Das realistische Malerei ersetzt die idealistischen Bilder traditioneller Kunst durch reale Ereignisse, wobei der Darstellung des Alltags Vorrang eingeräumt wird. Dies liegt an ihrer sozialen und ideologischen Sensibilität gegenüber den unteren Klassen und linken Bewegungen..
Es ist Gustave Courbet, der 1861 den Grundstein legt, als er sagt, dass "Malerei eine im Wesentlichen konkrete Kunst ist und nur aus der Darstellung realer und existierender Dinge bestehen kann"..
Der Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die gegen Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich ihren Ursprung hatte und sich auch in Großbritannien und später in den Vereinigten Staaten verbreitete. Es beginnt genau nach der Revolution, die 1848 den Monarchen Luis Felipe stürzte. Es entwickelt sich während des Zweiten Reiches unter Napoleon III. Und endet gegen Ende des 19. Jahrhunderts.
In seinen Anfängen spielt diese Bewegung in der Literatur mit Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac und Luis Edmond Duranty. Und auch in der Malerei, deren größter Vertreter Gustave Courbet war.
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Um seine Eigenschaften zu definieren, muss berücksichtigt werden, dass sein Hauptziel, wie Courbet feststellt, darin besteht, die Realität der ihn umgebenden Welt zu berücksichtigen. Aus diesem Grund behauptet er, Bräuche, Ideen und Aspekte der Zeit festzuhalten und seine persönliche Vision der Realität hervorzuheben..
Darüber hinaus erklärt er in der Präambel des Katalogs der Ausstellung von 1855, dass "man wissen muss, was zu tun ist" und dass sein Zweck darin besteht, "lebendige Kunst" zu produzieren..
Es ist Gustave Courbet, der den Begriff Realismus geprägt hat, indem er dem Gebäude, das für die oben genannte Ausstellung gebaut wurde, diesen Namen gegeben hat: "Pabellón del Realismo". Innerhalb dieser Bewegung gibt es jedoch keine vollständige Einheit. Es gibt viele Maler, die darin betrachtet werden, aber es ist keine strukturierte oder homogene Bewegung.
Als einige seiner Besonderheiten können jedoch die folgenden erwähnt werden:
-Darstellung der täglichen Realität der Gesellschaft der unteren und mittleren Klasse der Gesellschaft. Ein Beispiel dafür ist "The Gleaners" von Jean-François Millet.
-Mangels Freude sehen die Menschen ernst aus und werden deshalb in dunklen Farben dargestellt. Auf diese Weise werden die Bilder düster, um die Notlage der Arbeiter zu demonstrieren. Ein Öl, das ihn eindeutig repräsentiert, ist "Third Class Carriage" von Honoré Daumier.
-Bild von städtischen, ländlichen und armen Arbeitern, die in gebeugten Körperhaltungen gezeigt werden und Schwierigkeiten haben, harte Handarbeit zu leisten. Dies ist in Gustave Courbets "The Stone Breakers" zu sehen..
-Herausforderung der Klassenunterschiede zum Beispiel in „Young Ladies of the Village“. Die jungen Frauen, die die aufstrebende ländliche Umgebung repräsentieren, und die Klasse der armen Bauern, die ihre Wohltätigkeit akzeptieren, sind dort sehr nah..
Für die damaligen Kritiker respektierten sowohl Courbets Malerei als auch die seiner Zeitgenossen des Realismus die traditionellen Techniken nicht. Für sie war es eine widersprüchliche und respektlose Kunst der bis zu diesem Moment geltenden Praktiken..
Zu den Techniken, die die damaligen Kunstspezialisten schockierten, gehören:
-Verstärken Sie die Konturen der Figuren stark wie in Courbets erstem Werk "The Stone Breakers", das eine "flache" Leinwand ergibt..
-Mangel an Perspektive und Skaleneffekt, wie sie in einem anderen Courbet-Werk „Young Ladies of the Village“ und in Édouard Manets „Le déjeuner sur l'herbe“ vorkommen..
Bei Manets Malerei brachen die damaligen Kritiker im Vergleich zu den Werken von Marcantonio Raimondi und Giorgione empört aus. Deshalb betrachteten sie Manets Behandlung vor den alten Meistern als unanständig.
Das gleiche geschah mit "Olimpia" basierend auf "Venus de Urbino" von Tizian, das sie als konturiert, flach, roh und roh betrachteten..
Diese Manipulationen sowohl in Manet, der später den Impressionismus gründete, als auch in Courbet gaben dem Gemälde des Realismus jedoch die Möglichkeit, die Leinwand als zweidimensionale Unterstützung zu enthüllen, die kreativ mit Pigment bedeckt ist. Und dies war die Möglichkeit, dass zukünftige Künstler sich vom Naturalismus entfernen könnten.
Als Schöpfer dieser Bewegung gibt es neben seinen bekanntesten Werken "The Stone Breakers" und "Young Ladies of the Village" einen weiteren Pionier namens "A Burial at Ornans"..
Als dieses Werk und "The Painter's Studio" 1855 von der Jury der Weltausstellung in Paris abgelehnt wurden, zog er sie zurück und gründete seinen Pavillon des Realismus.
Er malte Szenen des ländlichen Lebens wie "Schafschur unter einem Baum". Auf diese Weise würdigte er die französische Bevölkerung, die aus ländlichen Gebieten in Industriestädte abwanderte..
Ein weiteres seiner Werke ist "The Gleaners", das die ländliche Armut dieser Zeit zeigt. Und in „Woman with a Raike“ verleiht sie ihren Figuren eine skulpturale Präsenz, die der Kunst von Michelangelo und Nicolas Poussin ähnelt..
Dieser Maler zeichnet sich durch die Veranschaulichung der sozioökonomischen Unterschiede im Stadtgebiet aus. Dies geschieht durch die Erfahrung von Zugreisen in Abteilen der ersten, zweiten und dritten Klasse..
In "The First-Class Carriage" gibt es keinen physischen Kontakt zwischen den vier Figuren. In "The Third-Class Carriage" gibt es eine Menge Frauen und Männer. Unter ihnen eine junge Mutter und ihr schlafendes Kind hervorheben, die die täglichen Schwierigkeiten einer scheinbar vaterlosen Familie zeigen.
Daumier zeichnete sich auch durch grafische Arbeiten für Magazine wie "La Caricature" und "Le Charivari" aus. In ihnen verspottete er die Manieren der Bourgeoisie und der Regierungsbeamten.
Es ist auch bekannt als "Rue Transnonain", veröffentlicht am 15. April 1834 in der Magazine Association Mensuelle. Dort wird die gewaltsame Unterdrückung einer Arbeiterdemonstration gezeigt. Obwohl Daumier nicht anwesend war, gelingt es ihm, die Brutalität der Louis-Philippe-Regierung zu beschreiben.
Außerhalb Frankreichs kann Folgendes erwähnt werden:
Es hat die Gruppe der Maler der Präraffaeliten-Bruderschaft und die von Ford Madox Brown. Diejenigen der Newlyn-Schule werden ebenfalls als realistisch anerkannt (7).
Thomas Eakins mit seiner Arbeit "The Gross Clinic" und Winslow Homer mit "Snap the Whip" (8).
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