Das dramatischer Monolog Es ist ein dramatisches Genre, das aus einem Gedicht besteht, das die Persönlichkeit eines Charakters offenbart. Ziel des Autors ist es, dass der Leser sich zunehmend mit dieser Figur vertraut macht, bis eine extreme emotionale Reaktion hervorgerufen wird. Die Rede wird in Form von Reflexionen entwickelt, die an einen bestimmten Gesprächspartner oder ein bestimmtes Publikum gerichtet sind.
In Bezug auf ihren historischen Ursprung hat die Literaturkritik zwei Positionen beibehalten. Einige argumentieren, dass dies auf zurückgeht Heroidas von Ovid (1. Jahrhundert n. Chr.). Andere behaupten, dass es während der englischen viktorianischen Ära als eine Evolution verschiedener Genres erschien.
Von dieser letzten Position aus werden zwei Pioniere innerhalb des dramatischen Genres anerkannt: der englische Dichter Robert Browning (1812-1889) und der englische Dichter Alfred Tennyson (1809-1892). Beide veröffentlichten in den 1840er Jahren die ersten Monologe dieser Art..
Die Literaturkritik beginnt jedoch, sie als Teil der englischen Poesie im späten neunzehnten Jahrhundert anzuerkennen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde diese poetische Modalität unter den Angelsachsen anerkannt.
Später wurde es mit Luis Cernuda (1902-1963) und Jorge Luis Borges (1899-1986) in Spanien bzw. Lateinamerika akzeptiert und praktiziert..
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In dem dramatischen Monolog repräsentiert der Sprecher die einzige Stimme, auf die der Leser Zugriff hat. Obwohl in der ersten Person gesprochen, kommt die Stimme von einem Sprecher, der seine eigene Rede in einem direkten Stil hält. Dieser Sprecher wird psychologisch durch die Art und Weise umrissen, in der er den Situationen begegnet, die er in dieser Rede beschreibt und bewertet.
Nun ist der Sprecher nicht unbedingt der Autor der Arbeit. In einigen Fällen kann es sich um einen erkennbaren Charakter aus der Geschichte oder Kultur handeln, der, wenn er in der Arbeit nicht namentlich identifiziert wird, vom Leser oder Betrachter durch die vorgenommene Charakterisierung leicht identifiziert werden kann..
Ebenso kann der Sprecher verschiedene Arten von Themen darstellen, die nicht unbedingt alle real sind und Teil der Gesellschaft sind. Das Spektrum der Darstellungsmöglichkeiten reicht von Ikonen der Massenkultur über politische Persönlichkeiten bis hin zu Imaginären.
Meistens ist der Adressat oder Sprecher eines dramatischen Monologs implizit. In diesen Monologen werden Gespräche simuliert, und der Gesprächspartner scheint ein Gespräch mit dem Sprecher zu führen.
Ihre Worte oder Ideen werden indirekt durch den Sprecher ausgedrückt, der sie durch Fragen, Beobachtungen oder Kommentare reproduziert..
Ebenso werden die Reaktionen und Gesten des Gesprächspartners vom Sprecher vorweggenommen und wiederholt. Durch Widerlegungen oder Antworten an sein unsichtbares Gegenstück kann der Leser auf die implizite Sprache dieses unsichtbaren Gesprächspartners schließen..
Die Beziehung, die im dramatischen Monolog zwischen dem Sprecher, seinem Gesprächspartner und dem Austausch zwischen ihnen aufgedeckt wird, ist beunruhigend. Dies, dessen zentrales Ziel es ist, die Objektivierung des Dichters in der Stimme eines Charakters zu erreichen, deutet auf eine ziemlich ausgeprägte dramatische Situation hin.
Im Allgemeinen nimmt ein dramatischer Monolog einen durchsetzungsfähigen oder argumentativen Ton an. Dies ermöglicht es dem Leser, in die Emotionen des Charakters einzutauchen..
Darüber hinaus kann der Leser die Wörter des Charakters offen interpretieren. Da die Verwendung des Wortes nicht streng und konkret ist, wird der Leser außerdem Teil des kreativen Prozesses..
"Es war früher Morgen.
Nach dem Entfernen des Steins mit Arbeit,
Weil nicht wichtig, sondern Zeit
Wiegte sie,
Sie hörten eine leise Stimme
Ruf mich an, wie ein Freund anruft
Wenn einer zurückbleibt
Müde vom Tag und der Schatten fällt.
Es herrschte lange Stille.
Also sag es denen, die es gesehen haben.
Ich erinnere mich nur an die Kälte
Fremder sprudelt
Aus der tiefen Erde mit Angst
Von Schlaf zu Schlaf und ging langsam
Die Brust wecken,
Wo er mit ein paar leichten Schlägen darauf bestand,
Eifrig, warmes Blut zu drehen.
In meinem Körper tat es weh
Ein lebender Schmerz oder ein geträumter Schmerz.
Es war wieder Leben.
Als ich meine Augen öffnete
Es war die blasse Morgendämmerung, die sagte
Die Wahrheit. Weil diese
Gierige Gesichter, über mir waren sie dumm,
In einen vergeblichen Traum beißen weniger als das Wunder,
Wie eine mürrische Herde
Dass nicht die Stimme, sondern der Stein anwesend ist,
Und der Schweiß auf ihren Stirnen
Ich hörte schwer ins Gras fallen ... "
Luis Cernudas dramatischer Monolog ist eine Meditation über die biblische Geschichte der Auferstehung des Lazarus. Dies drückt nicht die Freude am neuen Leben aus, sondern zeigt die Hoffnungslosigkeit eines Mannes, der in eine Welt ohne Bedeutung zurückgekehrt ist. In der ersten Strophe wird das Wunder der Auferstehung erzählt.
Mit fortschreitender Lektüre wird jedoch deutlich, dass der Zweck des Textes darin besteht, dieses Wunder zu beeinträchtigen. In den ersten Zeilen wird darauf hingewiesen, wie schwer Zeit "egal" sein kann.
Am Ende gelingt es dem Autor, Lazaros Emotionen klar zu entlarven. Es wird ohne große Begeisterung aus dem friedlichen Vergessen des Grabes wieder lebendig. Dort war er frei von Schmerz und Qual der Existenz gewesen.
Doktor Francisco Laprida, am 22. September 1829 ermordet
Denken Sie für die Montoneros von Aldao, bevor Sie sterben:
Am späten Nachmittag ertönen Kugeln.
Es gibt Wind und es gibt Asche im Wind,
Der Tag und die Schlacht sind verstreut
deformiert, und der Sieg gehört den anderen.
Gewinnen Sie die Barbaren, die Gauchos gewinnen.
Ich, der die Gesetze und Kanone studiert hat,
Ich, Francisco Narciso de Laprida,
deren Stimme erklärte die Unabhängigkeit
von diesen grausamen Provinzen besiegt,
Blut und Schweiß befleckten das Gesicht,
ohne Hoffnung oder Angst verloren,
Ich fliehe nach Süden durch die letzten Vororte.
Wie dieser Kapitän im Fegefeuer
das, zu Fuß fliehen und die Ebene bluten,
wurde geblendet und vom Tod niedergeschlagen
wo ein dunkler Fluss seinen Namen verliert,
also werde ich fallen. Heute ist der Begriff.
Die Nebennacht der Sümpfe
es verfolgt mich und verzögert mich ... "
Dieser dramatische Monolog von Jorge Luis Borges ist eine Vermutung, die vom Tod eines seiner Vorfahren inspiriert wurde. In diesem Gedicht stellt Borges Laprida vor, der durch Rebellen an seinen eigenen Tod erinnert. Im Gegenzug kontrastiert er sein Schicksal als Akademiker mit seinem wilden Ende.
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