Aubrey Beardsley (1872 - 1898) war ein britischer Maler und Illustrator, der in den 1890er Jahren als führender englischer Vertreter seiner Kunst bekannt war. Zu dieser Zeit war er der berühmteste junge Künstler Englands. Nach Oscar Wilde war er die prominenteste Figur in der Kosmetikerbewegung.
Sein Stil entwickelte sich drastisch von mittelalterlichen Renaissance-Einflüssen mit präraffaelitischen Elementen über den Japonismus bis zu den markanten Anfängen des Jugendstils. Die Mischung verschiedener Einflüsse gilt als eines der besten Werke seiner kurzen und produktiven Karriere..
Beardsley gilt seit langem als einer der umstrittensten Künstler der modernen Kunst, der für seine dunklen und erotischen Bilder bekannt ist. Seine Werke waren zu dieser Zeit ein Skandal und erregten in anderen eine unglaubliche Bewunderung.
Obwohl er Anfang 20 Erfolg hatte, hatte seine künstlerische Karriere aufgrund seines frühen Todes nur eine kurze Zeitspanne von nur sechs Jahren..
Artikelverzeichnis
Aubrey Beardsley wurde am 21. August 1872 in Brighton, England, geboren. Sein Vater, Vincent Beardsley, stammte aus einer wohlhabenden Familie, aber nach einer Weile verlor er seine Position und zwang ihn, einen Job zu finden..
Seine Mutter, Ellen (Pitt) Beardsle, stammte ebenfalls aus einer wohlhabenden Familie in der Gesellschaft; war ein Pianist und Maler von Silhouetten. Möglicherweise weckte Aubrey bei ihr seine Neugier für Kunst.
Die Pitts waren eine etablierte und angesehene Familie in Brighton. Es wird gesagt, dass Aubreys Mutter eine bessere Position hatte als ihr Vater; Tatsächlich musste Vincent kurz nach ihrer Heirat einen Teil seines Vermögens verkaufen, um seine Zahlungsunfähigkeit zu bezahlen, weil er keine andere Frau geheiratet hatte.
Vor Audreys Vorliebe für das Zeichnen hatte sie eine Leidenschaft für Musik, die sie ihr ganzes Leben lang fortsetzte und an der sie eine Zeit lang arbeitete. Mit 7 Jahren wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert und er musste in die Sussex-Schule geschickt werden, um seine Atemkraft wiederzugewinnen..
1883 nahm ihr Vater eine Stelle in London an, wo Audrey und ihre Schwester Mabel ermutigt wurden, Klavierabende zu geben, um zusätzliches Geld zu verdienen. Aubrey und seine Schwester konnten bei verschiedenen Konzerten in der Stadt auftreten und wurden als musikalische Phänomene bekannt..
Ein Jahr später, 1884, zwangen finanzielle Schwierigkeiten seine Eltern, ihn und seine Schwester zu ihrer Großtante mütterlicherseits nach Brighton zu schicken..
Die Beardsley-Brüder sollen in eine Kirche gegangen sein, um die präraffaelitischen Buntglasfenster zu sehen. ein künstlerischer Ausdruck der viktorianischen Ära. Anscheinend war dies Aubrey Beardsleys erste Herangehensweise an die präraffaelitische Kunst, die ihn in den folgenden Jahren inspirierte..
Im Januar 1885 besuchte er die Brighton, Hove und Sussex High School, wo er die nächsten vier Jahre blieb. Seine ersten Gedichte, Zeichnungen und Cartoons erschienen in gedruckter Form im Schulmagazin.
Im Jahr 1888 bekam Aubrey Beardsley einen Job in einem Architekturbüro und dann einen anderen in einer Versicherungsgesellschaft namens Das Leben und Feuer der Wächter.
Beardsley, ein treuer Anhänger des englischen Künstlers Edward Burne-Jones, glaubte, er könne dem Künstler leicht nahe kommen. Dank seiner Überzeugung ließ er Burne-Jones eine Probe seiner Arbeit sehen..
Von dort aus wurde Burne-Jones Beardsleys Mentor, während er parallel als Angestellter arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Sir Burne-Jones führte ihn mehrere Monate lang zu Abendkursen an der Westminster School of Art, sein einziger professioneller Unterricht war.
1892 empfahl ein Buchhändler namens Frederick Evans Beardsley dem Verlag J.M. Dent als Illustrator für sein nächstes Buch. Dent suchte nach einem Illustrator, der einfallsreich genug war, um verschiedene Entwürfe auszuführen..
Nachdem Beardsley eine Probekopie an Dent geschickt hatte, wurde er sofort eingestellt. Zu Beginn des Projekts begann Beardsley mit großer Begeisterung, indem er eine Zeichnung nach der anderen reproduzierte. Beardsley begann jedoch von der Geschichte abzuweichen, was zu Dent Unzufriedenheit führte..
Beardsley begann an Illustrationen zu arbeiten, die ihn an Burne-Jones 'Kunst erinnerten. Trotzdem reiste Beardsley im selben Jahr nach Paris, wo er die Plakatkunst des französischen Malers Henri de Toulouse-Lautrec und die Pariser Mode japanischer Drucke entdeckte, die seinen eigenen Stil stark beeinflussten..
1893 wurden zwei von Dents Werken veröffentlicht, was Beardsley zum berühmtesten jungen Künstler Englands machte. Der "Beardsley Boom" begann, als er im Leitartikel des Studios in einer Londoner Kunstpublikation erschien..
Aus dieser Veröffentlichung ging hervor, dass der irische Schriftsteller Oscar Wilde überlegte, mit Beardsley zusammenzuarbeiten, nachdem er seine Illustrationen gesehen hatte. Von dort lud Wilde Beardsley ein, seine renommierte Arbeit mit dem Titel zu illustrieren Salome.
Nach Abbildungen für Salome, Beardsley war in der Öffentlichkeit eng mit Oscar Wilde verbunden, was Beardsley aufgrund der Verhaftung des Iren wegen sexueller Unanständigkeit abträglich war..
Obwohl der Illustrator keine unmittelbaren Verbindungen zu den Ereignissen hatte, wies das Gelbe Buch (vierteljährliche literarische Veröffentlichung) Beardsley wegen seiner schwachen Bindung an Wilde aus. Nach diesen Ereignissen war Beardsleys Karriere bei der Zeitschrift so gut wie verloren..
Von dort aus schuf er gemeinsam mit dem Herausgeber und Mitwirkenden von The Yellow Book, Leonard Smithers, eine Konkurrenzzeitung namens The Savoy Magazine, deren Art Director Beardsley wurde. Gleichzeitig übte er sein Talent für satirische und politische Karikaturen weiter aus..
Im Januar 1896 erlitt Beardsley aufgrund seiner Tuberkulose eine leichte Blutung. Obwohl er nach diesem Rückfall noch schwächer wurde, begann er an seinen Illustrationen für zu arbeiten Die Vergewaltigung des Schlosses;; ein langes Erzählgedicht des Engländers Alexander Pope.
Diese äußerst komplexen Zeichnungen mit einem ausgeprägten Rokoko-Stil aus dem 18. Jahrhundert gelten als einige seiner schönsten Arbeiten. Das Werk des englischen Dichters wurde im selben Jahr veröffentlicht, während Beardsley an einem Erotikbuch mit dem Titel arbeitete Lysistrata.
Im Dezember 1896 erlitt Beardsley eine heftige Blutung, als er mit seiner Mutter in Boscombe, England, spazierte. Später zog er in die nahe gelegene Stadt Bournemouth, um in einem gemäßigten Klima zu leben..
Am 31. Dezember 1897 beschloss Beardsley, nach einigen seiner Veröffentlichungen als Form der Umkehr von der katholischen Kirche empfangen zu werden..
Der Illustrator schrieb an Leonard Smithers und bat ihn, alle Kopien des Werkes zu vernichten. Lysistrata zusätzlich zu jeder anderen obszönen Zeichnung; Trotzdem ignorierte Smithers Beardsleys Bitte.
Beardsley zog an die französische Riviera, wo er am 16. März 1898 im Alter von 25 Jahren starb. Nach seinem Tod schrieb Oscar Wilde über sein kurzes Leben.
Die ästhetische Bewegung begann in den 1860er Jahren als Reformschub in Großbritannien in den Händen einer radikalen Gruppe von Designern und Künstlern. Die Bewegung blühte die nächsten zwei Jahrzehnte weiter, genau wie Beardsley in der Welt der Illustrationen begann..
Aus diesem Grund verteidigte Beardsley die Bewegung als einen ihrer treuesten Vertreter. Zu dieser Zeit konzentrierten sich die Kosmetikerinnen mehr auf die "ästhetisch schöne" als auf die tiefe Bedeutung der Werke, wie zum Beispiel gesellschaftspolitische Themen..
Viele Kosmetikerinnen waren nicht zufrieden mit den Standards von Kunst und Design, die in den 1850er Jahren durch Realismus und Naturalismus offenbart wurden. Die jungen Reformer wollten neue Lebensweisen entdecken, die den für sie "schrecklichen Designstandards" widersprechen..
Während Edward Brune-Jones 'Kunst als Teilnehmer der Bewegung ausgestellt wurde, enthält seine Kunst Erzählungen und vermittelt moralische Botschaften. Beardsley hatte sich von diesem Element entfernt, obwohl er sein treuer Anhänger gewesen war.
Ein Beispiel für Beardsleys Kosmetikerbewegung sind erotische Illustrationen. Illustrationen, die riesige Geschlechtsorgane darstellen, veranschaulichen die Grundwerte des Ästhetizismus, der eher zur sinnlichen Repräsentation als zu moralischen Botschaften anregt.
Der Japonismus wurde erstmals 1872 in Frankreich beschrieben und besteht aus dem Studium der japanischen Kunst und ihren Auswirkungen auf die bildende Kunst in der gesamten westlichen Kultur. Der Begriff bezieht sich auf den japanischen Einfluss auf die europäische Kunst.
Als Beardsley nach Paris reiste, war er von diesem Stil durchdrungen, der vor allem von den europäischen Impressionisten boomte. Beardsley war vom japanischen Stil und den Drucken überzeugt und nahm ihn in seine Illustrationen auf.
Beardsley war nicht nur stark in diese Art von Kunst vertieft, sondern die meisten Mitglieder der Kosmetikerbewegung sollen auch von den japanischen Holzschnitten beeinflusst worden sein, die in Großbritannien populär wurden..
Die Grafik blühte im Jugendstil dank neuer Drucktechnologien und Farblithographie, die die Massenproduktion von Farbplakaten ermöglichten. Beardsley war der Anführer dieser Bewegung in Großbritannien und der führende in der Grafik.
Ende des 19. Jahrhunderts war der Jugendstil in Großbritannien der wichtigste ästhetische Trend. Er war jedoch umstritten für seine riskanten Darstellungen von starken, dunklen, bösen und erotischen Bildern..
Trotzdem hat sich eine Gruppe von Künstlern - darunter Aubrey Beardsley - dem Stil verschrieben. Seine Schwarz-Weiß-Arbeiten, die fließenden Linien und die erotische Ladung waren charakteristisch für den Jugendstil.
Beardsley borgte Aspekte verschiedener Kunstbewegungen aus und übernahm sie für seine eigenen Zwecke und seinen eigenen Stil. Er übernahm den Tod, die Erotik und die Dekadenz, während er sich nach und nach an den modernen Stil des Jugendstils anpasste..
Wo sich Beardsleys "Neue Kunst" am meisten widerspiegelt, sind die Illustrationen, die für die Arbeit gemacht wurden Salome;; Das Tragen der Linien fühlt sich organisch und locker an. Darüber hinaus war die Verwendung der Lilie charakteristisch für den Jugendstil: Zu vielen Motiven gehörten Ranken und Lilien.
Diese Illustration wurde von Aubrey Beardsley zwischen 1893 und 1894 angefertigt und für das Werk hergestellt Le Morte D'Arthur vom Engländer Thomas Malory. Es war eines von vielen anderen, die dazu beigetragen haben, die Interpretation der King Arthur-Geschichte durch den Autor zu erzählen..
Das Bild bezieht sich auf die zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte von Tristram und Isolde. Beardsley zeigt das Paar als androgyne Figuren; das heißt, hat mehrdeutige Körpermerkmale ohne Unterscheidung des Geschlechts.
Das Paar wird auf einer dekorativen Säule präsentiert, die die Komposition trennt. Gerahmte Blumen schmücken die Grenze und scheinen explodierbereit zu sein, was auf Reife hindeutet oder vielleicht das Aufblühen von etwas Unheimlichem vorhersagt.
Diese Arbeit wurde als Beardsleys erstes Meisterwerk bezeichnet und verleiht ihr einen einzigartigen Stil, der mit mittelalterlichen Blumenmustern, präraffaelitischer Romantik und dunklen Themen wie Sex und Tod beladen ist..
Der Pfauenrock ist eine Illustration von Aubrey Beardsley aus dem Jahr 1893. Seine ursprüngliche Federzeichnung wurde in der ersten englischen Ausgabe des Werkes als Holzschnitt reproduziert. Salome, von Oscar Wilde.
Die Abbildung zeigt eine Rückansicht des Zimmers einer Frau (Salomé) in einem langen Gewand mit einem stilisierten Pfauenfedermuster sowie ihrem Kopfschmuck. Andere lange Pfauenfedern bedecken seinen Rücken.
Salome biegt nach rechts ab, um sich mit "dem jungen Syrer" zu unterhalten, der im Stück erwähnt wird, mit haarigen männlichen Knien mit aufwändiger Frisur und plissierter Tunika..
Beardsleys Absicht ist es, viktorianische Konzepte von Sexualität und Geschlechterrollen in Frage zu stellen. Der Begriff der neuen Frau wird in ihrem auffälligen Pfauenrock dargestellt, im Gegensatz zum viktorianischen Begriff der unterwürfigen und untergeordneten Frau..
Insbesondere in dieser Arbeit zeigen die fließenden Linien die grundlegende Charakteristik der Jugendstil dass Beardsley nachdenken wollte.
Die Frau im Mond ist eine Illustration von Abrey Beardsley aus dem Jahr 1894, die speziell für dieses Werk geschaffen wurde Salome von Oscar Wilde. Die Abbildung basiert auf einem nackten Mann, der versucht, einen anderen zu schützen, der von einer Tunika bedeckt ist und den Mond am Horizont betrachtet.
In Wildes Version sind beide Charaktere Opfer einer unerwiderten Liebe. In diesem Stück spielt Beardsley mit der Idee, den Mann im Mond als den Autor Wilde darzustellen, der die Charaktere kontrolliert. Der Mondgesichts-Cartoon ist fett, ähnlich wie andere spöttische Porträts, die vom Illustrator erstellt wurden.
Wie in anderen Werken hebt Beardsley in diesem die homosexuellen Leidenschaften hervor, auf die er im gesamten Buch anspielt, auch mit dem Ziel, sich mit den viktorianischen Kritikpunkten der Homosexualität des Augenblicks auseinanderzusetzen.
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