Das zeitgenössisches Theater Es ist die gesamte dramaturgische Szene, die sich im Laufe des 20. Jahrhunderts in Europa und Amerika entwickelt hat und die alles von einer Erweiterung der Komödie und des realistischen Theaters ab dem 19. Jahrhundert bis hin zu Musicals und verschiedenen Aspekten des experimentellen Theaters umfasst.
Die darstellenden Künste mussten sich in einem Jahrhundert mit zwei Weltkriegen, einem heftigen Zusammenprall der Ideologien und der vielleicht größten technologischen Revolution aller Zeiten entwickeln.
Ein Teil dieser Revolution beinhaltet die Entstehung und Konsolidierung neuer Medien und Unterhaltungsformen, die mit dem Theater wie Radio, Fernsehen und Film konkurrieren und die es zwingen, sich ständig neu zu erfinden..
Die verschiedenen Trends und Genres des zeitgenössischen Theaters des 20. Jahrhunderts haben ihre Wurzeln in den darstellenden Künsten des 19. Jahrhunderts und ihren unterschiedlichen Prozessen in Ländern Europas und Amerikas..
Aus Genres wie Varieté, englischen und Wiener Operetten, New Yorker und Pariser Musikmagazinen und der Musikhalle werden Musicals und Comedy im Broadway-Stil hervorgehen..
Aus dem romantischen Theater, das Melodramen hervorbringt, werden Autoren zunehmend daran interessiert sein, soziale Probleme auf möglichst natürliche Weise zu reflektieren. Wir können unter anderem Autoren wie Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen und Anton Chejov erwähnen..
Weitere Innovationen stammen aus der Welt der Oper, hauptsächlich aus der Hand des Komponisten Richard Wagner, der vorschlägt, die Werke als Ganzes zu bearbeiten und dabei Musik, Schauspiel, Licht und Landschaft zu integrieren..
Um dem Geschehen in der Szene mehr Präsenz zu verleihen, wird der Zuschauerbereich abgedunkelt, die Bühnenbildner und Regisseure gewinnen an Bedeutung, und der Inhalt und die Handlungen verdrängen den Divismus und die Virtuosität einiger Schauspieler und Schauspielerinnen..
Die künstlerischen Avantgarden, die Musik, Literatur und bildende Kunst beeinflussen, werden auch die darstellenden Künste beeinflussen. Bewegungen wie Dadaismus, Expressionismus, Konstruktivismus und Surrealismus werden das Theater auf allen Ebenen beeinflussen: Raummanagement, Theatertexte, Bühnenbilder, Musik usw..
Im Gegensatz zum neunzehnten Jahrhundert, in dem der Protagonismus auf Schauspieler und Schauspielerinnen fiel, sind im zeitgenössischen Theater Regisseure neben Autoren die wichtigsten Figuren in Theaterproduktionen..
Das zeitgenössische Theater bricht mit der klassischen Darstellungsform: Einführung-Mitte-Ende; Experimente mit neuen formalen Strukturen, die verschiedene Arten von Ressourcen einbeziehen und anderen Theaterelementen wie Raum, Licht, Musik und Szenografie eine größere Relevanz verleihen.
Im Theater des 20. Jahrhunderts vertieft sich der von Realisten und Naturforschern begonnene Trend und sucht nach authentischeren Aufführungen mit Theatertexten, die versuchen, alltägliche Situationen mit größtmöglicher Wahrhaftigkeit zu reproduzieren..
Die verschiedenen Strömungen des zeitgenössischen Theaters beziehen die wichtigsten ideologischen und sozialen Konflikte unserer Zeit in ihre Arbeit ein.
Themen wie die beiden Weltkriege, der Aufstieg und Fall des kommunistischen und faschistischen Regimes, die Kämpfe für bürgerliche und politische Rechte in verschiedenen Regionen der Welt, die Unabhängigkeitsbewegungen usw. hatten einen Platz im Theater..
Alle Konflikte, alle Kämpfe und Debatten der Moderne haben auf den Theaterbühnen Platz gefunden.
Im Gegensatz zum vorherigen Merkmal befasste sich das Theater des 20. Jahrhunderts auch mit dem Innenleben des Einzelnen in verschiedenen konfliktreichen Aspekten der Psychologie des Menschen.
Es wird ein intimes Theater entwickelt, das sich mit Themen wie Liebe, Tod, persönlichen Beziehungen, der Bedeutung oder Sinnlosigkeit der Existenz, Einsamkeit und anderen Aspekten menschlicher Ereignisse befasst.
Die Art und Weise, wie der Schauspieler eine Rolle übernimmt und personifiziert, hat sich im 20. Jahrhundert drastisch und vielfältig verändert. Es gibt jedoch zwei Möglichkeiten, das vorherrschende Handeln anzunehmen: die Methode von Konstantín Stanislavski und die Methode von Jerzy Grotowski..
Dieser russische Schauspieler und Pädagoge schuf zu Beginn des Jahrhunderts ein Schauspielsystem, in dem sich der Schauspieler physisch und emotional mit der Figur identifiziert, die er spielt.
Seine Methode verbreitete sich in ganz Europa und in den USA wurde sie mit dem Auftritt des Actors Studio geweiht, wo er weiterhin seinen Einfluss auf renommierte Theater-, Film- und Fernsehschauspieler ausübt..
Grotowski war ein polnischer Regisseur und Theoretiker der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der eine andere Schauspielmethode vorschlug, mit einer körperlicheren Arbeit des Schauspielers, die dem Theatertext weniger Bedeutung beimaß und eine intensivere Beziehung zwischen ihm und ihm vorschlug der Zuschauer..
Er befürwortete auch ein Theater mit wenig Schwerpunkt auf technischen und materiellen Ressourcen (Bühnenbild, Beleuchtung, Kostüme usw.)..
In der zeitgenössischen Theaterszene existieren verschiedene Genres und Theatertrends nebeneinander: Wiederbelebung von Klassikern, Musicals, experimentellem Theater, Monologen usw..
Das zeitgenössische Theater hat den Dialog etabliert und mit Disziplinen und künstlerischen Genres wie Kino, Malerei, Fotografie, Musik, Tanz und Literatur interagiert..
Über Dialoge und Performances hinaus verwendet das zeitgenössische Theater Filme, Fotografien, Lieder, Laser, Bildschirme und alle verfügbaren technischen Ressourcen..
Ein weiteres Merkmal des 20. Jahrhunderts ist die wichtige Präsenz verschiedener Schauspielgruppen, die originelle Vorschläge entwickeln, wie das Berliner Ensemble von Bertolt Brecht, das Living Theatre in New York, die Lindsay Kemp Company in England oder Els Joglars in Barcelona..
Im 20. Jahrhundert wurden unkonventionelle Räume wie Plätze, Gärten, Kunstgalerien, Schulen, Gefängnisse, Straßen usw. genutzt. Von dort riefen Erfahrungen an Straßentheater, Ereignis Y. Performance.
Das 20. Jahrhundert begünstigte einen intensiveren Austausch zwischen den verschiedenen Kulturen der Welt durch Tourneen und internationale Festivals (ohne die Rolle von Medien wie Fernsehen und Kino außer Acht zu lassen)..
Heutzutage ist es üblich, Gruppen und Werke aus Mali, Indien, Japan, Indonesien oder China im Westen zu sehen, während das westliche Repertoire auch im Osten zirkuliert..
Während des 20. Jahrhunderts waren weiterhin Stücke aus der Vergangenheit vertreten, wie griechische Tragödien, das Shakespeare-Theater, Lope de Vega, Molière sowie die wichtigsten Dramatiker des 19. Jahrhunderts wie Victor Hugo..
Oft wurden diese Wiederholungen neu interpretiert, wobei zeitgenössische Ansichten zu alten Themen weiterhin gültig sind..
Es ist ein wichtiger Aspekt des zeitgenössischen Theaters und seiner Entwicklung in England und den Vereinigten Staaten. Seine Themen sind realistisch, sozialkritisch, aber auch psychologisch erforschend.
Zu dieser Tradition gehören Autoren wie George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter usw..
Musicals erleben eine außergewöhnliche Entwicklung, insbesondere in der angelsächsischen Kultur ab den zwanziger Jahren, mit dem New Yorker Theaterviertel Broadway als Hauptachse, mit Produzenten und Komponisten wie George und Ira Gershwin (Autoren von Porgy und bess), Richard Rodgers und Oscar Hammerstein (Oklahoma) oder Leonard Bernstein und Stephen Sondheim (West Side Story).
In den 1970er Jahren wird London mit Komponisten wie Andrew Lloyd Weber, Autor von, mit New York konkurrieren Jesus Christus Superstar Y. Das Phantom der Oper, oder Claude-Michel Schönberg (Die Elenden).
Die Komödie ist auch in den wichtigsten Theaterhauptstädten der Welt präsent, obwohl dieses Genre hauptsächlich in Film und Fernsehen floriert hat..
Die künstlerischen Avantgarden, die die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts erschütterten, fanden auch Resonanz in der Theaterszene und stimulierten radikale Veränderungen und neue formale Suchen, die bis in die 1970er Jahre andauerten. Wir erwähnen einige der wichtigsten Strömungen:
Das 1898 gegründete Moskauer Kunsttheater war ein Vorschlag, die Art und Weise, Theater in Russland zu spielen, radikal zu ändern. Sein Hauptvertreter war Konstantín Stanislavski (1863-1938)..
Dieser Vorschlag würde in ganz Europa und Amerika verbreitet und die Art und Weise der Annahme der Aufführung ändern, die dank Räumen wie dem Actors Studio in New York in Kraft bleibt.
Sein Hauptförderer war der deutsche Dramatiker Bertolt Brecht, und er schlug die Verwendung des Theaters als kritisches, politisches Instrument vor, mit Montagen voller Ressourcen, um den Betrachter aufmerksam zu machen und sich bewusst zu werden, Zeuge einer Fiktion zu sein.
Dies ist der Name für den Vorschlag des französischen Dramatikers Antonin Artaud, ein transzendentes, rituelles und metaphysisches Theater zu schaffen, das den Betrachter tief beeinflussen soll.
Es ist ein Trend mit Vorläufern wie Alfred Jarry (Autor von Ubu König) und Luigi Pirandelllo, der sich auch vom Dadaismus und Surrealismus ernährte. Diese Strömung wird von Autoren wie Eugene Ionesco und Samuel Beckett vertreten..
Es wurde hauptsächlich in Frankreich entwickelt und gilt auch als Theater der Ideen mit Themen, die sich um Ethik und den Sinn oder Unsinn der Existenz drehen. Die wichtigsten Vertreter waren Albert Camus und Jean Paul Sartre.
Der nach seinem Haupttheoretiker benannte polnische Dramatiker Jerzy Grotowski (1933-1999) schlug ein Theater vor, das frei von technischen Ressourcen wie Kulissen oder Lichtern ist und bei dem die körperliche Arbeit des Schauspielers und seine Beziehung zum Betrachter im Vordergrund stehen..
Seit den späten 1940er Jahren veranstalteten verschiedene Gruppen und Künstler Veranstaltungen in Räumen außerhalb von Theatern: auf Straßen, Plätzen und auf Universitätsfeldern. In einigen Fällen, wie bei der Aufführung, ist die Handlung zwischen Theater und bildender Kunst.
Einer der wichtigsten und ältesten Vertreter des „lebenden Theaters“ ist die 1947 gegründete amerikanische Gruppe The Living Theatre.
Im 20. Jahrhundert erlebte die Zirkuskunst eine Wiedergeburt, als sie mit Theater, Musik und Tanz konvergierte, die im Osten durch die chinesische Oper (die auch Kampfkünste umfasst) und im Westen in den letzten Jahrzehnten durch die kanadische Gruppe Circo del Sun vertreten war.
Andere Disziplinen, mit denen das Theater im 20. Jahrhundert konvergierte, waren Tanz und Ballett, die Arbeit der deutschen Pina Bausch und ihrer Kompanie, des Tanztheaters Wuppertal, stachen heraus..
Dichter, Essayist, Romanautor, als Dramatiker diente er als Schauspieler und Regisseur. Er wollte ein Theater, das nicht unterhielt, aber den Betrachter tief beeindruckte, das er "Theater der Grausamkeit" nannte..
Zu seinen Werken gehören Heliogabalus oder der gekrönte Künstler (1934) und Das Theater und sein Doppel (1938).
Der deutsche Dramatiker, Dichter und Pädagoge gilt als einer der wichtigsten Autoren des zeitgenössischen Theaters.
Er ist der Gründer des epischen Theaters und Autor eines umfangreichen Werks, unter dem wir erwähnen können Die Drei-Cent-Oper Y. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (beide in Zusammenarbeit mit dem Musiker Kurt Weill), Heilige Johanna von den Schlachthöfen Y. Mutter Mut und ihre Kinder.
Der italienische Schriftsteller und Dramatiker, der 1934 den Nobelpreis für Literatur erhielt, galt als einer der Väter des zeitgenössischen Theaters und war besonders für seine Arbeit bekannt Sechs Zeichen auf der Suche nach dem Autor.
Der Dichter und Dramatiker gilt als einer der Hauptautoren des spanischen Theaters des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Stücken gehören Bluthochzeit Y. Bernarda Albas Haus.
Französischer Dramatiker rumänischer Herkunft, der zusammen mit Samuel Beckett als einer der Schöpfer des absurden Theaters gilt. Seine Werke werden immer noch in verschiedenen Teilen der Welt aufgeführt Der kahle Sänger Y. Das Nashorn.
Irischer Dichter, Schriftsteller, Kritiker und Dramatiker, Autor eines der meistgespielten Stücke des 20. Jahrhunderts, Warten auf Godot.
Der französische Essayist, Schriftsteller und Dramatiker, geboren 1957 in Algerien, Nobelpreis für Literatur, stach im Theater mit Werken wie Caligula Y. Das Missverständnis.
Der amerikanische Drehbuchautor und Dramatiker zählt zu seinen am meisten vertretenen Werken Der Tod eines Verkäufers Y. Panorama von der Brücke.
Amerikanischer Dramatiker gefeiert für Werke wie Endstation Sehnsucht, Der Glaszoo Y. Die Nacht des Leguans.
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