Emilio Prados Such (1889-1962) war ein Dichter spanischer Herkunft, der Teil der 27. Generation war. Die Arbeit dieses Schriftstellers war produktiv und evolutionär. Er durchlief mehrere Phasen, die von der Inspiration und den Umständen der Zeit geprägt waren, in der er lebte..
Prados stand schon in jungen Jahren in Kontakt mit Literatur und Poesie, was ihm ermöglichte, wichtige Persönlichkeiten kennenzulernen, Menschen, die ihm schließlich halfen, sich zu orientieren. Obwohl er ein einsamer Mann war, machte er sich nach und nach daran, sein Talent auf dem Gebiet der Briefe zu zeigen.
Emilio Prados 'Sensibilität für Poesie zeigte sich auch in der Solidarität und Empathie, die er gegenüber den Bedürftigsten zeigte. Er war ein aktiver Teilnehmer an den Ereignissen der Zweiten Republik und hatte keine Angst davor, seine linke Haltung in der Politik zu zeigen.
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Emilio wurde am 4. März 1889 in Malaga, Andalusien, geboren, wo er bis zu seinem 15. Lebensjahr lebte. Er stammte aus einer Familie mit einer guten wirtschaftlichen Lage und ermöglichte ihm eine qualitativ hochwertige Ausbildung. Er eröffnete auch den Weg für Poesie und Literatur..
Seit seiner Kindheit und Jugend in seiner Heimat sind die ersten Erfahrungen mit den Künsten. Aus den langen Zeiträumen, die er in den Cafés der Stadt verbrachte, entstand die Freundschaft mit Dichtern und Schriftstellern wie Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa und José Moreno Villa..
Emilio zog nach Madrid, als er die High School beendete, um in der renommierten Studentenresidenz zu studieren. Während dieser Zeit (1914) lernte er den Schriftsteller und Dichter Juan Ramón Jiménez kennen, der ein Schlüssel- und Einflussstück bei der Entwicklung seiner Berufung zur Poesie war..
1918 trat der Student aktiv dem Universitäts-Team der Residencia de Estudiantes bei, wo er sich auf die innovativen Ideen europäischer Intellektueller stützte. Zu dieser Zeit entstand die Generation der 27 und seine Freundschaft mit Federico García Lorca, Salvador Dalí und anderen prominenten Intellektuellen wurde geboren..
Emilio litt seit seiner Kindheit an einer Lungenerkrankung, für die er sich kontinuierlich ärztlich untersuchen lassen musste. 1921 traten die Symptome wieder auf und er musste in die Schweiz reisen, um die entsprechende Betreuung durch die Spezialisten zu erhalten.
Der etwa einjährige Krankenhausaufenthalt brachte ihn der Literatur viel näher. Er verbrachte die Zeit damit, die wichtigsten Schriftsteller in Europa zu studieren und zu lesen, und so begann er, seine junge Arbeit als Schriftsteller noch viel mehr zu stärken..
Nachdem sich der Dichter erholt hatte, belegte er zwei Jahre lang einige Philosophiekurse an deutschen Universitäten. Er unternahm auch Reisen nach Paris, um Museen, Galerien und Kunst selbst zu erkunden, und hatte die Gelegenheit, den Maler Pablo Picasso kennenzulernen..
1924 kehrte Prados in die Stadt Malaga zurück, in der er geboren wurde, mit dem entschlossenen Ziel, sein Talent als Schriftsteller und Dichter zu verwirklichen. Mit seinem Freund aus Kindertagen, Altolaguirre, gründete und redigierte er das Magazin Küste, gewidmet Poesie, Malerei, Musik und Kunst im Allgemeinen.
Emilio war nach seiner Arbeit in der Druckerei Sur auch ein bemerkenswerter Redakteur von internationalem Rang. Ein Großteil der Gedichte, die von Mitgliedern der Generation 27 geschrieben wurden, wurde in dieser Fabrik gekocht. Zu dieser Zeit schrieb Emilio mehrere seiner poetischen Werke.
Prados 'Tätigkeit beschränkte sich nicht nur auf Gedichte und Veröffentlichungen, er erwies sich auch angesichts der Nöte seines Nachbarn als einfacher Mann. Der Bürgerkrieg nahm einen seiner Freunde von ihm und verwandelte Malaga in ein Feld der Gewalt und Zerstörung.
Die Verwüstungen des Krieges in seinem Land führten ihn zurück nach Madrid. Dort war er ein aktiver Mitarbeiter bei allen Hilfen für die vom Kampf Betroffenen. Er drückte offen seine Ablehnung der Franco-Regierung aus, indem er sich der Allianz der faschistischen Intellektuellen anschloss.
Nachdem er einige seiner Werke veröffentlicht, mehrere Bücher veröffentlicht und 1938 den Nationalen Literaturpreis für das Werk erhalten hatte Treues Schicksal, beschlossen, Spanien zu verlassen. 1939 ging er nach Paris und ging im selben Jahr nach Mexiko, wo er bis zum Ende seiner Tage lebte..
Der Schriftsteller Octavio Paz begrüßte ihn eine Zeit lang in seinem Haus. Bald begann er im Verlag seines Landsmanns José Bergamín namens Seneca zu arbeiten. Kurz danach arbeitete er bei Cuadernos Americanos. Ein Jahr nach Erreichen des aztekischen Bodens veröffentlichte er Erinnerung an das Vergessen.
Die Zeit des Dichters außerhalb seines Landes war in Bezug auf seine Schriften die produktivste. Es war eine Zeit, in der ihre Arbeit reflektierend und metaphysisch wurde und sie auf die Suche nach dem Sinn des Seins ausrichtete. Bereits 1941 hatte er geschrieben Minimaler Tod.
Prados leistete zusammen mit anderen Freunden und Kollegen wie Manuel Altolaguirre und Francisco Giner de los Ríos Beiträge für die Zeitschrift Litoral. Es ist wichtig anzumerken, dass er die Kommunikation mit der Philosophin María Zambrano aufrechterhielt, ein Aspekt, der seine Wahrnehmung von Leben und Dingen hätte verändern können.
Mit seiner Arbeit Geschlossener Garten, Emilio, der 1944 begann, festigte seine Arbeit als Schriftsteller. Die lateinamerikanische und europäische Literaturwelt ließ ihn nicht unbemerkt und erkannte die Qualität seiner Arbeit. Einige Titel mussten aufgrund finanzieller Mängel der Verlage warten, bis sie veröffentlicht wurden.
Das Leben des Dichters im Exil war nicht einfach, es gab eine Zeit, in der er zeitweise arbeitete. Seine Wirtschaft und seine poetische Produktion gingen im Laufe der Zeit zurück. Die Größe seines Herzens blieb jedoch so weit, dass er zur Adoption kam. Emilio Prados starb am 24. April 1962.
Die Poesie von Prados ist eine einfache und klare Sprache, aber mit einer kraftvollen Ausdruckskraft und einem existentialistischen Charakter. Seine Arbeit hat je nach Entstehungszeit unterschiedliche Stile oder Eigenschaften; zunächst traditionell, dann realistisch und später spirituell.
Die Elemente, die den poetischen Stil von Emilio Prados definierten, waren eng mit den Ereignissen und Erfahrungen seiner Umgebung verbunden. Seine ersten Werke zeichneten sich durch das Vorhandensein traditioneller Merkmale aus, die teilweise von Malaga inspiriert waren, und durch die populären Lieder der Zeit.
Später begann die Form der Poesie des Autors realistische Schattierungen zu haben, mit einem Verb, das vielleicht gröber und experimenteller war. Diese Änderung war auf die Situation des Landes zurückzuführen, es waren Zeiten der Zweiten Republik. Seine Arbeit war dann treu und kongruent mit seinem kommunistischen Denken und seinen revolutionären Ideen..
Schließlich wandte sich der Dichter seiner Schöpfung zu und begann, einen tieferen Stil zu drucken, der sich an der Entdeckung des Seins orientierte. Dies war während der Zeit des Exils, als Einsamkeit, Traurigkeit und Nostalgie für den Schriftsteller intensiv waren..
Alle seine Gefühle spiegelten sich in seinen Gedichten wider, die Absicht, über die Entwicklung des Menschen nachzudenken, war klar und kraftvoll.
Die Poesie von Prados zwischen 1925 und 1928 hatte ihren Ursprung in andalusischen Bräuchen mit einigen surrealistischen Elementen. Gleichzeitig können puristische Züge aufgrund des Einflusses von Juan Ramón Jiménez gewürdigt werden..
Zu den wichtigsten Manuskripten gehörten:
- Wetter (1925).
- Zwanzig Gedichte in Versen (1922-1925).
- Sechs Briefmarken für ein Puzzle (1925).
- Lieder des Leuchtturmwächters (1926).
- Rückkehr (1927).
- Das Geheimnis des Wassers (1926-1927, veröffentlicht 1954).
- Gejagter Körper (1927-1928).
Die folgenden Werke wurden zwischen 1932 und 1938 konzipiert und entsprechen einer der chaotischsten und krampfhaftesten politischen Zeitungen Spaniens. Die politischen und sozialen Aspekte waren vorhanden. Zu den bekanntesten Titeln gehören:
- Die gefangene Stimme (1932-1935).
- Gehen, um die Welt gehen (1931-1935).
- Kompletter Brot- und Fischkalender (1933-1934).
- Das Land, das nicht ermutigt, Sechs bleibt, Weinen im Blut (1933-1937).
- Der unterirdische Schrei (1936).
- Kleines Liederbuch für Kämpfer (1938).
- Treues Schicksal (1938).
Diese folgenden Werke haben kein genaues Erstellungsdatum:
- Drei Lieder.
- Hommage an den Dichter Federico García Lorca gegen seinen Tod.
- Romanzen.
- Allgemeine Balladen des spanischen Krieges.
Schließlich gibt es die Werke, die Prados während seines Exils in Mexiko zwischen 1939 und 1962 schrieb:
- Erinnerung an das Vergessen (1940).
- Geschlossener Garten (1940-1946).
- Minimaler Tod (1944).
- Dämmerung, Im Gras eingeschlafen (1953).
- Natürlicher Fluss (1957).
- Schlafbeschneidung (1957).
- Der geschriebene Stein (1961).
- Zeichen des Seins (1962).
- Transparentfolien (1962).
- Wann werden sie zurückkehren?? (1936-1939).
- Datum ohne Grenzen (veröffentlicht 1965).
Die Poesie von Emilio Prados ist lesenswert, eine Erklärung und ein Beispiel einiger seiner lautesten Verse werden enthüllt:
Diese Arbeit stammt aus dem frühen Stadium des Dichters, als er noch Lehrling in der Studentenresidenz war. Man sieht jedoch die surrealen Eigenschaften und die Verse, die aus der Reinheit des Wortes heraus geschrieben wurden, ohne viele literarische Verzierungen.
"Der Vampir des Traums
es hat dein Blut gesaugt.
Das Wort klingt nicht
in unserem Treffen,
und die Luft ist zu grau ...
Aschekarneval
mit Drahtmaske.
Schattenreiter
Und niemandes Tragödie ...
Die Wachsidylle
es hat lange genug gedauert ... ".
Dieses lange Gedicht spiegelt Prados 'gemischte Gefühle gegenüber einem Spanien wider, das infolge des Krieges ins Chaos gestürzt ist. Es war ein Ausgang für einen Geist, der sich in Elend, Barbarei und Trägheit gefangen fühlte. Mit dieser Arbeit gewann er den Nationalen Literaturpreis.
"Was habe ich dazwischen?
Lagerfeuer
wo der Tod ständig angreift,
in seinen Flammen schaffe ich es
und in ihnen, wenn ich mehr verbrenne, so viel lebendiger?
... Aber ich schaue auf den Boden, auf meine Füße
Ich fühle, wie mein Gedächtnis blutet,
wie viel Krieg nimmt mir ab
dass ich eines Tages Angst habe, mich ohne Schatten zu sehen ...
Ja, der Krieg, der die Straßen verbrennt
und zur Trostlosigkeit und zum Schrecken lehrt es
halluzinierte den Flug, der zerstört,
auch mit meiner Ernte angegriffen ...
Die zerstörten Häuser, ihre Trümmer
nass mit brüderlichem Blut,
wie schreckliche Blumen des Terrors
in den Zweigen des Hasses boten sie sich an ".
Der Inhalt und die Verse, aus denen diese Arbeit von Prados besteht, sind eine Flucht in ein weniger kompliziertes, schwieriges und einsames Leben. Der Dichter hat das Bedürfnis, aus der Realität herauszukommen, die ihn überwältigt, und beginnt zu vergessen, aber die Umstände zwingen ihn, sich aus dem Frieden zu befreien, den das Vergessen gibt..
"Ich habe mich verloren, weil ich fühle
dass ich nur bin, wenn ich vergesse;
wenn mein Körper fliegt und sich kräuselt
wie ein Teich
in meinen Armen.
Ich weiß, dass meine Haut kein Fluss ist
und dass mein Blut ruhig fließt;
aber es gibt ein Kind, das von meinen Augen hängt
meinen Traum wie die Welt nivellieren.
Wenn mein Gesicht unter der Nacht seufzt;
wenn die Zweige taub werden wie Fahnen,
wenn ein Stein auf meine Augen fiel
Ich würde ohne Tauben aus dem Wasser kommen ... ".
Der Inhalt dieses Buches ist eindrucksvoll und unvergesslich. Der Autor entwickelt einen Weg in die letzten Tage eines jeden Menschen, in dem der Körper der Empfänger aller Emotionen, Empfindungen und Gedanken ist, die manchmal auf der Suche nach mehr als dem sind, was unerreichbar ist..
"Wieder habe ich gefragt
ruhig in der Sonne für meine Freude
und hat sich wieder versteckt
in der Nacht seine Stimme, ohne mir zu antworten.
Dann näherte ich mich auf mysteriöse Weise
zum weiten Mund des Schattens;
Ich fragte nach meinem Tod
und ich befeuchtete meine Augen mit seiner Vergesslichkeit ...
Niemand antwortete mir.
Ich wandte mich der Welt zu ...
Jetzt rolle ich gefangen
in der Träne eines Traums,
für immer dem Spott der Menschen ausgesetzt
die Fülle meiner Hoffnung ".
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