Das aktuelle Theatertrends Sie sind das Ergebnis der Entwicklung, die dieser Zweig der darstellenden Künste in den letzten Jahrzehnten durchlaufen hat. Heute gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher ästhetischer Schulen, ohne dass festgestellt werden kann, welche die dominierende ist. Zu den bekanntesten zählen der Surrealismus, die Symbolik, das Theater des Absurden oder die Aufführung.
Dies bedeutet nicht, dass andere eher klassische Schulen wie Comedy, Farce, Drama oder Parodie von der Bildfläche verschwunden sind, obwohl einige von ihnen neue stilistische und ästhetische Elemente eingeführt haben, um sich an die neue Zeit anzupassen..
Seit Beginn der Zivilisation ist das Theater Teil des künstlerischen Ausdrucks der Menschheit. Es ist eine Kunst mit mehr als 2.500 Jahren Geschichte, die sich zusammen mit der Gesellschaft selbst entwickelt hat..
Die letzten großen Veränderungen fanden mit der Ankunft von Modalitäten statt, die den Realismus hinterließen, der bis weit ins 20. Jahrhundert hinein vorherrschte. Näher an der Zeit ist die Einführung neuer szenischer Materialien und modernster Technologien als Teil der Aufführungen..
Das Theater des Absurden ist eine Strömung des Theaters, das ab den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts nach dem Zweiten Weltkrieg entstand. In diesem Kontext nach dem Konflikt spiegelten die Autoren den Unsinn einer hoffnungslosen und zerstörten Welt wider. Das Hauptthema ist normalerweise die Absurdität des menschlichen Zustands.
Das Hauptmerkmal dieses Stroms ist genau die Darstellung des Absurden, von Situationen ohne Logik. Die Werke, die mit der klassischen Theatertradition brechen wollten, zeichnen sich durch plötzliche Veränderungen der Charaktere, durch Ursachen, die logisch widersprechende Wirkungen hervorrufen, und durch einen emotionalen Rhythmus aus.
Zu den repräsentativsten Autoren zählen Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati und Samuel Beckett, obwohl unter allen die Arbeit von Eugene Ionesco auffällt..
Ionesco, 1909 in Rumänien geboren, wird von vielen als die große Referenz dieser dramatischen Strömung angesehen. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Der kahle Sänger, Der Unterricht Y. Das Nashorn.
In dieser Theaterströmung liegt der Schwerpunkt auf der Arbeit der Schauspieler, anstatt sich auf die Inszenierung zu konzentrieren.
Der Schöpfer des Armen Theaters war Jerzy Grotowski, ein polnischer Regisseur, der begann, diese Art von Werken im Theaterlabor zu vertreten, und der seine Theorien in dem Buch widerspiegelte Ein schlechtes Theater gemacht, von 1968.
Grotowski definierte diese Art von Darstellungen als solche, die keine unnötigen Elemente für die Entwicklung der Inszenierung enthielten.
Unter diesen übrig gebliebenen Gegenständen befanden sich übermäßiges Dekor, Make-up oder überfüllte Kleiderschränke. In einigen Fällen befürwortete dieser Autor sogar den Verzicht auf Soundeffekte und übermäßig sichtbare Beleuchtung.
Die Grundpfeiler für schlechtes Theater ist die Beziehung zwischen Publikum und Schauspielern. Diese, denen die oben genannten Elemente fehlen, müssen im Ausdrucksgebrauch ihres Körpers gebildet werden.
Einige der Nachschlagewerke waren Adaptionen von Kain (George Gordon Byron), Die tragische Geschichte von Dr. Faust (Christopher Marlowe) oder Der ständige Prinz (Calderón de la Barca).
Die Hauptstadt des heutigen Tschechischen, Prag, war der Ort, an dem dieser Theatertrend in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts auftrat. Seine Hauptmerkmale sind der fehlende Dialog, ein Set mit kaum Lichtern und auf schwarzem Hintergrund sowie Schauspieler, die die gleiche Farbe tragen. Dies führt dazu, dass sie auf der Bühne kaum zu sehen sind..
Daher wird der Betrachter nur darüber nachdenken, was der Regisseur klar zeigen möchte. In den Werken wird eine Kombination aus Musik, Tanz, Lichteffekten und Tricks verwendet..
Trotz der Tatsache, dass es heute anderswo Beispiele für diese Art von Theater gibt, ist Prag immer noch sein Hauptquartier. Die repräsentativste Arbeit ist Anthologie.
Obwohl es sich anscheinend um eine aktuelle Art der Darstellung handelt, stammt die Aufführung aus dem Jahr 1916, gleichzeitig mit der Dada-Bewegung, mit der sie ihren Anspruch teilt, eine Alternative zu der bis dahin vorherrschenden Kunst zu sein..
Die Prinzipien dieser Art von Theater sind fast die gleichen wie die des Dadaismus: Zerstören Sie die Codes der Kunstwelt, fördern Sie die individuelle Freiheit und Spontanität angesichts der Ordnung..
Die Dadaisten waren die ersten, die in der Schweiz Aufführungen, insbesondere das Cabaret Voltaire, aufführten. In diesen Darstellungen mischten sie Poesie mit Musik, plastischer Kunst und sich wiederholenden Handlungen.
Das epische Theater wurde von Bertolt Brecht (1898 - 1956), einem in Deutschland geborenen Dramatiker und Regisseur, entwickelt. Bei dieser Modalität versuchen die Autoren, emotionale Identifikation zu vermeiden und auf Distanzierung zu setzen.
Die Ursache ist die Überzeugung, dass diese Distanzierung für die Öffentlichkeit nützlicher ist, um zu reflektieren und zu rationalisieren, was sie sehen. Zu den häufigsten Themen in diesem Trend gehören soziale Themen.
Einige der repräsentativsten Werke sind Die Drei-Cent-Oper, Mutter Mut und ihre Kinder Y. Der kaukasische Kreidekreis.
Der Inspirator dieser Bewegung war der französische Schauspieler und Regisseur Antonin Artaud, obwohl es sich um eine sehr heterogene Strömung handelt. Im Allgemeinen widerspricht diese Strömung dem Realismus und versucht, die Zuschauer zu überraschen, indem sie ihnen unerwartete Situationen zeigt.
Es geht darum, bei den Zuschauern Spuren zu hinterlassen, auch wenn verbale oder körperliche Gewalt angewendet wird.
Obwohl Artaud keine Theaterarbeit veröffentlichen konnte, wurde der Einfluss seiner Theorien in gesehen Marat / Sade, von Peter Weiss. Andere Anhänger waren Fernando Arrabal, Julien Beck oder Judith Malina.
Dieser Strom mischt zwei verschiedene Ströme innerhalb seiner Eigenschaften. Einerseits entscheidet er sich für Realismus im Fach, verwendet jedoch eine poetische Sprache und viel Symbolik.
Obwohl es keinerlei Theorien über dieses Theater gibt, werden Federico García Lorca und Tennessee Williams normalerweise als zwei Autoren angesehen, die es praktizierten..
Beispiele für dieses Theater wären Werke von Lorca wie Yerma oder Bluthochzeit, sowie einige von Williams mögen Endstation Sehnsucht oder Die Nacht des Leguans.
Das Dokumentarfilmtheater zählt zu den aktuellsten Strömungen. Diese Art von Theater hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt und versucht, Ereignisse, die oft real sind, mit einer avantgardistischen Ästhetik zu reflektieren.
Diese in England geborene Theaterart war in den 90er Jahren sehr verbreitet. Zu den bekanntesten Autoren zählen Sarah Kane, Mark Ravenhill und Bernard-Marie Koltès.
Dies sind sehr direkte Darstellungen, die versuchen, die soziale Realität der Zeit zu erforschen. Manchmal ist die Geschichte dem Post-Drama nahe.
Ein extremes Beispiel sind einige Montagen des Deutschen Thomas Ostermeier, unter anderem eine, die vorgibt, den Zuschauern die Kehle durchzuschneiden.
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