Vicente Aleixandre (1898-1984) war ein spanischer Dichter von großer Bedeutung im 20. Jahrhundert. Er gehörte der sogenannten Generation der 27 an und war auch Mitglied der Royal Spanish Academy (er hielt den Buchstaben O auf den Lehrstühlen der Institution).
Er erhielt mehrere wichtige Auszeichnungen im Leben, darunter den Kritikerpreis für die enorme Qualität seiner Arbeit, den Nationalen Literaturpreis in Spanien und in seiner künstlerischen Reife den Nobelpreis für Literatur. Diese letzte Unterscheidung würdigte nicht nur seine schöpferische Arbeit, sondern in gewisser Weise auch die aller Dichter der Generation 27.
Nach dem Eintritt in die Royal Academy wurde gesagt, dass reine Poesie ohne Eigensinne in eine so edle Gruppe eingetreten sei. Diese Überlegung ist nicht überraschend, da er als der erste oder einer der ersten surrealistischen Dichter Spaniens angesehen wurde.
Während seines Lebens war er ein guter Freund von Federico García Lorca und Luis Cernuda, renommierten Dichtern, die seine Arbeit direkt beeinflussten..
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Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo wurde am 26. April 1898 in Sevilla geboren. Seine Eltern waren Cirilo Aleixandre Ballester und Elvira Merlo García de Pruneda. Er war der Sohn einer wohlhabenden Familie, da sein Vater Eisenbahningenieur war, was ihn zur spanischen Bourgeoisie machte.
Trotz seiner guten sozialen Position war Gesundheit etwas, das seine Familienmitglieder immer betraf. Vicente selbst war keine Ausnahme. Seine Geschwister sowie sein eigener Vater und viele nahe Verwandte waren bei schlechter Gesundheit. Dies war die Bedingung, dass zwei der Kinder des Dichters fast bei der Geburt starben und eine seiner Schwestern, Sofía, unglücklich geboren wurde..
Obwohl er in Sevilla geboren wurde, verbrachte er seine Kindheit zwischen 1900 und 1909 in Malaga, ein Ort, der sich in seiner Arbeit mit großer Schönheit widerspiegelte. "Paradies" nannte ihn in seinen Gedichten, und selbst dann betitelte er eines seiner Bücher: Schatten des Paradieses.
Bereits 1909, im Alter von 11 Jahren, zog die Familie nach Madrid, wo der junge Aleixandre das Gymnasium studierte. Später, in seiner Jugend, widmete er sich den Karrieren von Handel und Recht.
Er wurde als kaufmännischer Intendant betitelt. Später arbeitete Aleixandre einige Jahre als Lehrer für Handelsrecht an der Madrider Handelsschule (1920-1922)..
Es war 1917, als er ein Student des Handels und des Rechts war, als er Dámaso Alonso traf, der Direktor der Royal Spanish Academy war und ihn in die Welt der Poesie einführte. Der Dichter erlaubte dem jungen Aleixandre, den Modernisten Rubén Darío und Antonio Machado sowie Juan Ramón Jiménez zu entdecken.
In dieser Sommersaison, als er Alonso traf, nahm er auch Kontakt mit anderen jungen Leuten auf, die sich für Poesie interessierten. Durch Alonso begann er, die jüngste Vergangenheit der spanischen Poesie (Bécquer) und auch der französischen Symbolisten (Rimbaud) zu lesen. Daraus entstand die Sorge und Notwendigkeit, Gedichte zu schreiben.
Tatsächlich hat Dámaso Alonso in einem Notizbuch Aleixandres erste Herangehensweisen an die Poesie sowie den Rest seiner Klassenkameraden zusammengestellt. Diese Zusammenstellung wurde betitelt Album mit Jugendversen, eines der wertvollsten Bücher über die Ursprünge der "Generation of 27".
Während seiner Jahre als Lehrer traf er ein amerikanisches Mädchen in den Studentenwohnheimen, in denen er den Sommer verbrachte; Margarita Alpers, mit der er eine Affäre hatte, die durch ihre Rückkehr nach Amerika unterbrochen wurde. Aleixandre widmete dieser Frau sogar Jahre nach der Trennung ganze Gedichte.
Im Jahr 1922 begann sich die Gesundheit des jungen Aleixandre zu verschlechtern und 3 Jahre später wurde eine tuberkulöse Nephritis festgestellt, eine Krankheit, die ihn mehrmals leiden ließ. Tatsächlich wurde 1932 aufgrund dieses Zustands eine Niere entfernt..
1926 veröffentlichte Aleixandre seine ersten Gedichte im renommierten Western Magazine, sowie in anderen Kulturmagazinen von großer Bedeutung, die es ihm ermöglichten, weithin bekannt zu werden.
Dank dessen gelang es ihm, sich mit anderen Mitgliedern der Generation der 27 anzufreunden: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre und Federico García Lorca.
Zwei Jahre später begann er über Psychoanalyse und die Texte von Sigmund Freud zu lesen, eine Arbeit, die ihn in seiner Herangehensweise an den poetischen Surrealismus beeinflusste. Aleixandre hatte das Lehr- und Handelsrecht bereits abgebrochen. Auf beruflicher Ebene hatte er bereits einen neuen Norden gegründet: die Poesie.
Eine andere ähnliche Sache geschah mit seinem Liebesleben. Nach der Trennung von Margarita Alpers hatte er einige andere Beziehungen zu Frauen und Männern. Aleixandre war bisexuell.
Einige Monate nach seiner Trennung von Margarita lernte er María Valls kennen, eine Frau, die das Leben des Dichters tief geprägt hat. Einige seiner erhabensten Gedichte sind von ihr inspiriert. "Schwarze Haare", in seinem Buch enthalten Schatten des Paradieses, sowie "Lover" und "Head in Memory", enthalten in Bereich, sind Teil der Schriften, die dieser Frau gewidmet sind.
María Valls war eine Kabarettfrau, die Gonorrhoe auf Aleixandre übertrug (ein Zustand, der ihren Gesundheitszustand verschlechterte) und der in der Welt, zu der sie gehörte, im Volksmund als "Carmen de Granada" bekannt war..
Nach dieser Beziehung traf Aleixandre eine deutsche spanische Frau, Eva Seifert. Sie führte ihn in das Werk des deutschen Dichters und Philosophen Friederich Hölderlin ein. Mit ihr lebte er in seinem Haus in Wellingtonia, Calle 3 (Velintonia). Und zusammen mit ihr pflanzte er 1927 eine Zeder, die ihn bis zum Ende seiner Tage im Garten seines Hauses begleitete..
1930 lernte er den sozialistischen Anwalt Andrés Acero kennen, mit dem er aufgrund seines Exils nach Ausbruch des Bürgerkriegs 1936 einige Jahre lang eine Beziehung hatte. Er hatte auch eine Liebesbeziehung mit dem Filmdesigner und Dekorateur José Manuel García Briz , ein junger Adliger, Verwandter des Marquis von Vista Alegre.
In Bezug auf seine homosexuellen Beziehungen war Aleixandre immer sehr bescheiden. Der Autor forderte, dass diese Liebesbeziehungen niemals im Leben offenbart werden, um seine Verwandten nicht zu beeinträchtigen.
Einige Jahre vor Ausbruch des Krieges wurde Aleixandre operiert und eine Niere entfernt. Während der Genesung von der Operation wurde er von all seinen Freunden besucht, darunter: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas und Andrés Acero.
1934 wurde er für sein Gedichtband mit dem Nationalen Literaturpreis ausgezeichnet Zerstörung oder Liebe. Aleixandre war gerade 36 Jahre alt.
1936 wurde er wenige Tage nach Beginn des Bürgerkriegs von den Rebellen angeklagt und 24 Stunden lang festgenommen. Er wurde dank der Intervention von Pablo Neruda, der bis dahin Konsul von Chile in Spanien war, aus dieser Verhaftung gerettet. Dieses Ereignis kennzeichnete das Schicksal, das der Dichter während des Bürgerkriegs und der anschließenden Franco-Diktatur in Spanien leben musste..
Zu dieser Zeit lernte er den Literaturkritiker José Luis Cano und den Maler Gregorio Prieto kennen, mit denen er eine fruchtbare Briefbeziehung hatte..
Aleixandre war einer der wenigen Künstler, die beschlossen, ihre Heimat nach dem Bürgerkrieg sowie während des nachfolgenden Franco-Regimes nicht zu verlassen. Dies bedeutete jedoch eine Veränderung der Lebensweise und der Leistung des Dichters. Teilweise wegen seiner linken Ideen, teils auch wegen eines Rückfalls, den er in seiner Krankheit hatte.
Im Jahr 1937 wurde sein Haus bombardiert und seine Bibliothek zerstört. Aleixandre verlor gefährliches Gewicht und musste nach einem strengen Erholungsschema mit Behandlungen, die aus UV-Expositionen, Kalziuminjektionen und Vitaminen bestanden, im Bett bleiben.
1940 baute er sein Haus wieder auf und sein Vater wurde von den Aufständischen des Franco-Regimes verhört, von denen er schließlich gesäubert wurde. Zu diesem Zeitpunkt widmete sich Aleixandre dem Nachhilfeunterricht für junge Dichter und der Aufnahme aller Arten von Gelehrten und Lehrlingen in seinem Haus sowie dem Sammeln von Literatur und dem Lesen von Gedichten..
Auf diese Weise passierte diese neue Phase der Existenz des Dichters bekanntlich seine Lebensweise. Es waren Jahre der Konfrontationen und Verfolgungen. Andere Dichter hatten nicht einmal das Glück, diesen Krieg zu überleben, ebenso wie der unglückliche Fall von Lorca, die erschossen wurde.
Die kommenden Jahre waren jedoch für den Autor ein stetiges Wachstum seines Ruhmes und eine zunehmende Anerkennung..
Obwohl Aleixandre während des Bürgerkriegs mit der Veröffentlichung in vielen republikanischen Magazinen zusammenarbeitete, zensierten nach dem Krieg staatliche und offizielle Veröffentlichungen und Leitartikel seinen Namen und seine Arbeit..
Der Ruhm des Dichters war jedoch so groß, dass sein Ruf ihm vorausging, wohin er auch ging. Diejenigen, die über die Ideale von Freiheit, Gleichheit und Demokratie publizierten, fanden darin eine Stimme. Auf die gleiche Weise erkannten ihn junge Leute, egal wie still der Autor war, als Meister der Dichter des 20. Jahrhunderts in Spanien an..
Der Autor schickte kostenlos Schriften an Schulen, die seine Texte anforderten. Er begrüßte auch die Verfolgten, Dichter und, wenn Sie so wollen, marginalisierte Menschen in seinem Haus. Die lesbische Dichterin Carmen Conde, die eine Beziehung zu einer verheirateten Frau hatte, fand Zuflucht im Haus von Velintonia.
In jenen Jahren (1939-1943) veröffentlichte der Schriftsteller sein wichtigstes Gedichtbuch: Schatten des Paradieses.
1943 verbreitete sich die Nachricht von seinem Tod in Mexiko, an die Emilio Prados, ein weiterer Dichter und Bewunderer seines Werkes, sein dem Autor gewidmetes Gedicht schrieb Minimaler Tod. Ein Jahr später hatte sie eine Affäre mit einem jungen Dichter, der über Aleixandres Werk promovierte: Carlos Bousoño.
1949 wurde Aleixandre gewählt, um einen Sessel in der Royal Spanish Academy zu besetzen, eine Position, die er schließlich am 22. Januar 1950 innehatte. Am Tag seiner Aufnahme bereitete er eine Rede mit dem Titel vor Das Leben des Dichters: Liebe und Poesie. Der Dichter besetzte den Buchstaben "O".
In den 1950er Jahren unternahm er mehrere Tourneen durch Spanien, England und Marokko, wo er Vorträge über seine Arbeit und über Literatur hielt..
Zu dieser Zeit produzierten die verschiedensten Magazine Zahlen, die ausschließlich ihm gewidmet waren. Highlights: das Magazin Insula (1950 und 1959), die Zeitschrift Die Insel der Mäuse (1950), die Zeitschrift Ganigo (1957), die Zeitschrift Die Papiere von Son Armadans (1958), die Zeitschrift Agora-Notizbücher (1959) unter anderem. Ebenso wurde es 1960 in lateinamerikanischen Magazinen aufgenommen.
In diesen Jahren veröffentlichte er Prosatexte (Die Treffen, 1958) sowie die ersten Ausgaben seiner für die damalige Zeit vollständigen Werke.
1962 veröffentlichte er die Gedichtsammlung In einem weiten Bereich, das gab ihm den Critics Award im folgenden Jahr. Auch der Zyklus Gedichte der Vollendung, 1968 gewann er 1969 auch den Critics Award.
Dieses kreative Zeitalter befasst sich mit Gedichten mit einer neuen Tiefe und einer größeren Komplexität und Reife. Bousoño war ein Prolog für mehrere dieser Bücher und machte auch die neuen Schwierigkeiten, die der Dichter in seiner Arbeit erreicht hatte, näher und leichter verdaulich..
Aleixandres Ruhm erreichte seinen Höhepunkt in Spanien in den 1970er Jahren, als die neue Generation von Dichtern, die sogenannte „Generación de los novísimos“ oder „Generación de la Palabra“, ihn als Vorläufer und bewundernswertestes Vorbild etablierte . Unter ihnen waren Luis Antonio de Villena und Vicente Molina Foix.
Schließlich wurde sein Ruhm am 6. Oktober 1977 mit dem größten Ruhm gekrönt: Er erhielt den Nobelpreis für Literatur. Dies wird erreicht, indem man in seinen Gedichten den spanischen Zustand der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit so genau widerspiegelt und den Menschen heute im 20. Jahrhundert in sein poetisches Werk einbezieht..
Am 10. Dezember 1984 wurde er wegen einer Darmblutung dringend in die Santa Elena Klinik eingeliefert. Er starb am 13. Dezember desselben Jahres. Seine sterblichen Überreste wurden auf den Almudena-Friedhof in Madrid gebracht.
Der poetische Stil von Vicente Aleixandre kann in 4 Teile oder Stufen unterteilt werden. Das erste: reine Poesie; der zweite: surreal; der dritte: anthropomorphe Poesie; und die vierte: Poesie des Alters.
Zu diesem Zeitpunkt hat der Autor noch keine eigene Stimme, er schreibt sehr beeinflusst von Juan Ramón Jiménez und den Dichtern des Goldenen Zeitalters (Góngora und Fray Luis de León). Kurzer Vers- und Assonanzreim ist in diesem Stadium üblich, wie in zu sehen ist Bereich, sein erstes Buch.
Es war eine grundlegende Veränderung. Er schrieb Gedichte in freien Versen, beeinflusst von Rimbaud und Lautréamont, den Vorläufern des Surrealismus, sowie von Freuds Werken.
Er griff auf das visionäre Bild zurück, den Vers, das umgekehrte Gleichnis („Schwerter mögen Lippen”), Das Traumsymbol und das automatische Schreiben als Ausdruckselemente in dieser Phase. Seine kreativen Verfahren haben die Lyrik auf völlig neue Ebenen gebracht. Dies kann in gesehen werden Zerstörung oder Liebe und in Schatten des Paradieses.
Nach dem Bürgerkrieg kehrte sein Stift zu den wichtigsten sozialen Themen zurück. Er näherte sich dem Leben des einfachen Mannes mit Demut und Einfachheit und sprach seine Träume und Illusionen an. Dies ist in seinen Gedichtbänden zu sehen In einem weiten Bereich und in Herzgeschichte.
Der Dichter nahm erneut eine radikale Wendung und nahm aus einem anderen Blickwinkel seine Sorgen aus der surrealistischen Zeit auf. Die Gedichte waren reich an konzeptuellen Bildern, wie in Gedichte der Vollendung, oder in Wissensdialoge.
Das Alter, die Erfahrung des Zeitablaufs und das Gefühl des nahen Todes ließen ihn über den Surrealismus seiner Jugend nachdenken. So näherte er sich diesem Stil wieder, aber auf eine viel ruhigere und raffiniertere, tief meditative Weise..
Er kontrastierte Konzepte und spielte mit Zeitformen sowie negativen Metaphern und der Schaffung hoch abstrakter symbolischer Zeichen. Dies ist offensichtlich in der Gedichtsammlung zu sehen Wissensdialoge.
All diese reflektierende Linie mit einem ausgeprägten metaphysischen Ton ist auch in seiner posthumen Gedichtsammlung zu sehen. In toller Nacht.
- Bereich (1928, Poesie).
- Korrespondenz zur Generation von 28 (1928-1984, Briefprosa)
- Schwerter mögen Lippen (1932, Gedichte).
- Zerstörung oder Liebe, (1935, Poesie, für die er den Nationalen Literaturpreis erhält).
- Leidenschaft des Landes (1935, Poesie).
- Schatten des Paradieses (1944, Poesie).
- Über den Tod von Miguel Hernández (1948, Poesie).
- Welt allein (1950, Poesie).
- Paradiesische Gedichte (1952).
- Letzte Geburt (1953, Poesie).
- Herzgeschichte (1954, Poesie).
- Paradies-Stadt (1960, Poesie).
- Komplette Gedichte (1960).
- In einem weiten Bereich (1962, Poesie, für die er den Critics Award erhält).
- Die Treffen (1963, Prosa)
- Benannte Porträts (1965, Poesie).
- Komplette Werke (1968).
- Gedichte der Vollendung (1968, für die er den Critics Award erhält).
- Surreale Poesie (1971).
- Kriegsgeräusch (1971, Poesie).
- Wissensdialoge (1974, Poesie).
- Drei pseudonyme Gedichte (1984, Poesie).
- Verschiedene neue Gedichte (1987, posthum) .
- Prosa erholt (1987, posthum).
- In toller Nacht. Neueste Gedichte (1991, posthum).
- Album. Jugendverse (1993, mit Dámaso Alonso und anderen. Posthum).
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