesondere ein Gemälde, das als Ausgangspunkt für die Trennung zwischen der Darstellung realer Objekte und der visuellen Wahrnehmung von Farben diente..
Dieses Werk gehört dem Maler James McNeill Whistler und trägt den Titel Nacht in Schwarz und Gold: die fallende Rakete. In diesem Gemälde aus dem Jahr 1874 sind verschiedene dunkle Farben zu sehen, und es ist schwierig, menschliche Formen oder architektonische Konstruktionen direkt zu finden.
Was leicht zu erkennen ist, sind die Pinselstriche von Licht und Schatten sowie die goldenen Punkte, die an ein Feuerwerk zu erinnern scheinen..
Mit dem Erscheinen der Werke von Pablo Picasso und Georges Braque wurde ein kraftvoller Zugang zu geometrischen Formen und flachen Farben ermöglicht. Ebenso wagte sich Paul Cézanne an die Schaffung einer alternativen Realität; das heißt, er arbeitete an einer Rekonstruktion des Bildlichen.
Die expressionistischen Künstler wiederum haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Intensität der Farbpalette und der Formen - auch grotesk - auszunutzen. Seine Bilder werden von Kritikern als ein Überfluss an Leidenschaften betrachtet, der sich vor einer Zeit großer sozialer Bestürzung reaktionär manifestierte..
Ebenso eine Arbeit wie Der Schrei von Edward Munch ist von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung der späteren abstrakten oder nicht figurativen Kunst des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde betitelt Der Einzug Christi in Brüssel, von James Ensor.
Andere große Avantgarde-Vertreter wie Paul Gauguin, Henri Matisse und Georges Seurat gelten als wichtige Inspiration für denjenigen, der später der größte Vertreter des Abstraktionismus wurde, Vasili Kandinsky..
Dies liegt daran, dass die Sprache der rohen Farbe zusammen mit ihren verschiedenen Pinselstrichen den bekannten Pionier stark beeinflusst hat.
In der Welt des Schreibens brauten sich auch verschiedene Bewegungen zusammen, um mit dem Etablierten zu brechen und jeden wirklichen Bezug zu beenden. Im Bereich der Buchstaben war diese Trennung etwas schwieriger, da Wörter im menschlichen Geist immer versuchen werden, von ihrem Referenten unterstützt zu werden.
Diese Dichter erreichten jedoch die Verbindung mit der Innerlichkeit der Form durch das akustische Bild des Wortes und lösten sich von dem Konzept, auf das es sich bezieht..
Der große Dichter der Moderne, Charles Baudelaire, war dafür verantwortlich, die Keime der Idee zu säen, dass alle Sinne auf bestimmte künstlerische Reize reagieren, da diese durch eine tiefe ästhetische Ebene verbunden sind, die sich im Unterbewusstsein des Menschen befindet..
Mit anderen Worten, alle Künste haben die Fähigkeit, bestimmte Empfindungen im Auge, im Ohr und im Geist der Person, die sie wahrnimmt, zu wecken, ohne auf einen echten Referenten reagieren zu müssen..
Ebenso versuchten die bekannten französischen Dichter wie Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud und Guillaume Apollinaire, sich von der Referenzform zu distanzieren, um sich auf die Freude am Klang von Wörtern und auf das zu konzentrieren, was sie im Leser hervorrufen können, ohne sich auf ein Konzept beziehen zu müssen.
Dies bedeutet, dass es darum geht, die mentale Struktur des Lesers so zu verändern, dass er sich von den festgelegten Parametern löst und es wagt, verschiedene Empfindungen durch den Klang der Silben zu kombinieren und zu erzeugen. Daher ist es eine Abstraktion innerhalb der Schrift.
Als musikalischer Vorgänger der späteren abstrakten Kunst gilt der große Komponist Claude Debussy, dessen Musikstücke die Pinselstriche der impressionistischen und postimpressionistischen Maler zu imitieren schienen..
In gleicher Weise ist dieser Komponist auch mit der symbolistischen Bewegung verbunden, da seine Notizen aus einer starken allegorischen Ladung bestanden, die wiederum von einem bemerkenswerten orientalischen Einfluss begleitet wurde..
Dies bedeutet, dass für Musiker wie Debussy und Erik Satie die im Alltag beobachteten Objekte nur Symbole sind, die auf eine viel tiefere Realität reagieren, die sich für den Menschen durch Klang manifestiert, der von Farbe und Bewegung begleitet wird..
Obwohl es verschiedene Aspekte hat, ist die abstraktionistische Bewegung hauptsächlich durch die Suche nach dem primitiven Wesen von Objekten gekennzeichnet.
Daher versucht die abstrakte Kunst, in ihren künstlerischen Manifestationen die Erforschung von Bewusstsein und Unbewusstsein auf ihren reinsten Ebenen festzuhalten..
Ein weiteres Hauptmerkmal liegt in der Freiheit der Anwendung von Techniken und Elementen und der Bedeutung dieser Ressourcen..
Dies gilt zum Beispiel eindeutig im Farbfeld: Farben haben ihre eigene künstlerische Ausdruckskraft, ohne auf ein reales Konzept verweisen zu müssen..
Dem Abstraktionismus fehlen reale Formen; Es werden nur geometrische Figuren verwendet, da es sich um einen Stil handelt, der eine totalisierende Einfachheit der Form anspricht.
Für viele Kritiker beginnt abstrakte Kunst mit den Werken von Vasili Kandinsky; Es sollte jedoch beachtet werden, dass 1910 einige französische Adernmurmeln berühmt wurden, was als Beginn der Abstraktion angesehen werden kann.
Kennern zufolge ist die Bedeutung von Kandinsky in der Kunstgeschichte jedoch nicht zu leugnen. Dieser Maler hatte ein Erbe orientalischen Blutes, das er als Inspiration für seine Werke verwendete.
Außerdem gab derselbe Künstler zu, sich von den mythischen Kathedralen Moskaus inspirieren zu lassen; Ihm zufolge bestand die farbenfrohe Architektur der Stadt aus künstlerischen Zusammenstößen im äußeren Erscheinungsbild, die eine harmonische ästhetische und kulturelle Innerlichkeit widerspiegelten.
Während seiner künstlerischen Arbeit befürwortete Kandinsky die Suche nach dem urzeitlichen Wesen der Form. Aus diesem Grund kann seine Arbeit in drei Worten zusammengefasst werden: Farbe, Wahrnehmung und Empfindung..
Folglich kann festgestellt werden, dass abstrakte Kunst ein Zugeständnis ist, das einen mystischen Zustand des Absoluten voraussetzt; das heißt, es ist einer kontinuierlichen ideologischen und philosophischen Entwicklung verpflichtet.
Um die ästhetische Gesamtheit dieser drei Annahmen zu erreichen, förderte der Autor die Verwendung grundlegender plastischer Elemente wie des Punktes - des primären Elements innerhalb der Bildarbeit -, der Linie, der Ebene und der Farbe.
Durch die Assoziationen und Verbindungen zwischen diesen Elementen erhielt er neue und unterschiedliche Wahrnehmungen oder Empfindungen für das menschliche Auge..
In Anbetracht dessen kann gesagt werden, dass die abstrakte Kunst im Jahr 1910 mit der ersten geboren wurde Abstraktes Aquarell von Kandinsky. In diesem Gemälde können Sie farbige Formen, Linien und plastische Werte ohne Assoziation mit Realitäten sehen; das heißt, es ist ein Werk, das aus nicht figurativen Elementen besteht.
Wenn der Betrachter diese Arbeit genau beobachtet, kann er außerdem erkennen, dass das Gemälde hauptsächlich aus Primär- und Sekundärfarben besteht, hauptsächlich aus Blau und Rot. Hervorzuheben sind auch Pinselstriche in Grautönen, die einen Kontrast zur Lebendigkeit der anderen Farben bilden.
Dieser renommierte niederländische Maler spezialisierte sich nicht auf seine Anfänge im Abstraktionismus, sondern arbeitete zunächst an anderen Stilen wie Naturalismus und Symbolik. Trotz der Vielzahl von Stilen blieb seine bildende Kunst von seinen philosophischen und spirituellen Studien beeinflusst..
Auf der Suche nach der lebenswichtigen Essenz der Dinge spielte Mondrian in besonderer Weise mit der geometrischen Abstraktion, um die grundlegende Strukturierung des Universums in seinen Gemälden zu finden.
Aus diesem Grund werden seine Arbeiten hauptsächlich durch die Farbe Weiß bezeichnet, die aufgrund des vollständigen Vorhandenseins von Licht und allen Farben als „Nichtfarbe“ angesehen wird, und durch die Farbe Schwarz, die aufgrund von „Nichtfarbe“ ebenfalls als „Nichtfarbe“ angesehen wird die völlige Abwesenheit von Licht und das Vorhandensein aller Farben.
Eines seiner bekanntesten Werke, das auch mit abstrakter Architektur verbunden ist, ist das Gemälde mit dem Titel Zusammensetzung in rot, gelb, blau und schwarz, was er im Jahr 1921 machte.
Darin sehen Sie eine Reihe rechteckiger Figuren in verschiedenen Größen und Farben; Die Palette ist jedoch recht einfach und primär: Wie der Name schon sagt, handelt es sich um die Farben Rot, Gelb, Blau und Schwarz, die an die Gemälde des Expressionisten Mark Rothko erinnern könnten.
Die Skulptur war in der abstraktionistischen Bewegung nicht weit entfernt; Tatsächlich führte es eine Neuheit innerhalb des Stils ein: Dreidimensionalität. Dies geschah, weil in der abstrakten Malerei die Figuren immer flach sind, während in der Skulptur die Tiefe der Form gefördert wird..
Einer seiner Hauptvertreter war der britische Bildhauer Henry Moore, dessen monochrome Figuren laut demselben Künstler Bewegung zu haben scheinen und eine leichte romantische und viktorianische Inspiration bewahren..
Moore gab auch zu, von großen Renaissancekünstlern wie Giotto, Michelangelo und Giovanni Pisano beeinflusst worden zu sein. Darüber hinaus war der Autor von den Formen der präkolumbianischen Tolteken- und Maya-Skulpturen begeistert.
Seine vielen abstrakten Formen wurden hauptsächlich in Marmor und Bronze geschnitzt. Zu Beginn seiner Karriere wandte Moore direktes Schnitzen an; In den 1940er Jahren beschloss der Bildhauer jedoch, mit dem Gips- oder Tonformen zu beginnen, und wendete auch die traditionelle und alte "Wachsausschmelzform" an..
Seine Skulpturen haben als Hauptmerkmal die Verwendung welliger Formen und leerer Räume, eine Inspiration, die er Kritikern zufolge aus den Landschaften der englischen Grafschaft Yorkshire, seiner Heimat, gewonnen hat.
Trotz der Tatsache, dass die abstrakte Malerei die Beseitigung des Bildlichen befürwortet, kann man in Henry Moores Werken Abstraktionen wahrnehmen, die nicht vollständig von der menschlichen Figur losgelöst sind. Sie können sogar die Darstellung des weiblichen Körpers und der mütterlichen Figuren unterscheiden.
Eines der bekanntesten Werke von Moore ist das sogenannte Dreiwegestück Nr. 2, Das Hotel befindet sich im Toronto City Hall Plaza und wurde 1964 abgehalten.
Dieses monochrome skulpturale Stück ist eines der Stücke, die am besten zu den Grundsätzen der Abstraktion passen, da seine Form nicht direkt mit einer wirklichen Referenz verknüpft werden kann..
Ein weiterer großer Vertreter der abstrakten Skulptur ist der bekannte Plastikkünstler Richard Serra, ein US-amerikanischer Staatsbürger. Dieser Künstler, der noch lebt, wird von Kritikern als einer der besten Bildhauer unserer Zeit angesehen.
Serra ist ein Bildhauer mit minimalistischem Charakter, der es bevorzugt, mit riesigen Platinstahlstücken zu arbeiten, was seine ästhetische Arbeit bewundernswerter macht..
Die erste Stufe des Künstlers entspricht am besten den abstraktionistischen Idealen, für die er hauptsächlich das Material geschmolzenen Bleis verwendete..
Er ist auch dafür bekannt, große rechteckige Stahlkonstruktionen herzustellen. Einer der bekanntesten ist der Anruf Gekippter Bogen, Es ist 3,5 Meter hoch und hat eine suggestive und subtile Krümmung. Diese Skulptur ist heute auf der Federal Plaza in New York City zu sehen.
Eine andere abstrakte Skulptur, die von Kunstkritikern hoch gelobt wird, ist bekannt als Schlange, Das besteht aus drei Stahlschichten, die ebenfalls eine Krümmung aufweisen (die Kurven innerhalb der geometrischen Formen sind die repräsentativsten Merkmale dieses Künstlers). Die Arbeit befindet sich im Guggenheim Museum Bilbao.
Eines der bekanntesten und am besten ausgearbeiteten Werke von Serra ist das sogenannte Die Frage der Zeit, Es besteht aus sieben bemerkenswerten großen Skulpturen aus dem Lieblingsmaterial des Künstlers: Cortenstahl.
Diese Figuren bestehen vollständig aus runden und schrägen Formen, die an die Formen der Natur und den runden und trügerischen Charakter der Zeit als menschliche Konstruktion erinnern..
Während des 20. Jahrhunderts manifestierte sich eine Suche nach dem Wesen und den primitiven Formen auch innerhalb der architektonischen Disziplin. Aus diesem Grund dominieren geometrische und flache Figuren in der abstrakten Architektur, die ebenfalls zu einem minimalistischen Stil gebracht wurde..
Gleichzeitig versucht die zu diesem ästhetischen Stil gehörende Architektur, dem wahren Wert der Form näher zu kommen und sie vom Chaos und der Willkür der alltäglichen Realität zu lösen. Innerhalb dieser Elemente ist das architektonische Stück von der Natur inspiriert, taucht jedoch zunehmend auf der Suche nach der Einfachheit des künstlerischen Geistes auf.
In der Architektur ist es notwendig, die Prinzipien der bildlichen Abstraktion anzupassen, da sie wie die Skulptur eine dreidimensionale Realisierung der Form erfordert. Darüber hinaus muss der Künstler vor dem Ausführen der Infrastruktur hinterfragen, ob die Form, die er produzieren möchte, in der konkreten Realität ausgeführt werden kann..
Im Allgemeinen besteht die abstrakte Architektur aus großen rechteckigen Fenstern sowie einfachen und festen quadratischen Formen..
Einer der bekanntesten abstrakten Architekten ist die deutsch-amerikanische Mies van der Rohe, die als einer der wichtigsten Künstler der modernen Architektur in die Geschichte eingegangen ist. Er war Direktor der bemerkenswerten deutschen Bauhausschule; Er musste jedoch sein Amt wegen des Eintritts des Nationalsozialismus niederlegen.
Seine Architektur ist bekannt für seine Einfachheit und Klarheit, Eigenschaften, die für den Abstraktionismus sehr typisch sind. Die bevorzugten Materialien des Künstlers waren außerdem Industriestahl und bemerkenswerte Glasscheiben, die er für die Innenausstattung der Fassade verwendete..
Eines seiner bekanntesten Werke befindet sich in Barcelona und ist nach ihm benannt Deutsche Flagge, Der Höhepunkt war 1929. Seine Architektur besteht aus einfachen geometrischen Figuren und macht auf seine bescheidene Größe aufmerksam. Es besteht aus einer freien Pflanze und behält bemerkenswerte Einflüsse der Neoplastizität bei.
Gerrit Rietveld war ein renommierter Plastikkünstler mit unterschiedlichen Facetten, da er sich nicht nur durch Architektur, sondern auch durch Zimmerei und Design auszeichnete. Seine Utensilienentwürfe, wie z Roter und blauer Stuhl von 1918 bezeichnen den modernen und geometrischen Charakter als ein für die Zeit typisches Element.
Sein berühmtestes architektonisches Werk, das der abstrakten Ästhetik am ähnlichsten ist, heißt Rietveld Schröder Haus, Das Hotel wurde 1924 erbaut. Heute wird dieser Ort als Museum genutzt.
In Bezug auf seine Eigenschaften implizieren sowohl das Innere als auch das Äußere des Hauses eine Änderung aller vorherigen architektonischen Parameter; daher die Bedeutung der Arbeit.
Im Haus gibt es keine Räume, es gibt nur einen weiten offenen Bereich. Die Außenfassade besteht aus Linien und Ebenen, die distanziert und farbig sind, um etwas anderes zu schaffen..
Wie in den ersten Absätzen erwähnt, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Musik selbst abstrakt ist, da sie nicht figurativ sein kann, obwohl sie eine symbolische Nomenklatur für Partituren hat..
Abstrakte Musik kann daher nicht als künstlerische Bewegung existieren. Es gibt jedoch einen Musikstil, der als absolute Musik bekannt ist und aus solchen Musikwerken besteht, die keine zusätzlichen musikalischen Ergänzungen enthalten. Das heißt, sie sind mit keinem Text verknüpft.
Mit anderen Worten, der absoluten Musik fehlen Poesie und Texte, sie ist lediglich eine instrumentale Komposition; Daher kann jede Musik ohne Lyrik als zu diesem Genre gehörend angesehen werden. Einige Beispiele finden sich in Sonaten, in Symphonien oder in einem Konzert.
Während des 20. Jahrhunderts gab es mehrere Komponisten, die sich durch ihre musikalischen künstlerischen Innovationen auszeichneten und mit den Anfängen des Abstraktionismus zusammenfielen. Zu den bekanntesten zählen Igor Strawinsky und Maurice Ravel.
Strawinsky war ein russischer Nationaldirigent und Komponist, der als einer der besten Musiker des 20. Jahrhunderts gilt. Als er 89 Jahre alt wurde, hatte er die Möglichkeit, verschiedene musikalische Aspekte zu erkunden. Seine bekanntesten Werke waren jedoch jene, die in seinen ersten Jahren seiner künstlerischen Karriere entstanden sind.
Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist der Call Der Feuervogel, ein Ballett, das 1910 in Paris erstmals uraufgeführt wurde.
Wie Claude Debussy zeichnete sich dieser renommierte französische Komponist durch die sogenannte impressionistische Musik aus, die sich durch orientalische Einflüsse und die Hervorrufung von Farben durch Klänge auszeichnet. Ravel behielt auch Merkmale des Expressionismus und des Neoklassizismus bei.
Dieser Musiker ist für mehrere Werke bekannt, und eines seiner meistgespielten Stücke ist das Bolero, die 1928 in Paris uraufgeführt wurde; Von diesem Moment an war der Erfolg dieser Komposition massiv und universell. Seine Orchesterbewegung ist inspiriert von dem damals sehr beliebten hitzigen spanischen Tanz..
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