Das Barockgedichte Spanisch ist eines der Juwelen der spanischsprachigen Poesie. Dies ist eine der Epochen in der Geschichte, in denen die Poesie dank der Qualität der Exponenten und der damals kultivierten poetischen Formen einen wichtigen Platz in der Weltliteratur einnahm..
Barockpoesie taucht Ende des 16. Jahrhunderts in Spanien auf und hat seine Pracht im 17. Jahrhundert. Die Gedichte des Barock verwandeln alles, was in der Renaissance aufgeworfen wurde, und wagen es, von Ernüchterung, Enttäuschung und den dramatischsten Gesichtern der Existenz zu sprechen, die es verdienen, von poetischen Sprachen erhöht zu werden.
Diese Art der Poesie zeichnet sich aus Privileg ästhetische Freude, Dafür verwendeten die Autoren Figuren und literarische Spiele, Ornamente, verdünnte Sprache, Musikalität und andere stilistische Ressourcen, die darauf abzielten, Emotionen durch Worte zu wecken und die Leser in eine poetische Aura zu hüllen..
Einige der Themen der Barockpoesie sind Liebe, Herzschmerz, Entmutigung, Enttäuschung, Nichtübereinstimmung und Verzweiflung, alle Facetten des Lebens, die Wesen aus verschiedenen Zeiten durch Kunst verbinden.
Die Gedichte des spanischen Barock markieren ein Vorher und Nachher in der Welt der auf Spanisch verfassten Poesie. Hier wird die monumentale Brillanz der klassischen Formen gegeben, die lange Zeit erforscht wurden, wie der zehnte Spinell und das Sonett..
Die Dichter der Zeit gemacht Spanien hatte eine wichtige literarische Blüte, Das hat dazu geführt, dass auf Spanisch geschriebene Gedichte einen privilegierten Platz innerhalb der universellen Künste haben.
Jetzt wollen wir nach so viel Theorie einige der Barockgedichte mit Ihnen teilen.
Über Poesie zu sprechen macht nicht so viel Spaß wie es zu fühlen. Deshalb werde ich im Folgenden einige davon teilen die besten Gedichte des Barock mit einem kurzen Kommentar, der Ihre Sensibilität anregt.
"Ohnmächtig, wage es, wütend zu sein,
rau, zart, liberal, schwer fassbar,
ermutigt, tödlich, verstorben, lebendig,
treu, verräterisch, feige und temperamentvoll;
nicht außerhalb des guten Zentrums finden und ausruhen,
sei glücklich, traurig, demütig, hochmütig,
wütend, mutig, außer Kontrolle geraten,
zufrieden, beleidigt, misstrauisch;
flieh aus dem Gesicht zur klaren Enttäuschung,
trinke gift mit süave schnaps,
vergiss den Nutzen, liebe den Schaden;
glaube, dass ein Himmel in eine Hölle passt,
gib der Enttäuschung Leben und Seele;
Das ist Liebe, wer sie probiert hat, weiß es. "
Liebe wird immer eine Mischung aus Paradoxien sein, sie lässt alles von uns entstehen, das Licht und den Schatten, das "Gute" und das "Schlechte"..
Diese Konfrontation lehrt uns, Teile von uns zu entdecken, die wir bis dahin nicht kannten. Emotionen, die wir nicht zu erkennen oder zu erforschen wagten.
"Wenn du mich verfolgst, Welt, woran interessierst du dich??
Wie beleidige ich dich, wenn ich es nur versuche?
Setze Schönheiten in mein Verständnis
und nicht mein Verständnis in den Schönheiten?
Ich schätze keine Schätze oder Reichtümer;
und so macht es mich immer glücklicher
setze Reichtum in meine Gedanken
nicht mein Gedanke an Reichtum.
Und ich schätze Schönheit nicht, besiegt,
Es ist zivile Beute der Zeitalter,
Weder Reichtum gefällt mir Fementida,
in meinen Wahrheiten zum Besten nehmen,
Eitelkeiten des Lebens verbrauchen
als das Leben in Eitelkeiten zu konsumieren. "
Die Welt wurde von einem System geprägt, das mehr Wert auf das Aussehen als auf den Inhalt legt. Was der Dichter tut, ist die Schönheit zu entdecken, die sich auf der Seite verbirgt, die die Gesellschaft ablehnt.
Sie ist eine der weiblichen Exponenten der Barockgedichte, das wird uns atemlos machen, mit jedem seiner Brandtexte.
"Schließe meine Augen das letzte Mal
Schatten, dass der weiße Tag mich nehmen wird;
und kann meine Seele entfesseln
Stunde zu seinem ängstlichen Eifer zu schmeicheln;
aber nicht von diesem anderen Teil am Ufer
es wird die Erinnerung verlassen, wo es brannte;
Schwimmen meine Flamme kennt das kalte Wasser,
Und den Respekt vor strengen Gesetzen verlieren.
Seele, für die ein ganzer Gefängnisgott gewesen ist,
Adern, welchen Humor zu so viel Feuer sie gegeben haben,
Mark, die herrlich verbrannt haben,
dein Körper wird gehen, nicht deine Fürsorge;
sie werden Asche sein, aber sie werden Sinn machen;
Staub werden sie sein, mehr Staub in der Liebe. "
Dies ist einer der Spanische Barockgedichte am meisten anerkannt. Hier erforschen wir das Wesen der Liebe als etwas Ewiges, das nicht einmal der Tod wegnehmen kann.
"Der König träumt davon, dass er König ist, und er lebt
mit dieser Täuschung senden,
arrangieren und regieren;
und dieser Applaus, der erhält
ausgeliehen, schreibt der Wind,
und verwandelt ihn in Asche
Tod, starkes Elend!
Dass es jemanden gibt, der versucht zu regieren,
zu sehen, dass er aufwachen muss
im Traum vom Tod?
Der Reiche träumt von seinem Reichtum,
Was bietet Ihnen mehr Pflege?
der arme Mann, der Träume leidet
ihr Elend und ihre Armut;
derjenige, der anfängt, Träume zu gedeihen,
derjenige, der arbeitet und Träume vortäuscht,
träumt derjenige, der beleidigt und beleidigt,
und in der Welt abschließend,
Jeder träumt was er ist,
obwohl niemand es versteht.
Ich träume, ich bin hier
Diese Gefängnisse wurden geladen,
und das habe ich in einem anderen Zustand geträumt
Ich sah mich schmeichelhafter.
Was ist Leben? Eine Raserei.
Was ist Leben? Eine illusion,
ein Schatten, eine Fiktion,
und das größte Gut ist klein:
dass alles Leben ein Traum ist,
und Träume sind Träume. "
Dieser Monolog ist Teil der Arbeit Das Leben ist ein Traum, einer der am meisten ausgezeichneten des spanischen Goldenen Zeitalters, und obwohl er Teil eines vollständigen Werks ist, gilt er als einer der besten Barockgedichte Spanisch.
Hier stellt uns Calderón de la Barca vor eine philosophische Idee, in der Realität und Träume so verwirrt werden, dass niemand bei genauer Betrachtung versichern kann, dass es sich nicht wirklich um einen Traum handelt.
"Oh Nebel des ruhigsten Zustands,
Höllenwut, böse geborene Schlange!
Oh giftige versteckte Viper
Von der grünen Wiese bis zum duftenden Busen!
Oh, unter dem Nektar der sterblichen Liebe des Giftes,
Dass man in einem Kristallglas das Leben nimmt!
Oh Schwert auf mich mit einem ergriffenen Haar,
Von der liebevollen Sporn-Hartbremse!
Oh Eifer, der ewigen Henker Gunst!,
Geh zurück zu dem traurigen Ort, an dem du warst,
Oder zum Königreich (wenn Sie dort passen) des Schreckens;
Aber Sie werden dort nicht passen, weil es so viel gegeben hat
Dass du von dir selbst isst und nicht fertig bist,
Du musst größer sein als die Hölle. "
Dieses Gedicht konfrontiert uns mit dem Problem der Eifersucht als etwas Unregierbarem, das nicht nur für einen Menschen, sondern auch für die Liebe selbst zur Hölle werden kann.
Eifersucht ist eines der Probleme, die Ruhe, Selbstliebe und Beziehungen am meisten zerstören. Während die Poesie versucht, uns eine fremde Erfahrung zu machen, erreicht dieses Gedicht bei weitem, was eine eifersüchtige Person fühlt.
An dieser Stelle sollte angemerkt werden, dass Eifersucht ein allgemeines Thema innerhalb der ist Barockgedichte.
"Wenn Precious das Tamburin spielt
und die süßen Schmerzen sind die eitlen Lüfte,
Perlen sind, dass sie mit ihren Händen verschüttet;
Blumen werden aus dem Mund abgefeuert.
Hänge die Seele auf und verrückte Vernunft,
es bleibt süßen übermenschlichen Handlungen überlassen,
das, sauber, ehrlich und gesund,
Sein Ruhm für den erhabenen Himmel berührt.
Sie hing an den wenigsten Haaren
es trägt tausend Seelen und hat seine Pflanzen
Liebe immer und immer wieder Pfeil gerendert.
Blind und strahlend mit seinen schönen Sonnen,
seine Reichsliebe für sie hält ihn,
und noch größere Größe seines Verdachts. "
In diesem Gedicht des großen Miguel de Cervantes zeigt er die Auswirkungen der Liebe. Besonders die liebevolle Erhebung einer Frau, die das Herz des Dichters gestohlen hat, zeigt sich in der Schönheit, die aus einer einfachen Handlung wie dem Spielen des Tamburins hervorgeht..
"Machen Sie Platz, geben Sie Eingang,
das ist triumphierende Liebe
einer tödlichen Schlacht
in dem er siegreich war. "
Liebe ist eine der intensivsten Schlachten der Menschen. Wenn wir davon sprechen, dass eine Beziehung eine Vereinigung zweier Individuen ist, die ihre eigenen inneren Herausforderungen haben, bedeutet die Übereinstimmung mit dem Wunsch zweier Wesen immer einen Kampf, in dem wir das Gefühl haben, den höchsten Punkt im Universum erreicht zu haben, wenn wir triumphieren..
Nach St. Peter in einem Gewitter aus Rom
"Souveräner Fischer, in dessen Netzen
die älteren Monarchen waren
selig eingesperrt und verändert
ihre Gefängnisse und Kopfgelder in Herrlichkeit;
Sie, die das çielo öffnen und schließen können,
mit mächtigem Schlüssel zu Ihrem Vieh,
und du hast auf Erden erreicht
mit Porphyrsäulen und Wänden:
Die Augen kehren wütend zum Meer zurück,
und dann hat er es vielleicht gewagt, deine Pflanze zu benetzen
sogar aus deiner Spielgebühr gerochen zu werden,
seine Schwellung bricht, bringt sein Geräusch zum Schweigen,
und lehrte Jünger, zu erheben
mein Honorar und meine Füße mit einer mächtigen Hand. "
Das erste, was in diesem Gedicht hervorgehoben wird, ist der archaische Sprachgebrauch, bei dem die sprachlichen Formen der Zeit hervorgehoben werden.
Dieses Sonett ist einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens gewidmet. Es ist ein sehr charakteristisches Merkmal des Barock, in dem die Tugenden der prominentesten Bürger hervorgehoben wurden.
"Reine, leuchtende Rose,
Flammenemula
das geht mit dem Tag aus,
Wie bist du so voller Freude geboren?
wenn du weißt, dass das Alter, das der Himmel dir gibt
Es ist nur ein kurzer, schneller Flug?
und die Tipps Ihrer Branche werden nicht wert sein,
noch dein schönes lila
einen Punkt stoppen
hastige Schicksalsausführung.
Der gleiche geflügelte Zaun,
Was sehe ich lachen?,
Ich fürchte schon gedämpft,
schnelle Beute der brennenden Flamme.
Für die Blätter Ihres krausen Busens
Er gab dir Liebe von seinen weichen gefiederten Flügeln,
und Gold in ihren Haaren gab zu deiner Stirn.
Oh treues Bild von dir, Pilger!
Baden Sie in seiner göttlichen Blutfarbe
von der Gottheit, die die Schäume gab;
Was ist mit dieser geschwollenen Blume, und das konnte nicht
Machen Sie den scharfen Strahl weniger heftig?
Berauben Sie sich in einer Stunde,
stehlen still seine Begeisterung
Farbe und Atem;
Du hast deine Flügel noch nicht verbrannt
und sie fliegen bereits ohnmächtig zu Boden.
So nah, so nah
Dein Leben stirbt,
dass ich bezweifle, ob die Aurora in ihren Tränen ist
verdorrt, schreit deine Geburt oder dein Tod. "
Für Rioja ist das Leben so ätherisch und subtil, dass der Übergang zwischen Leben und Tod fast illusorisch ist. In diesem Gedicht feiert er die Rose und seine Leidenschaft für die Existenz, obwohl der Tod ihm immer auf den Fersen ist. Leben und Tod sind eine Dualität, der wir nicht entkommen können.
"Mein unruhiger Liebhaber
solche zarten Qualen passieren
das versteht, dass es brennt
und beachte, dass du das Feuer bist.
Blind für dich und blind für dich
dich nicht zu genießen, gibst du mir
mit rigorosem Kompass
die weniger guten Gefälligkeiten,
und das ist zumindest nicht fair
du vergisst was mehr ist. "
Dieser zehnte stellt uns vor das brennende Verlangen und seine Auswirkungen. Wenn wir jemanden wünschen, der unsere Erwartungen nicht erfüllt, werden Emotionen geweckt und das Leben wird nicht mehr zu entziffern.
Schmerz ist der Preis des Begehrens, und wer leidenschaftlich ist, ist logisch, dass er Angst hat, weil er das Objekt seines Begehrens ergreifen muss.
"Schau nicht mehr, Lady,
mit so großer Aufmerksamkeit diese Figur,
töte nicht deine eigene Schönheit.
Flieh, Lady, der Beweis
von dem, was deine Schönheit in dir kann.
Und machen Sie nicht die Probe
Rache an meinem frommen und neuen Übel.
Der traurige Fall bewegt dich
des Jungen drehte sich zwischen den Blumen
in Blüte, tot von der Liebe ihrer Liebe. "
Schönheit ist einer von denen, die dafür verantwortlich sind, uns der Liebe näher zu bringen. Liebe als Idee impliziert in den Barockgedichten eine durchschlagende Verzweiflung für den geliebten Menschen, eine lebenswichtige Abhängigkeit vor unserem Objekt des Begehrens.
"Ich möchte von Cadmus singen,
Ich möchte von Atridas singen:
mehr oh! was für eine Liebe allein
sing einfach meine Leier.
Ich erneuere das Instrument,
die Saiten sind schnell dumm;
aber wenn ich von Alcides,
sie seufzt verliebt.
Nun, tapfere Helden,
bleib von diesem Tag,
allein wegen der Liebe
sing einfach meine Leier. "
In diesem Gedicht untersuchen wir die Liebe, indem wir mythologische Charaktere hervorheben, für die die Liebe ihre Verurteilung war..
Die Leier selbst ist ein Instrument, das mit Liebe und mit der Erhöhung der Poesie verbunden ist. In dieser Bedeutungslinie erhält das Gedicht eine enorme Bedeutung, da der Dichter in einem Zustand des Herzschmerzes der Leier seine Stimme gibt.
"Schöner Besitzer von mir,
für wen ich ohne Obst weine,
Nun, je mehr ich dich verehre
umso mehr Misstrauen
das Ausweichen überwinden
das versucht mit der Schönheit zu konkurrieren!
Der natürliche Brauch
Ich sehe dich verändert an:
was jeder mag
es macht dir Kummer;
Das Gebet macht dich wütend,
Liebe friert dich ein, Weinen verhärtet dich.
Schönheit macht dich aus
göttlich - ich ignoriere es nicht,
weil ich dich durch Gottheit verehre;
aber welchen Grund hast du?
welche Vollkommenheiten wie
brechen ihre natürlichen Statuten?
Wenn ich in deiner Schönheit gewesen wäre
so zärtlich verliebt,
wenn ich es für verachtet halte
und ich will gehasst werden,
Welches Gesetz leidet oder welche Gerichtsbarkeit,
dass du mich hasst, weil ich dich liebe? "
Liebe wird nicht immer erwidert. In den meisten Fällen glauben Menschen, die ihre Liebe nicht erwidert sehen, dass der andere sie hasst oder hasst.
Dies ist jedoch kein Effekt der Liebe, sondern eine Folge davon, dass romantische Liebe etwas ist, das nicht erzwungen werden sollte, und wie ein anderer Schriftsteller sagen würde: "Die Tatsache, dass jemand Sie nicht so liebt, wie Sie es tun, bedeutet nicht, dass er es tut." Ich liebe dich nicht. "
"Geh und bleib und geh mit dem Bleiben,
Geh ohne Seele und geh mit der Seele eines anderen,
höre die süße Stimme einer Sirene
und nicht in der Lage zu sein, sich vom Baum zu lösen;
brenne wie die Kerze und verschwende,
Türme auf zartem Sand bauen;
vom Himmel fallen und ein Dämon sein, der Schmerzen hat,
und sich niemals zu entschuldigen;
Sprich zwischen den stillen Einsamkeiten,
leihen Sie sich aus Glauben Geduld,
und was ist vorübergehend, um ewig zu nennen;
Glauben Sie Verdacht und leugnen Sie Wahrheiten,
ist das, was sie in der Welt Abwesenheit nennen,
Feuer in der Seele und Hölle im Leben. "
Das Leben ist eine ewige Bewegung zwischen Willkommen und Abschied. Diese Mischung von Paradoxien macht das Leben verwirrend, aber auch interessant. Das Navigieren in diesen See-Dualitäten zu lernen, ist eine Bedingung, damit das Leben uns nicht so sehr schmerzt.
Mit solchen Sonetten ist es unbestreitbar, dass Lope de Vega einer der besten Vertreter innerhalb der USA ist Barockgedichte.
"Es brennt Eis, es ist gefrorenes Feuer,
Es ist eine Wunde, die weh tut und sich nicht anfühlt,
ist ein geträumtes gutes, ein schlechtes Geschenk,
Es ist eine sehr anstrengende kurze Pause.
Es ist ein Versehen, das uns Sorgen macht,
ein Feigling mit einem mutigen Namen,
ein einsamer Spaziergang unter den Menschen,
eine Liebe nur geliebt werden.
Es ist eine inhaftierte Freiheit,
das dauert bis zum letzten Anfall;
Krankheit, die wächst, wenn sie geheilt wird.
Das ist das Liebeskind, das ist sein Abgrund.
Sehen Sie, welche Freundschaft er mit nichts haben wird
wer sich in allem widerspricht. "
In diesem schönen Gedicht schöpft Quevedo als Kind Liebe für seine Fähigkeit, spielerisch zu sein, sich von einer Seite zur anderen zu bewegen und all diese Widersprüche im Körper der Liebenden zu sammeln.
Wir hoffen, dass Sie unsere Auswahl an Barockgedichten genießen und es wagen, ein wenig mehr von der wunderbaren Welt der spanischen Poesie zu entdecken, in der Sie die Linien finden, die den Geist einer Ära auf meisterhafte Weise zeichnen.
Barockgedichte sind eine Möglichkeit, sich mit der menschlichen Seele und ihrem zeitlosen Zustand zu verbinden.
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