Das absurdes Theater Es ist ein dramatischer Stil, der in den 1950er und 1960er Jahren in ganz Europa entwickelt wurde. Der Begriff wurde von Martin Esslin, einem Kritiker ungarischer Herkunft, umgesetzt, der diesen Stil von Theatertexten in seinem Buch mit dem Titel auf diese Weise definierte Absurdes Theater.
Auf diese Weise wurde eine große Anzahl dramaturgischer Werke gruppiert, die den menschlichen Zustand als bedeutungslosen Aspekt projizierten. Ein Teil dieses absurden Konzepts wird durch die philosophische Arbeit von Albert Camus unterstützt Der Mythos von Sisyphus (1942), ein Aufsatz, in dem er feststellt, dass das menschliche Leben unbedeutend ist und sein Wert nur in dem liegt, was aus der Schöpfung entsteht.
Esslin verwendet das Wort "absurd" mit seiner reinen Bedeutung, die ausdrückt, dass absurd alles ist, was der Vernunft entgegengesetzt und entgegengesetzt ist, was keine Bedeutung hat. Es kann daher als etwas Schockierendes, Widersprüchliches, Willkürliches, Unregelmäßiges, Verrücktes und sogar Extravagantes angesehen werden. Innerhalb dieser Eigenschaften neigt das als absurd definierte Theater dazu, sich zu entfalten.
Im Allgemeinen greift diese Art der Dramaturgie auf die Infragestellung der menschlichen Existenz zurück und führt zu einer Lücke, Ungleichmäßigkeit oder Unmöglichkeit einer konkreten und effektiven Kommunikation. Es werden auch Charaktere vorgeschlagen, deren Existenz, Kontext oder Situation innerhalb des Stücks als zwecklos oder bedeutungslos angesehen wird..
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Die Anfänge des absurden Theaters finden in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg statt, insbesondere in den 50er und 60er Jahren auf dem europäischen Kontinent. Der Inhalt der Theaterwerke dieses Stils, ihre Themen und ihre Charaktere werden gewöhnlich als ein Produkt beschrieben, das sich aus dem moralischen, religiösen, politischen und sozialen Zusammenbruch ergibt, der durch die beiden großen Weltkriege des 20. Jahrhunderts verursacht wurde..
Es war das Werk von Martin Esslin, das dieser Theaterbewegung ihren Namen gab. Zu den bekanntesten Dramatikern der Zeit zählen Samuel Beckett, Eugene Ionesco und Jean Genet. Seine Theatertexte waren Teil der Hauptreferenzen, mit denen Esslin seine Arbeiten über das Theater des Absurden schrieb.
Esslin hat es sich zur Aufgabe gemacht, einige Bewegungen als Hauptvorläufer zu etablieren. Unter ihnen erwähnt er den Einfluss der Kunstkomödie und auch den Inhalt der Tragikomödie. In letzterem bemerkt er das Vorhandensein des komischen Elements im Unglück des Tragischen..
Unter anderem erwähnt er auch die Pataphysik, eine Disziplin, die sich mit imaginären Lösungen befasst. Es erscheint auch der Dadaismus, eine Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Gegensatz zu den Codes und Systemen der Kunst entstand. Dies widerspricht der Ewigkeit von Prinzipien, Gesetzen, Schönheit und Logik und bewegt sich stattdessen zugunsten des Spontanen, Zufälligen, Widersprüchlichen und Unvollkommenen.
Der Surrealismus wird auch für seine Beziehung zur Tatsache erwähnt, dass er das Reale, das Vorbestimmte transzendiert und den irrationalen Impuls sucht.
Das Theater des Absurden hat Eigenschaften, die es von anderen Kunstformen unterscheiden. Die dramatischen Strukturen innerhalb der schriftlichen Arbeit, die Konstruktion der Charaktere, die Situationen und andere Ressourcen weisen bestimmte Details auf. Zu den herausragendsten Merkmalen des absurden Theaters gehören:
-Auf der Ebene der Struktur ist absurder Text nicht dasselbe wie Texte mit einer traditionellen logischen Struktur.
-Die dramatischen Handlungen sind normalerweise kurz und die Entwicklung der Geschichte, wie zum Beispiel im Stück „Warten auf Godot " von Samuel Beckett kann es einen kreisförmigen Charakter haben, in dem weder die Ausgangssituationen noch die Charaktere gegen Ende der Geschichte modifiziert oder transformiert werden.
-Der Zeitfaktor folgt keiner strengen linearen Reihenfolge. Es impliziert keine Chronologie der Ereignisse.
-Die Sprache kann verschoben werden, enthält abgedroschene Phrasen, Wortspiele, Wiederholungen und neigt sogar dazu, mit der Kontinuität eines Augenblicks zu brechen.
-Das Lächerliche und das Fehlen von Bedeutung sind Ressourcen, die darauf abzielen, eine Comic-Ebene zu zeigen, die wiederum einen Blick auf eine Hintergrundnachricht ermöglichen.
-Der Hintergrundinhalt innerhalb des Absurden umfasst im Allgemeinen Themen wie Politik, Religion, Moral und soziale Strukturen..
-Die Charaktere in der Welt des Absurden befinden sich in einem unverständlichen Universum und es fehlt ihnen ein völlig rationaler Diskurs.
-Unter anderem können sich die Charaktere in einem rasenden Zustand befinden und weder die Umgebung noch die Situation, die sie umgibt, erzeugen normalerweise eine endgültige Transformation.
-Die Zeichen stammen unter anderem aus Stereotypen oder vordefinierten Archetypen. Sie können auch als Pläne angesehen werden, ähnlich der Konstruktion der Figuren innerhalb der Komödie der Kunst..
-Es gibt keinen konkreten Konflikt innerhalb der absurden Arbeit.
-Die Handlung dreht die Geschichte nicht logisch, sondern ermöglicht den Fortschritt der Arbeit.
-In einigen Analysen des absurden Theaters wird von einer Art Dramaturgie gesprochen, die dazu neigt, eine mechanische und automatische Existenz des Menschen widerzuspiegeln.
Der französisch-rumänische Dramatiker gilt als einer der Hauptvertreter des absurden Theaters. Er wurde weithin anerkannt und 1970 Mitglied der Französischen Akademie. Zu seinen herausragendsten Werken gehören Der kahle Sänger Y. Der Unterricht.
Es wurde 1950 veröffentlicht und war Ionescos erste Kreation. Es ist inspiriert von einem Englisch-Studienführer, den Ionesco während des Lernens der Sprache verwendet hat. Für die Grundlage seiner Arbeit stützte er sich auf die unsinnigen Themen und Situationen innerhalb des Buches. In diesem Stück zeichnet er das Modell der damaligen Bourgeoisie.
Es wurde 1951 zum ersten Mal vorgestellt und erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die Privatunterricht bei einem älteren Lehrer erhält. Im Laufe der Arbeit werden die Unterrichtsstunden immer komplexer, bis der Punkt erreicht ist, an dem der Schüler nicht mehr versteht.
Das Mädchen, das zuerst begeistert ist, wird schwach und entmutigt, während die schüchterne Lehrerin total aggressiv wird. Schließlich beendet der alte Mann das Leben der jungen Frau und empfängt anschließend seinen 41. Schüler des Tages, mit dem dieselbe Geschichte wiederholt wird..
Er war ein Schriftsteller, Dramatiker und Kritiker irischer Herkunft, der für seine Theaterwerke weithin anerkannt ist. Er war der Gewinner des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1969. Zu seinen herausragendsten Werken gehört das Werk Warten auf Godot, ikonisches Stück im Theater des Absurden und von großer globaler Relevanz.
Das 1953 erschienene Stück ist in zwei Akte unterteilt, in denen die Geschichte zweier Charaktere erzählt wird, die als Vladimir und Estragon bekannt sind und sich in der Nähe eines Baumes treffen und auf eine Person namens Godot warten. Während des Wartens haben beide Charaktere eine Vielzahl von Diskussionen und treffen auf andere Charaktere..
Zuerst treffen sie einen Mann mit seinem Sklaven, der auf den Markt geht, um diesen zu verkaufen. Später treffen sie einen Jungen, der behauptet, Godots Bote zu sein und mitteilt, dass er heute Abend nicht kommen wird, sondern am nächsten Tag. Sowohl Vladimir als auch Estragon beschließen zu gehen, aber keiner geht.
Während des zweiten Aktes werden die Begegnungen mit dem Unterschied wiederholt, dass sich weder der Mann mit seinem Sklaven noch der junge Mann daran erinnern, Vladimir und Estragon am Tag zuvor getroffen zu haben. Der Junge gibt erneut die Nachricht, dass Godot nicht ankommen wird und die beiden Hauptfiguren beschließen zu gehen, aber sie gehen nie wieder..
Schriftsteller und Dramatiker französischer Herkunft, der, bevor er ein bekannter Autor war, ein krimineller Ausgestoßener seiner Gesellschaft war. Er wuchs als unehelicher Sohn in einer Bauernfamilie auf.
Er wurde im Alter von 10 Jahren bei Diebstahl erwischt und besuchte in seiner Jugend eine Reformschule. In seinem autobiografischen Text Journal du voleur (1949) erzählt ausführlich mehrere Ereignisse der trüben Momente seines Lebens.
Er begann 1942 während seines Aufenthalts im Gefängnis zu schreiben, wo er einen Roman schrieb, der als bekannt war Unsere Dame der Blumen.
Kurz darauf machte er die Schreibgemeinschaft auf sich aufmerksam, die an den Präsidenten appellierte, nicht zu lebenslanger Haft verurteilt zu werden. Später wurde er für seinen Beitrag zum Theater des Absurden durch seine Theaterstücke anerkannt.
Ab 1947 ist es eines seiner emblematischsten Stücke. Es erzählt die Geschichte zweier Dienstmädchen, Claire und Solange, die gemischte Gefühle für ihre Geliebte haben. Während ihrer Abwesenheit spielen sie die Rolle ihres Chefs.
In diesem Spiel prangern sie den Liebhaber der Geliebten an, der später mangels Beweisen freigelassen wird. Aus Angst entdeckt zu werden, planen sie den Mord an ihrer Geliebten. Nach dem Scheitern ihres Plans begeht einer von ihnen Selbstmord und der andere wartet auf das Schicksal, das bereits voraussetzt.
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