Das Arten der künstlerischen Zeichnung sind als Antwort auf das Bedürfnis des Menschen entstanden, Emotionen, Ideen, Geschichten, Objekte, Menschen und Momente durch Kunst grafisch darzustellen.
Künstlerisches Zeichnen ist eine Möglichkeit, das auszudrücken, was von den Sinnen wahrgenommen wird. es kann repräsentativ-real oder abstrakt auftreten. Dies wurde seit Tausenden von Jahren entwickelt und es gibt zahlreiche anerkannte künstlerische Vertreter, die im Laufe der Geschichte existiert haben.
Die Arten von Zeichnungen fallen in allen Strömungen und Stilen derselben auf, da sie im künstlerischen Ausdruck konstant sind; Dies trotz all der unterschiedlichen kulturellen Ursprünge und Epochen, die die Kunst durchlebt hat.
Zum Beispiel fand die künstlerische Zeichnung in Leonardo da Vinci einen ihrer anerkanntesten Vertreter. Von da Vinci sind Porträts und Landschaften bekannt, aber auch Skizzen von Maschinen, Pläne ua; Gruppierung in seinen Werken sogar technische Zeichnung.
Diese Art der Zeichnung wurde um das 15. Jahrhundert geboren. Es wird angenommen, dass einer der Pioniere dieser Art von Zeichnung Jacopo Bellini war, aus dem mehrere Notizbücher mit Landschaftsskizzen gefunden wurden.
Von da an entstanden große Vertreter des Genres nur noch mit Landschaften. Einige wie Domenichino, Claude Lorrain und Nicolas Poussin mischten Landschaften mit mythologischen und klassischen Themen.
Die bekanntesten Vertreter des Genres waren Camille Corot und Van Gogh.
Im Genre der Fantasie versammelten sich viele Exponenten, um visionäre und surrealistische Themen für die Zeit zu zeigen, in der sie sich befanden (zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert)..
Szenen wie die Rafael-Grotten, unter anderem allegorisch für Bauernszenen. Dieses surreale Genre fand noch im neunzehnten Jahrhundert einen würdigen Vertreter im französischen Gustave Moreau.
In diesem Genre kann der Künstler die Szene, die ein Schriftsteller in einem Text erzählt hat, durch Zeichnen darstellen.
In diesem Sinne gibt es Exponenten, die den berühmtesten Texten Bilder gegeben haben, um dem Leser eine bessere Erklärung zu geben. Ein großer Vertreter war Botticelli, als er Dantes Divine Comedy malte.
Dieses Genre ist eng mit dem Genre der Illustrationen verbunden. Es wird gesagt, dass es mit der übertriebenen Darstellung der visuellen Merkmale einer Person oder Situation zu tun hat.
Der fertige Cartoon zeigt Annibale Carracci als ihren Schöpfer zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert.
Ein großer Vertreter war Leonardo da Vinci, obwohl einige behaupten, dass der beste aller Zeiten Honore Daumier war.
Dieses Genre wird durch die Darstellung des Stilllebens identifiziert. Objekte wie Früchte, Blumen ua Hier werden Schatten verwendet, um Realismus zu erzeugen.
Einige seiner Vertreter wurden nicht als Zeichner, sondern als Maler anerkannt, da die Unterschiede zwischen den beiden Techniken sehr gering sind..
Diese künstlerischen Darstellungen sind seit dem 17. Jahrhundert anerkannt. Einer seiner Hauptexponenten war Jan van Huysum.
In diesem Genre wird die Darstellung von Profilen gestaltet. Um bessere Ergebnisse zu erzielen, verwendeten die Porträtisten farbige Kreide..
Porträts fanden im 15. Jahrhundert große Beliebtheit. Ihre Hauptvertreter waren Pisanello, Jan van Eyck oder Dürer.
Letzterer war derjenige, der den Kaiser Maximilian verewigte. Die Entwicklung dieses Genres beinhaltete die Verwendung von farbigen Buntstiften zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Es ist eine Entwicklung des Fotorealismus. Es ist eine Art künstlerische Zeichnung, die Ende der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten entstanden ist und in der der Künstler versucht, eine Realität mit größtmöglichem Realismus einzufangen.
Das Ziel ist es, das, was auf einem Foto festgehalten wird, zu erreichen oder sogar zu übertreffen. Daher erfordert die Technik eine Beherrschung, die nur von sehr wenigen erreicht werden kann.
Einige Referenzen dieser Art von Malerei sind Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder oder Don Eddy.
Künstlerische Zeichnung, die mit Aerosolen auf Wandgemälden oder anderen Elementen der städtischen Umgebung (Boden, Treppen, Jalousien, Tore usw.) erstellt wird. Sie sind im Allgemeinen Werke von großer Farbe und in großem Maßstab.
Seit seiner Gründung hat es große Kontroversen ausgelöst, da es in vielen Bereichen als Vandalismus und nicht als künstlerisches Werk angesehen wird.
Einige der bekanntesten Graffiti-Künstler sind Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones oder Kenny Scharf.
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