Das romantisches Theater Es entwickelte sich in Europa in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und war Teil einer künstlerischen Bewegung, die sich gegen neoklassizistische Formen auflehnte (Regelmäßigkeit, Objektivität, von der Vernunft kontrollierte Emotionen und andere)..
Diese künstlerische Rebellion manifestierte sich durch die Befreiung etablierter Konventionen, Subjektivität, der Emotionen, die die Vernunft beherrschten, und abrupter Veränderungen in Stimmung und Ton ohne Einschränkungen..
Bereits im vorigen Jahrhundert verliehen europäische Kulturen dem Theater eine außerordentliche Relevanz und zelebrierten seine sozialen und ästhetischen Funktionen. Theater waren Labore für die Schaffung neuer Formen und Genres.
Im Allgemeinen schätzte das romantische Theater die Subjektivität des Genies, erhöhte starke Emotionen über rationale Zurückhaltung und versuchte oft, universelle Konflikte innerhalb einzelner Figuren zu verkörpern..
Anfangs teilten die romantischen Theaterkünstler die utopischen Hoffnungen der Revolutionäre. Besonders nach dem Fall Napoleons im Jahr 1815 wurden sie jedoch pessimistisch und konservativ..
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Die Romantik als Bewegung begann im späten 18. Jahrhundert in Deutschland. Dies fiel mit den kulturellen Trends zusammen, die Europa zwischen den Jahren der Französischen Revolution und der Mitte des 19. Jahrhunderts charakterisierten..
Insbesondere forderte die Bewegung den verärgerten Rationalismus des Zeitalters der Vernunft heraus und lobte die Freiheit, das Individuum und die Kreativität..
Darüber hinaus fand er in der Natur die ideale Zuflucht, um der alltäglichen Realität zu entfliehen.
In Frankreich wurde es eine breite Protestbewegung gegen die aristokratische Kultur und gegen die neoklassische Ästhetik, auf der diese Kultur basierte..
Auf diese Weise versuchten viele Schriftsteller, die Machtansprüche einer schnell wachsenden Handelsbürgerklasse mit einem moralischen Selbstbild zu bestätigen, das von der protestantischen Ethik getragen wurde.
Gegen das, was sie als zunehmend korrupte und parasitäre herrschende aristokratische Klasse betrachteten, porträtierten diese Schriftsteller Charaktere bescheidener, aber zutiefst sentimentaler und moralisch ehrlicher Herkunft..
Im August 1826 begann der französische Dichter, Schriftsteller und Dramatiker Victor Hugo, ein neues Drama zu schreiben: Cromwell. Am Ende hat er es nicht auf die Bühne gebracht; Stattdessen beschloss er, das Stück nur seinen Freunden vorzulesen.
Die Vorwort zu Cromwell es wurde am 5. Dezember 1827 veröffentlicht. Dies enthielt Victor Hugos Definition der Romantik.
Seine Prinzipien revolutionierten das französische Drama und wurden zum Manifest des romantischen Theaters. Es war aber auch der Beginn des Zusammenstoßes zwischen französischen Klassikern und Romantikern..
In diesem Text befürwortete er das Ende langweiliger Tragödien und regimafreundlicher Poesie, die Ersetzung der Tragödie durch Drama und die Abschaffung erzwungener Verse..
1830 explodierte der ideologische Kampf zwischen Klassikern und Romantikern während der Premiere von Victor Hugos Stück Hernani. Das Auditorium wurde zum Schlachtfeld zwischen Klassikern und Anhängern des romantischen Theaters.
An sich war es ein Kampf um künstlerische Meinungsfreiheit gegenüber Ästhetik. Beide Parteien trafen sich, eine bereit zu klatschen, die andere zu pfeifen. Aber die Romantiker übertönten die Pfeifen mit heftigem Applaus.
Im Laufe der Arbeit begannen die Klassiker, Müll und verdorbenes Gemüse zu werfen. Es gab auch Schreie und sogar Schläge.
Dann breitete sich die Tirade über die Grenzen des Auditoriums hinaus aus. Duelle, Kämpfe und Debatten wurden in ganz Frankreich ausgetragen. Darüber hinaus erhielt Víctor Hugo viele Drohungen und musste sich um seine persönliche Sicherheit kümmern.
Hemani blieb jedoch zwei Monate auf der Bühne. Am Ende siegte die Romantik und regierte 50 Jahre lang die Pariser Szene..
Romantisches Theater wurde in ganz Europa populär. In Ländern wie Russland, Polen, Ungarn und den skandinavischen Ländern war die Shakespeare-Tragödie die Hauptinspiration.
Die Natur versorgte die Künstler des romantischen Theaters mit einer Quelle natürlichen Genies, die proportional zu seiner Kohärenz mit dem universellen Fluss war..
Durch die Erforschung ihrer eigenen Tiefen kommen Künstler mit den grundlegenden Prozessen der Natur in Kontakt. Irgendwie haben sie die organischen Naturgesetze verstanden.
So wollten die romantischen Künstler, dass ihre Kreationen den natürlichen, ungeplanten und unbewussten Prozess der Natur imitieren..
Die Suche der Romantiker nach mythologischen Bedeutungen in der Vergangenheit brachte die Geschichtsschreibung der früheren Epoche voran. Das Zeitalter der Vernunft hatte die Gegenwart als einen Schritt in Richtung einer zukünftigen Erleuchtung angesehen.
Ohne die Vision einer utopischen Zukunft bezogen die Romantiker jedoch alle Werte auf ihren besonderen Moment in der Geschichte..
Daher suchte das romantische Theater in der Vergangenheit nach Sinn und Antworten und betrachtete die Probleme der Gegenwart als nur eine Stufe in einem kontinuierlichen Prozess..
Das romantische Theater überschritt die Werte des Augenblicks. Kunst verkörperte das Ideal und zeigte die Realität im Licht des Ideals als erbärmlich.
In diesem Zusammenhang stellte die ästhetische Erfahrung den befriedigendsten Moment im Leben dar und bedeutete die emotionale Erfahrung des Ideals..
Diese bedeutsame Vision erlangte eine physische Präsenz in der Kunst. In Gegenwart der unendlichen Pracht, die die Kunst suggeriert, konnte die Emotion nicht eingedämmt werden. Kunst sollte also eine emotionale Antwort suchen.
Das romantische Theater lehnte die drei Erzähleinheiten ab: Zeit, Ort und Handlung. Die Autoren schrieben ohne Einschränkungen und verwendeten unterschiedliche Szenarien.
Darüber hinaus teilten sie die Werke in Akte ein und verwendeten die metrischen Maße, die ihren Darstellungen am besten entsprachen..
Die Bühne gewinnt zunehmend an Bedeutung, und die Dekoration ändert sich vollständig von einem Stück zum anderen, wodurch das Theater für jedes Stück in eine andere Welt verwandelt wird. Einige Werke hatten sogar Spezialeffekte.
Mit Hilfe neuer technischer Fortschritte konkurrierten die Theater miteinander und versuchten, sich mit immer ausgefeilteren Bühnen und Spezialeffekten zu übertreffen..
Die Sprache wird eloquent und rhetorisch, und Verse und Prosa werden zum ersten Mal gemischt. Monologe werden wieder populär. Dies ist der beste Weg, um die Gefühle jedes Charakters auszudrücken.
Victor Hugo leistete wichtige Beiträge zur Romantik. Seine literarischen Werke erforschen die doppelte Natur des Menschen von Gut und Böse. Ebenso befassen sie sich mit Fragen der politischen Macht und der sozialen Ungleichheit.
Andererseits trug Victor Hugo zur Literaturtheorie bei, als er im Vorwort zu seinem Drama Cromwell ein romantisches Drama definierte.
Darüber hinaus löste sein Versdrama Hemani (1831) die Debatte zwischen Klassizismus und Romantik weiter aus..
1829 übersetzte Alfred de Vigny Othello für die Comédie-Française. Die Romantiker von Paris waren erstaunt über die Größe von Shakespeares Vision.
Das Stück demonstrierte die Wahrheiten, die zwei Jahre zuvor in Victor Hugos Kriegsschrei zum Ausdruck gebracht wurden, dem Vorwort zu seiner Arbeit Cromwell, die ihn zu einem Helden unter jungen französischen Literaten gemacht hatte.
Dumas 'erster großer Erfolg war sein Spiel Heinrich III. Und sein Hof (1829). Dieser brachte ihm über Nacht Ruhm und Reichtum ein.
Aus heutiger Sicht sind seine Werke roh, ungestüm und melodramatisch; aber sie wurden in den späten 1820er und frühen 1830er Jahren bewundert.
Mit seiner Bonaparte (1831) trug er zur Legende des kürzlich verstorbenen Kaisers bei und brachte in Antony (1831) Ehebruch und Ehre auf die Bühne.
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