Reine Poesie ist der Begriff, der für die Reaktion einiger Intellektueller und Schriftsteller gegen die kulturelle Bewegung der Romantik in der Zwischenkriegszeit zwischen 1918 und 1939 verwendet wurde. Ziel war es, einen Stil innerhalb der Poesie zu definieren, der Dekadenz oder Vernachlässigung der Ausdrucksästhetik vermeidet.
Eines der Hauptziele der reinen Poesie war es, die wahre Natur von Wörtern zu finden, ohne die Verwendung von Sprache. Ihre Vertreter bestanden darauf, die Evokation und Erinnerung, die sich aus der poetischen Sprache und ihren Schöpfungsformen ergaben, am Leben zu erhalten..
Reine Poesie war diejenige, die für eine Reise in Richtung menschlicher Existenz verantwortlich war, mit der Absicht, das Wesen der Welt durch das Wort zu untersuchen und zu enthüllen. Die Praxis dieser Ausdrucksform verbreitete sich in ganz Europa und Lateinamerika..
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Der Ursprung der reinen Poesie war mit reiner Kunst oder Kunstfreiheit verbunden. Sein Beginn wurde mit dem amerikanischen Schriftsteller Edgar Allan Poe und seinem Aufsatz in Verbindung gebracht Das poetische Prinzip, oder Das poetische Prinzip, 1848, ein Werk, das der französische Dichter und Essayist Charles Baudelaire 1856 übersetzte.
Allan Poe schrieb den Aufsatz in einfacher Sprache, um Beispiele dafür zu zeigen, was Poesie für ihn war. Für den Schriftsteller lag die Schönheit in der Ästhetik, und im poetischen Bereich wurde sie durch das Wort getan, solange der Empfänger etwas Übermenschliches fühlte.
England war die Wiege einiger Theorien über reine Poesie. Der Literaturkritiker Andrew Cecil Bradley entwickelte seine Arbeit Poesie um der Poesie willen oder Poesie für Poesie, in 1901. Dort argumentierte der Kritiker, dass reine Poesie die Vereinigung von Inhalt und Ästhetik sei.
Später, im Jahr 1921, setzte der Philosoph und Historiker Henri Bremond in Frankreich die Theorie von Bradley durch sein Studium fort La poésie pur, oder Reine Poesie. Die Franzosen betrachteten die Poesie als mystische und heilige Kunst. Darüber hinaus war es eine neue Art, die Realität durch Emotionen und Empfindungen auszudrücken..
Einige Zeit später erklärte der spanische Schriftsteller Jorge Guillén, dass Henri Bremonds Theorie, das Mystische mit dem Gedicht zu assoziieren, unter dem Gesichtspunkt des Hintergrunds, dh des Inhalts, Verwirrung stiftete. Für Guillén waren die Reinheiten der Poesie die Worte selbst und nicht die strukturellen Elemente als solche..
Reine Poesie zeichnete sich durch folgende Aspekte aus:
- Er versuchte, die Essenz der Realität der Dinge zu finden, indem er die Erzählung oder Rhetorik aufhob.
- Ihre Vertreter entwickelten die Tendenz, die Wörter zu spezifizieren, das heißt, sie drückten sich präzise und prägnant aus. Ornamente und literarische Rhetorik wurden nicht als wichtig angesehen.
- Ständige Verwendung von Ausrufungsphrasen und -ausdrücken sowie von Fragestellungen. Der Autor der reinen Poesie wollte die Überraschung offenbaren, die durch seine Erforschung der Welt und des Wesens der Menschheit hervorgerufen wurde.
- In Bezug auf die Struktur der Gedichte war die reine Poesie durch die Verwendung kurzer Verse und die Messung von Strophen gekennzeichnet. Die Verwendung der zehnten, dh der Strophen mit zehn Versen mit acht Silben, war häufig.
- In der reinen Poesie reichte das Gedicht aus, um die Realität zu zeigen, es brauchte nichts anderes.
Er war ein italienischer Dichter, der am 10. Februar 1888 in Alexandria-Ägypten geboren wurde. Ungarettis Werk war mit der italienischen hermetischen poetischen Bewegung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbunden. Seine Arbeit zeichnete sich dadurch aus, dass er dem Wort einen neuen Wert gab.
Giuseppes Poesie entfernte sich von der Rhetorik und baute gleichzeitig eine enge Beziehung zur Realität auf. Durch die Verwendung präziser und direkter Begriffe brachte er das Gefühl hervor, weil er versuchte, die Ausdrucksbedeutung des Wortes aus seinem Wesen und seiner Autonomie wiederherzustellen..
Die repräsentativsten Werke des italienischen Autors waren:
- Der begrabene Hafen (1916).
- Schiffbrüchige Freude (1919).
- Zeitgefühl (1933).
- Das versprochene Land (1939).
- Der Schmerz (1947).
- II Taccuino del Vecchio (1960).
- Das Leben eines Mannes (1977).
Er war ein italienischer Dichter, Essayist und Kritiker, der am 12. Oktober 1896 in Genua geboren wurde. Seine Arbeit war mit der hermetischen Bewegung verbunden. Darüber hinaus zeichneten sich Montales Schriften dadurch aus, dass sie kurz und aufgrund der Natur der Tatsachen mit der Realität verbunden waren.
Eugenios Arbeit zeichnete sich auch dadurch aus, dass sie seine Wahrnehmung der Welt und des Menschen zeigte. Als reine Poesie im Menschen erforscht wurde, insbesondere unter Aspekten wie Einsamkeit und Negativität angesichts der Umstände, konnte Montale 1975 den Nobelpreis für Literatur gewinnen.
Die herausragendsten Werke von Eugenio Montale waren:
- Tintenfischknochen (1925).
- Die Anlässe (1939).
- Finisterre (1943).
- Der Sturm und andere Dinge (1956).
- Dinards Schmetterling (1956).
Valéry war ein französischer Schriftsteller, Essayist, Dichter und Philosoph, der am 30. Oktober 1871 in Sète geboren wurde. Sein Werk war in der reinen Poesie durch die Subjektivität gekennzeichnet, mit der er die moderne Welt und die Menschheit selbst wahrnahm. Der Schriftsteller gab die Worte Bewusstsein aus Logik und Realität.
Hier sind einige der wichtigsten Titel von Paul Valéry:
- Der junge Sensenmann (1917).
- Die Krise des Geistes (1919).
- Der Meeresfriedhof (1920).
Juan Ramón Jiménez war ein spanischer Schriftsteller und Dichter, der am 23. Dezember 1881 in Moguer-Huelva geboren wurde. Dadurch hielt er die Realität mit präzisen und konkreten Worten fest, ohne rhetorische und literarische Ornamente anzuwenden.
Für Juan Ramón Jiménez ermöglichten kreative Dichter den Menschen, die Welt durch Poesie kennenzulernen. In den drei Phasen der poetischen Arbeit des Schriftstellers, des Sensiblen, Intellektuellen und Wahren, wurde ständig nach der Erhöhung des Wortes gesucht, dh nach reiner Poesie..
Folgendes waren seine wichtigsten Werke:
- Reime (1902).
- Ferne Gärten (1904).
- Reine Elejias (1908).
- Intermediate Elejias (1909).
- Frühlingsballaden (1910).
- Die klangvolle Einsamkeit (1911).
- Melancholie (1912).
- Platero und ich (1917).
- Spirituelle Sonette (1917).
- Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters (1917).
- Schönheit (1923).
- Totalstation (1946).
Er war ein spanischer Schriftsteller, Dichter und Literaturkritiker, der zur 27. Generation gehörte. Sein literarisches Werk begann sich ab dem Alter von fünfunddreißig Jahren nach den Richtlinien der reinen Poesie zu entwickeln, weshalb er dem Werk von Juan am nächsten kommt Ramón Jiménez.
Guilléns Werk enthielt keine lyrischen Ornamente, seine Sprache war dicht und konkret. Er hielt seine Ideen und Wahrnehmungen unter dem genauen Gesichtspunkt fest. Jedes Wort bedeutete Realität, die er durch Ausrufe in kurzen Versen aus Substantiven ausdrückte..
Guilléns wichtigste Werke waren:
- Gesang (1928). Bestehend aus 75 Gedichten.
- Gesang (1936). Erweiterte Auflage mit 125 Gedichten.
- Gesang (1945). Mit 270 Gedichten.
- Gesang (1950). Es bestand aus 334 Gedichten.
- Huerto de Melibea (1954).
- Geschrei. Maremagnum (1957).
- Lärm ... den sie dem Meer geben werden (1960).
- Nach den Stunden (1962).
- An den Seitenlinien (1972).
- Finale (1981).
Salinas war ein spanischer Schriftsteller, Essayist und Dichter, Mitglied der 27. Generation. Der erste Teil seiner Arbeit, bekannt als der erste, war von 1923 bis 1931 aufgrund des Einflusses von Juan Ramón Jiménez in reine Poesie versunken.
Seine Arbeit war geprägt von einer tiefen Untersuchung der Realität; Für ihn musste die Poesie originell, schön und kreativ sein. In seiner Phase der reinen Poesie perfektionierte er seine Werke durch die Reinigung von Wörtern, Rhetorik wurde verworfen, selbst wenn sein Lieblingsfach Liebe war..
Zu seinen herausragendsten Werken in der reinen Poesie gehörten:
- Omen (1923).
- Zufällige Versicherung (1927).
- Fabel und Zeichen (1931).
Er war ein mexikanischer Schriftsteller, Dichter, Essayist und Diplomat. Torres Bodet experimentierte mit der Avantgarde-Bewegung und der reinen Poesie, ebenso wie viele amerikanische Intellektuelle. Während einer Zeit in Madrid zwischen 1928 und 1931 erzählte er von einigen Schriftstellern der Generation 27.
Das poetische Werk von Torres Bodet war, obwohl es nicht eng mit der reinen Poesie verbunden war, aus der Sicht des Klassikers und des Realisten verwandt und wurde aufgrund seiner Struktur als anachronistisch oder zeitlos angesehen.
- Einige seiner Werke waren:
- Jugendgedichte (1916-1917).
- Lieder (1922).
- Das Wahnherz (1922).
- Zuhause (1923).
- Bildschirm (1925).
- Sonette (1949).
- Ohne Waffenstillstand (1957).
Er war ein kolumbianischer Dichter, der Teil der literarischen und poetischen Bewegung Piedra y Cielo war, inspiriert von einem Werk des spanischen Schriftstellers Juan Ramón Jiménez, daher seine Verbindung zur reinen Poesie. Seine Arbeit war präzise und genau in Bezug auf die Verwendung von Wörtern, in Einfachheit war Schönheit.
- Einige seiner Werke waren:
- Sechs Elegien und eine Hymne (1939).
- Der Schatten der Mädchen (1941).
- Blau von dir (1944)
- Sie, die Tage und die Wolken (1945).
- Die Tage, die jetzt Träume sind (1973).
- Eine Rose auf einem Schwert (1985).
Einige andere Vertreter der reinen Poesie waren Jorge Luís Borges, Francisco Luís Bernárdez, Eduardo González Lanuza und Ricardo Molinari in Argentinien. In Peru stachen José María Euren und José Carlos Mariátegui heraus.
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