Geschichte der Ästhetik (Philosophie), Gegenstand des Studiums, Probleme

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David Holt
Geschichte der Ästhetik (Philosophie), Gegenstand des Studiums, Probleme

Wenn wir über Ästhetik sprechen, tun wir dies nach einem Konzept oder einer Disziplin, die 2000 Jahre vor dem Wort liegt, das sie definiert, oder noch mehr. Der Begriff wurde erstmals 1735 vom deutschen Denker Alexander Gottlieb Baumgarten in seinem Buch eingeführt Philosophische Überlegungen zur Poesie.

Das ästhetisch Es würde der Zweig der Philosophie werden, der künstlerische Objekte und die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen, untersucht. Es ist ein Konzept, das sich im Laufe der Geschichte verändert hat und dessen Ursprung im klassischen Griechenland liegt.

"Die Kunstschule von Athen" von Rafael Sanzio, eines der wichtigsten Gemälde der Renaissance, repräsentiert die Kunstschule von Athen, in der Themen wie Schönheit, Kunst und Liebe diskutiert wurden. Quelle: Pixabay.com

Der Begriff aisthetikê kommt aus dem Griechischen Aisthesis, "Gefühl" mit dem Suffix icá, "Relativ zu" bezieht sich auf das Studium der Natur der Schönheit oder der Schönheit im Allgemeinen.

Baumgarten wird in einem späteren Werk mit Recht betitelt Ästhetik (1750-1758), dass "das Ende der Ästhetik die Perfektion des vernünftigen Wissens als solches ist, und das ist Schönheit", aber das Konzept wurde erweitert.

Artikelverzeichnis

  • 1 Geschichte der Ästhetik
    • 1.1 Antikes Griechenland
    • 1.2 Rom und frühmittelalterliche christliche Autoren
    • 1.3 Renaissance
    • 1.4 17. und 18. Jahrhundert
    • 1.5 19. Jahrhundert
    • 1.6 20. Jahrhundert und Gegenwart
  • 2 Gegenstand des Studiums der Ästhetik
    • 2.1 Über ästhetische Erfahrungen
    • 2.2 Über die künstlerische Wahrnehmung des Kunstwerks
  • 3 Probleme der Ästhetik
    • 3.1 Subjektivität der ästhetischen Wahrnehmung
    • 3.2 Verhältnis von Kunst zu anderen Disziplinen
  • 4 Referenzen

Geschichte der Ästhetik

Die Geschichte der Ästhetik ist wie die der Philosophie weitgehend die Geschichte von Autoren und Denkern, die über Sensibilität und Kunstwerk nachgedacht haben. Für einige ist es jedoch möglich, von Ästhetik aus älteren Perioden zu sprechen und auf die künstlerischen Manifestationen der Vorgeschichte zurückzukommen.

In dieser Frage besteht kein Konsens, da einige Autoren der Ansicht sind, dass das, was wir heute als künstlerische Manifestationen betrachten, wie Höhlenmalereien und andere paläolithische kulturelle Ausdrucksformen, andere Funktionen als die Kunst erfüllte..

Antikes Griechenland

Im Allgemeinen Griechenland im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. Mit Platon (ca. 427-347 v. Chr.), Der sich in Dialogen wie dem Thema Schönheit mit dem Thema Schönheit befasste Hippias Major, Phaedrus und der Bankett.

Platon Illustration

Platon geht zurück auf den Mythos von Apollo als Gott der Kunst, auf Figuren wie die Musen und vertieft sich nach der sokratischen Methode um das Schöne und die Suche nach Schönheit.

Andere griechische Autoren wie Thales von Milet, Pythagoras, Protagoras, Gorgias und Sokrates haben über die Natur von Kunst und Schönheit nachgedacht, aber Platon ist der erste, der sich systematisch mit dem Thema befasst..

Beifuß

Ein anderer Grieche, der sich nach Platon mit dem Thema befasst, wird Aristoteles (384-322 v. Chr.) Sein, der in einem seiner Werke, der Poetik, Durch die Analyse der Tragödie definierte er Kunst als Mimesis oder Nachahmung von Natur und Leben.

Rom und frühmittelalterliche christliche Autoren

Die Reflexion über Ästhetik wird in der hellenistischen Welt und in der römischen Kultur (unter anderem mit Autoren wie Cicero, Vitruvius oder Galen) fortgesetzt und mit christlichen Autoren der Antike und des Hochmittelalters wie dem Heiligen Augustinus, John Casiano , Juan Escoto Erigena und andere Theologen.

Die Reflexion über Kunst und Schönheit wird im Mittelalter mit Vertretern wie Boecio, Tomás de Aquino und Dante Alighieri, Autor des Göttliche Komödie und der, basierend auf den Ideen von Thomas von Aquin, Liebe mit Schönheit verband.

Statue of Dante, Autor von "The Divine Comedy", verband Liebe mit Schönheit

Renaissance

Während der Renaissance stachen mehrere Autoren hervor, die über Kunst, insbesondere über Malerei und Skulptur, theoretisierten: Leon Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti, Luca Pacioli (der von der goldenen Zahl in sprach Von der göttlichen Proportion) und Leonardo Da Vinci, dessen Malabhandlung (1651) wird noch konsultiert.

Der berühmte "Vitruvian Man" von Leonardo da Vinci. Studieren Sie den idealen Anteil des menschlichen Körpers, der auch das Ideal der Schönheit bedeutet. Quelle: Pixabay.com

Ein weiterer Autor, der hervorgehoben werden sollte, wäre Giorgio Vasari, der als erster Historiker der modernen Kunst für seine Arbeit gilt Das Leben der besten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer von Cimabue bis zu unserer Zeit (1542-1550).

17. und 18. Jahrhundert

Die Reflexion über die Natur von Schönheit und Kunst wird in Werken von Autoren wie Francis Bacon, Giovanni Pietro Bellori, Charles Perrault und Philosophen wie Blaise Pascal, Baruch Spinoza und bereits im 18. Jahrhundert von Gottfried Wilhelm Leibniz fortgesetzt. Haupteinfluss von Baumgarten, Schöpfer des Begriffs "Ästhetik".

Bereits ab dem 18. Jahrhundert wurde die Ästhetik zu einem der Zweige der Philosophie, die sich von der Kunstgeschichte unterschied und bei einigen Autoren mit Ethik und anderen Aspekten der Philosophie verwechselt wurde..

Unter den Autoren, die sich mit dem Thema Ästhetik befassen, müssen wir den Earl of Shaftesbury, Edmund Burke, Denis Diderot und Jean-Jacques Rousseau erwähnen.

XIX Jahrhundert

Die Ästhetik wird zwischen Ende des 18. und 19. Jahrhunderts Gegenstand deutscher Denker wie Johann Joachim Winckelmann, Gotthold Ephraim Lessing, Immanuel Kant, Friedrich Schelling und Georg Wilhelm Friedrich Hegel sein..

Andere Philosophen und ein großer Musiker, der sich im 19. Jahrhundert mit verschiedenen Aspekten der Ästhetik befasst und die wir unbedingt erwähnen sollten, sind Soren Kierkegaard, Arthur Schopenhauer, der Komponist Richard Wagner und Friedrich Nietzsche.

Während des neunzehnten Jahrhunderts entstand ein ästhetischer Trend, dessen repräsentativster Autor Oscar Wilde ist; Diesem Aspekt wird eine Ästhetik sozialer Natur gegenüberstehen, die mit sozialistischen Denkern wie Henri de Saint-Simon, Charles Fourier und Pierre Joseph Proudhon verbunden ist.

Oscar Wilde im Jahr 1882. Er ist einer der Hauptvertreter der englischen Ästhetik

20. Jahrhundert und Gegenwart

Im 20. Jahrhundert wird die Ästhetik Gegenstand der Reflexion aller philosophischen und politischen Strömungen sein, die versuchen, den Menschen zu interpretieren, herauszufordern und sogar zu transformieren: Existentialismus, Marxismus, Neokantianismus, Pragmatismus usw..

„Fuente“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Die Konzepte von Schönheit und Kunst haben sich gegenüber den künstlerischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts geändert. Quelle: Marcel Duchamp Public Domain

Figuren der zeitgenössischen Psychologie wie Freud und Jung werden sich mit ästhetischen Theorien beschäftigen, und die Ästhetik als Zweig der Philosophie wird so komplex wie Ethik, Erkenntnistheorie oder Wissenschaftstheorie.

Gegenstand des Studiums der Ästhetik

Seit ihrer Entstehung als Konzept und schon früher hatte die Ästhetik einen doppelten Gegenstand des Studiums.

Über ästhetische Erfahrungen

Einerseits würde die Ästhetik die verschiedenen menschlichen Erfahrungen rund um das Reale untersuchen, was wir ästhetische Erfahrungen nennen, und die Urteile, die zum Beispiel über das Schöne oder das Hässliche, das Erhöhte oder das Niedrige folgen..

Zur künstlerischen Wahrnehmung des Kunstwerks

Andererseits war das Hauptziel der Ästhetik im Laufe der Geschichte die Wertschätzung und Wahrnehmung der künstlerischen Arbeit in ihren verschiedenen Modalitäten, die heute durch die Philosophie und Geschichtsschreibung der Kunst untersucht wird..

Bansky Wandbild, London. Vertreter der Straßenkunst aus dem späten 20. und frühen 21. Jahrhundert. Quelle: Benutzer MykReeve auf en.wikipedia CC BY-SA (httpcreativecommons.orglicensesby-sa3.0)

Probleme, die durch die Ästhetik angegangen werden

Subjektivität der ästhetischen Wahrnehmung

Seit Platon hängen die Probleme, mit denen sich die Ästhetik befasst, direkt mit der Wahrnehmung der sinnlichen Welt in Bezug auf die Subjektivität bei der Bewertung des Kunstwerks, die Beziehung zwischen objektivem Wissen und Vorstellungskraft und die Beziehung zwischen dem Schönen und dem Guten zusammen ist zwischen Ästhetik und Ethik.

Verhältnis von Kunst zu anderen Disziplinen

Die Ästhetik als Zweig der Philosophie und ab dem 20. Jahrhundert hat das Verhältnis von Kunst zu Psychologie, sozialen Phänomenen und der Entwicklung von Wissenschaft und neuen Technologien untersucht, die unsere Wahrnehmung der Realität rasch verändern..

Verweise

  1. Saito, Y. (2007). Alltagsästhetik. Entnommen aus cofc.edu.
  2. Holguín Tovar, P. J. (2008). Ästhetische Analysemethoden. Entnommen aus saccom.org.ar.
  3. Gutiérrez Pozo, A. (2012). Das strenge Konzept der Ästhetik als philosophische Disziplin und ihre Kritik. Entnommen aus magazine.comillas.edu.
  4. Bayer, R. (2014). Geschichte der Ästhetik. Entnommen aus books.google.es.
  5. Ästhetik (2020). Entnommen aus es.wikipedia.org.
  6. Die Ästhetik von Baumgarten (2020). Entnommen aus node.ugto.mx.
  7. Geschichte der Ästhetik (2020). Entnommen aus es.wikipedia.org.

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