Das lyrisches Thema ist die Person, die sich in einem Lyrikgedicht ausdrückt. Diese Person ist eine Schöpfung des Dichters, der sie benutzt, um durch sie alle seine Gefühle auszudrücken. Unter diesen Umständen kann man sagen, dass es die Stimme des Dichters ist, die sich in Gedichten und Geschichten materialisiert. Es ist auch unter dem Namen lyrisches Selbst oder poetisches Selbst bekannt.
In diesem Sinne fungiert er als Vermittler für den Dichter. So manifestiert es Gefühle, Träume, Wünsche, Gründe und Erfahrungen. Es ist die Stimme, durch die die Gefühle und Gedanken des Schriftstellers spezifiziert werden. Dies kann eine Figur aus der Mythologie sein, ein Tier oder ein Mensch, der eine eigene Stimme hat und gleichzeitig nicht..
Darüber hinaus geben einige Spezialisten dem lyrischen Thema eine Ausdruckskraft im lyrischen Gedicht. Diese Aussage soll jedoch in keiner Weise weltliche Tatsachen kommunizieren oder beeinflussen. Die zugrunde liegende Absicht besteht vielmehr darin, eine Erfahrung zu verbalisieren, die untrennbar mit ihrer Aussprache verbunden ist..
Dies unterscheidet das lyrische Thema genau von anderen Themen mit allgemein gebräuchlichen Sätzen in der Sprache, die die Absicht haben, die Außenwelt zu kommunizieren und zu beeinflussen..
Diese Aussagen können historisch (das Subjekt ist persönlich an seiner Aussage beteiligt) oder theoretisch (sie geben eine Tatsache an, unabhängig von ihrer eigenen Existenz) sein..
Artikelverzeichnis
Das lyrische Thema soll persönliche Themen oder Gefühle entwickeln. Das Bedürfnis, das Sie dazu antreibt, ist das unterdrückte Verlangen, intensive Emotionen oder bestimmte Stimmungen auszudrücken. Durch sein Eingreifen entfesselt er die innere Welt des Dichters und enthüllt eine überfließende sensible Ladung.
Die vom lyrischen Thema beschriebenen Emotionen sind extrem. Unter ihnen können wir Liebe, Tod oder jeden Verlust erwähnen, der den Autor betrifft. Manchmal sind auch andere Emotionen vertreten, solange sie intensiv sind (unter anderem Nostalgie, Hoffnung, Traurigkeit, Optimismus und Hass)..
In der Poesie ist das lyrische Thema subjektiv. Im Gegensatz zu einer Geschichte malt die Poesie einen inneren Impuls des Dichters, dessen Sprecher das poetische Selbst wird..
Diese Subjektivität wird durch die Verwendung abstrakter Substantive ausgedrückt. Unter ihnen können unter anderem Sehnsucht, Traurigkeit, Glück und Freude hervorgehoben werden..
Während es wahr ist, dass sich die Lyrik mit der Realität der emotionalen Ladungen des Autors befasst, hält sie sich von weltlichen Tatsachen fern.
Aus diesem Grund befasst sich das lyrische Thema nicht mit Beschreibungen von Umgebungen. In den Fällen, in denen er dazu gezwungen ist, tut er dies nur, um einen Bezugsrahmen für die Gefühle zu geben, die er überträgt.
Das lyrische Thema wird immer in der ersten Person ausgedrückt. Dieses fiktive Thema stellt den Fokus seines Diskurses auf ein anderes Wesen, auf das er seine emotionale Ladung vom Autor abwendet. Das Äußere beeinflusst ihn nur, um sein lyrisches Selbst zu betonen.
Das bedeutet also "Monozentrizität". Dies bedeutet, dass sich das gesamte semantische Material auf dieselbe Person konzentriert, den Emittenten (lyrisches Thema). Die ganze Kraft der Arbeit liegt im Wesentlichen in der Entstehung dieses einzigartigen sprechenden Selbst.
Unten finden Sie einen Auszug aus einem Gedicht von Rafael Alberti Merello (1902-1999), einem spanischen Dichter der Gruppe "Generation der 27". Dann wird es eine kleine Analyse des lyrischen Themas geben ...
"Mit fünfzig Jahren habe ich heute ein Fahrrad.
Viele haben eine Yacht
und vieles mehr ein Auto
und es gibt viele, die auch schon ein flugzeug haben.
Aber ich,
Mit fairen fünfzig habe ich nur ein Fahrrad.
Ich habe unzählige Verse geschrieben und veröffentlicht.
Fast alle reden über das Meer
Und auch von den Wäldern, den Engeln und den Ebenen.
Ich habe die berechtigten Kriege gesungen,
Frieden und Revolutionen.
Jetzt bin ich nur noch ein Ausgestoßener.
Und Tausende von Meilen von meinem schönen Land entfernt,
mit einem gebogenen Rohr zwischen seinen Lippen,
eine Broschüre mit weißen Blättern und einem Bleistift
Ich fahre mit dem Fahrrad durch die Stadtwälder,
die lauten Straßen und asphaltierten Straßen hinunter
und ich halte immer an einem Fluss,
um zu sehen, wie der Nachmittag und die Nacht ins Bett gehen
Die ersten Sterne gehen dem Wasser verloren ... "
In diesem Gedicht ist das lyrische Thema oder poetische Selbst, auf das sich der Dichter Alberti bezieht, das eines Mannes, der mit 50 Jahren Bilanz seines Lebens zieht. Dieses Gleichgewicht wird im Vergleich zu denen hergestellt, die im gleichen Alter andere haben.
Das Gedicht beginnt den Vergleich mit der Entwicklung des Kontrasts zwischen dem, was das poetische Selbst hat, und den anderen. Der Vergleichsgegenstand bezieht sich auf die Fortbewegungsmittel.
Insbesondere wird ein Fahrrad zum bescheidenen Symbol dafür, was dieses Selbst im Leben erreicht hat, im Gegensatz zu dem, was die Konsumgesellschaft mit ihrer immensen Kraft (Yachten, Autos, Flugzeuge) bietet..
Das lyrische Subjekt bezieht sich auf diese drei Objekte, weil sie semantisch die Möglichkeit darstellen, mit allen Mitteln zu reisen. Während er, begrenzt durch das bescheidene Fahrrad, dies nur auf dem Landweg und mit großen Einschränkungen tun kann. Das Hinzufügen des Ausdrucks "mit Flügeln" gibt ihm jedoch die metaphorische Möglichkeit, auf andere Weise zu fliegen..
Andererseits wird das poetische Selbst an einem bestimmten Punkt im Gedicht autobiografisch und spielt auf das poetische Werk des Dichters an..
So bezieht er sich auf seine Gedichte, die vom Meer (Marinero en tierra, 1925) und den Engeln (Sobre los Ángeles, 1929) sprechen. In ähnlicher Weise präsentiert es ihn als ein Exil aus seiner Heimat, das sich mit Sehnsucht daran erinnert.
"Von mittlerer Höhe,
Mit einer Stimme, die weder dünn noch dick ist,
Ältester Sohn des Grundschullehrers
Und von einer Schneiderin im Hinterzimmer;
Von Geburt an dünn
Obwohl dem guten Essen gewidmet;
Dünne Wangen
Und ziemlich reichlich Ohren;
Mit einem quadratischen Gesicht
Wo sich die Augen kaum öffnen
Und die Nase eines Mulattenboxers
Geh runter zum Mund des aztekischen Idols
-Das alles gebadet
Für ein Licht zwischen ironisch und perfide-
Weder sehr klug noch dumm
Ich war was ich war: eine Mischung
Essig und Öl zu essen
Eine Wurst aus Engel und Tier! "
Manchmal reinkarniert sich das lyrische Thema in der Person des Dichters, um in autobiografische Situationen einzutreten. Dies ist der Fall des Gedichts Epitaph vom chilenischen Dichter Nicanor Parra (1914-2018).
Im Auszug wird beobachtet, dass das lyrische Thema vom Autor annimmt, ein Selbstporträt zu präsentieren. Immer in einem ironischen Ton, bietet es eine humorvolle Seite, die dazu beiträgt, eine Atmosphäre der Nähe, der Vertrautheit zu schaffen. Dieser Ton beginnt zu verschwinden, während sich das Gedicht entwickelt. Er ist ernst und tief in den letzten Versen.
Dieses Selbstporträt führt zu physischen Beschreibungen des Autors, von denen viele manchmal übertrieben sind. Am Ende löst das lyrische Thema die Situation, indem es den menschlichen Zustand des Dichters akzeptiert. In den letzten Zeilen akzeptiert er die widersprüchliche Dualität des Menschen (Essig und Speiseöl) und (Wurst von Engel und Tier).
Bisher hat noch niemand einen Kommentar zu diesem Artikel abgegeben.