Das Avantgarde-Literatur war der Name für das Kompendium literarischer Werke, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwischen 1906 und 1940 entstanden war. Diese Veröffentlichungen zeigten ausgeprägte ästhetische Tendenzen und lösten sich von den herkömmlichen Systemen der Reime und Strophenstrukturen.
Die Avantgarde-Literatur wurde von einer Reihe künstlerischer Bewegungen beeinflusst, die als "Avantgarde" bekannt sind. Diese Ausdrucksströme verfolgten gemeinsame Ziele der Selbstbeobachtung und des Verstoßes gegen vorher festgelegte Konventionen und Ordnungen..
Beim Studium der Geschichte ist es üblich zu bemerken, dass in Momenten großer sozialer Umwälzungen Ausdruckstendenzen auftreten, die es dem Menschen ermöglicht haben, Spannungen abzubauen und seine Unzufriedenheit zu zeigen. Die avantgardistische Literatur, Tochter des Fiebers einer erschütterten Welt, entgeht dieser menschlichen Realität nicht.
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Der Begriff Avantgarde ist Gallizismus, das heißt: ein Wort französischen Ursprungs. Es besteht aus zwei Wörtern: Avantgarde ("Vor") und garde ("Wache", "schützen"). Das Wort Avantgarde nahm während der Entwicklung des Ersten Weltkriegs zwischen 1914 und 1917 zu.
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war von Gewalt geprägt. Als die europäischen Gesellschaften in einer Ruhe zu sein schienen, die Wachstum und Fortschritt förderte, wird der österreichische Erzherzog Francisco Fernando ermordet und sein Tod ist die Flagge, die einer Kriegskatastrophe Platz macht. Unter diesem Stern wird Avantgarde geboren.
Mit diesem abscheulichen Szenario taumelt der Mensch in die 1900er Jahre. Die Künste beginnen, das Mittel zu sein, um der kollektiven Realität zu entkommen, und die Ideen, die entstehen, werden unter dem französischen Wort "Avantgarde" geschützt. "Mach weiter, um die Seele zu beschützen", ist in jedem geborenen Gedicht zu hören, in jeder Struktur, die bricht.
Avantgardistische Literatur war nicht typisch für einen Ort, es war eine globale Tatsache, ein globalisiertes Gefühl. Das Bewusstsein aller für den Raum löste bei den Autoren einen kreativ-reaktiven Rausch aus. Die Arbeiten bezeichnen eine Entwurzelung von Ideen und Kulturen, das Wesen präsentiert sich als Ganzes, als eine Nation des Denkens.
Avantgarde-Schriftsteller präsentieren ihre Arbeit mit einer klaren kämpferischen Idee der Abschaffung. Die Ablehnung früherer Regeln ist eine Flagge, die trotzig gehisst wird.
Die hier produzierte Literatur reagiert auf das individuelle und unbewusste Bedürfnis, Paradigmen zu brechen, nicht zu denken, wie die vorherigen Strukturen auferlegen, sondern wie man will.
Der Eifer gegen vergangene menschliche Arbeit war so groß, dass das, was vor der Avantgarde geschah, als belanglos angesehen wurde. Das jüngste war das, was sie freuten, sie setzten auf das, was von Neuheit und Überraschung durchnässt war.
Die Metapher war das ideale Mittel, um innovative Dinge zu sagen. Ziel war es, die Leser in surreale Welten einzutauchen, die sie zweifeln lassen und in vielen Fällen die Existenz selbst in Frage stellen, wie wir sie kennen..
Die Avantgarde weicht unkonventionellen poetischen Mitteln, wie zum Beispiel der Verwendung von Phrasen ohne Höhepunkt.
Denjenigen, die diese Strategie umsetzten, zufolge nutzten sie sie so, dass der Leser nachdachte und Teil der Briefe wurde, unter der Annahme, dass Gedichte und andere literarische Manifestationen mögliche Enden haben sollten..
Es war üblich, die traditionellen linearen Formeln zu überspringen und sogar die Verwendung von Satzzeichen in literarischen Tatsachen in einer Vielzahl von Werken, insbesondere in der Poesie, abzuschaffen..
Er verteidigte die sofortige Ausarbeitung der Emotionen, ohne so viel Tiefe in der Rede, ohne so viel Dichte im Denken, aber mit einer schockierenden Kühnheit.
Dieses besondere Merkmal macht es inklusiv und bricht mit dem herrschenden bürgerlichen Einfluss, dem sich die Avantgarde natürlich widersetzte und widersetzte..
Die Texte gehörten allen und nicht einer Gruppe, und derjenige, der in der Lage war, zu kreieren, ohne andere Wurzeln zu haben, sondern seinen eigenen Sinn, das war derjenige, der wirklich wert war.
Sigmund Freuds psychoanalytische Theorien hatten einen klaren Aufstieg in der Avantgarde-Schöpfung. Seine Theorien über das Unterbewusstsein begründeten die Grundlagen des Surrealismus und die Erforschung des Traumhaften in der literarischen Manifestation..
Dalí, einer der wichtigsten europäischen Vertreter des Bildsurrealismus und der Lorca motivierte, surrealistische Gedichte zu schreiben, verfolgte Freuds Arbeit genau wie Bretón.
Die Avantgarde ist bekannt als die verschiedenen künstlerischen Manifestationen, aus denen die Avantgarde von Anfang an während ihrer Entwicklung und ihres Endes bestand..
Die wichtigsten Avantgarden werden im Folgenden vorgestellt, gefolgt von einer kurzen Beschreibung ihrer Hauptvertreter und ihrer Werke:
Der literarische Expressionismus ist eine hauptsächlich bildliche Bewegung, die 1905 in Deutschland geboren wurde. Sie scheut das Bildliche und versucht auszudrücken, was der Einzelne aus seiner subjektiven Wahrnehmung heraus empfindet.
Er berührt die Briefe sehr und hat in diesen als Hauptvertreter den österreichisch-ungarischen Franz Kafka, dessen Arbeit einen Meilenstein in der Geschichte der Literatur darstellt..
Der literarische Surrealismus ist eine Bewegung mit großen bildlichen Konnotationen. Er wurde 1924 in Frankreich geboren. Das Unbewusste ist der Protagonist dieser Strömung. Traumlieder manifestieren sich kontinuierlich. Es wird sogar angedeutet, dass wir das Leben träumen und Träume leben.
Die Bilder brechen mit bekannten Strukturen und der Leser ist völlig erstaunt über jede literarische Schöpfung. Wir können den Spanier Federico García Lorca mit seiner Arbeit nennen Dichter in New York, als einer seiner großen Vertreter.
Der Dadaismus trat um 1916 gleichzeitig in den USA und in der Schweiz auf. In den folgenden Jahren verbreitete er sich in ganz Europa. Es hat die Besonderheit, eine nicht rebellische Avantgarde-Bewegung zu sein.
Dies konzentriert sich auf die Widerlegung der Konzepte, die die künstlerischen Manifestationen vor dem Ersten Weltkrieg ausmachen und aufrechterhalten.
Wir sehen das beste Beispiel der Dada-Literatur in den Texten des deutschen Dichters Hugo Ball. Seine Arbeit fällt auf Zur Kritik des deutschen Geheimdienstes.
Der literarische Kubismus hat seinen Ursprung in Frankreich um 1905. Seine Prämisse ist die Vereinigung unmöglicher Konzepte sowie die Zerlegung von Objekten und Formen.
Es versucht, Freude und schwarzem Humor beim Schreiben Platz zu machen und das Gewicht von Nostalgie und gemeinsamen lyrischen Motiven zu reduzieren..
Diese Strömung hat als einer der Hauptvertreter in den Briefen den Italiener Guillaume Apollinaire. Seine "Kalligramme" zeichnen sich durch interessante poetische Manifestationen aus, bei denen die Buchstaben neben der Rede Silhouetten bilden, die auf das Thema hinweisen. Unter seinen Werken sticht heraus Der ermordete Dichter.
Der literarische Futurismus wurde um 1909 in Italien geboren. Seine Hauptantriebskraft ist der italienische Dichter Filippo Tommaso Marinetti. Eine der Hauptinspirationen des Futurismus sind die "Maschine" und die "Bewegung". Verlassen Sie herkömmliche Wege, erfinden Sie den Menschen, die Dinge, mit Buchstaben neu.
Die futuristische Literatur verstärkt das Lied des "Nicht-Menschen", sieht Krieg und Seuchen als notwendig an, um das Land des Menschen zu reinigen.
Unter Filippos Werken ist sein Futurismus-Manifest, wo es klar die Grundlagen seiner Strömung zeigt.
Der Ultraismus wurde aus der Hand von Rubén Darío geboren, um sich der Romantik zu widersetzen. Der Ultraismus scheint sich der Moderne direkt zu widersetzen.
Diese Avantgarde ist hispanischen Ursprungs und wurde um 1919 in Spanien geboren. Ihr Aussehen wird direkt von drei anderen Avantgarden beeinflusst: Kubismus, Dadaismus und Futurismus..
Die Poesie verwendet die Metapher übertrieben, verwirft den Reim vollständig und beschäftigt sich mit alltäglichen Themen wie Kino und Technologie..
Humberto Rivas Panedas sticht unter seinen Vertretern hervor, und unter seinen wichtigen Werken finden wir: Brüder, Dichter und Ultraisten: José und Humberto Rivas Panedas.
Der literarische Kreationismus ist eine Avantgarde mit hispanischen Wurzeln. Diese Bewegung begann in Paris in den Händen von Vicente Huidobro um das Jahr 1916 und dehnte sich in kurzer Zeit aus und wurde in den Rest der Avantgarden integriert, die auf dem europäischen Kontinent lebten..
Diese Avantgarde-Strömung vermeidet die Beschreibungen und läuft vor den Anekdoten davon. Der Schriftsteller wird ein Gott, vergleicht sich mit Gott und betrachtet die Poesie als ein absolutes Werkzeug der Schöpfung.
Zu den repräsentativsten Werken von Vicente Huidobro gehören seine Arktische Gedichte Y. Der Wasserspiegel.
Die literarische Avantgarde stellte den Menschen in den überwältigenden Momenten, in denen die Menschheit zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte, als notwendige Katharsis dar. Er kam, um Entfernungen zu verkürzen, um die Spezies mit den Fäden der Kunst zu verbinden, wenn alles weh tat.
Wenn ihre Vertreter nicht so stark in die Opposition gegen das oben Gesagte verwickelt gewesen wären und sich auf ihre eigene Schöpfung konzentriert hätten, wäre ihr Erbe vielleicht breiter..
Wenn es etwas gibt, das uns die Avantgarde-Literatur verständlich gemacht hat, dann ist Kunst normalerweise die nächste, notwendige Tür, wenn nichts garantiert ist und der Tod nahe ist. Alles folgt einem Zyklus, alles passiert, was heute innovativ ist, morgen ist vorbei und hinterfragt.
Kurz gesagt, Frieden ist nicht gleichbedeutend mit Ruhe. Frieden in der menschlichen Sprache ist nichts anderes als diese furchterregende Stille, die uns zwischen Krieg und Krieg bewohnt. Angst tat ihr Ding und die Texte warteten nicht darauf, die Stimme des Menschen zu sein, der erwartete Reguardo.
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