Das soziale Poesie Es war ein intellektueller Trend, der in den 1950er und 1960er Jahren in Spanien aufkam. Zu dieser Zeit war der Kontext der iberischen Nation von der eisernen Diktatur des "Generalissimus" Francisco Franco geprägt.
Das Regime begann eine Eröffnungsphase nach einem blutigen Bürgerkrieg (1936 - 1939) und der Isolation nach dem Zweiten Weltkrieg. Sozialpoesie hatte in Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich und Gloria Fuertes ihre bekanntesten Vertreter.
Ebenso können Dichter wie José Hierro und Vicente Aleixandre erwähnt werden, letzterer auch Mitglied der sogenannten Generation of 27. Als historischer Präzedenzfall wurde er von Autoren wie César Vallejo und Carlos Edmundo de Ory beeinflusst.
Es war eine literarische Bewegung, die durch die Denunziation der Ungerechtigkeiten gekennzeichnet war, die Franco nach dem Ende des Bürgerkriegs begangen hatte. Die Unterdrückung der Meinungsfreiheit und die Bevorzugung der Eliten der Anhänger des Diktators wurden kritisiert. Neben dem Schreiben umfasste dieser Trend auch Theater und Musik und inspirierte Künstler international.
Artikelverzeichnis
Mit dem Sturz seiner faschistischen Verbündeten Adolf Hitler und Benito Mussolini wurde der Francoismus nach 1945 diplomatisch geschlossen. Diese Ereignisse stärkten die Gegner des Regimes, die die Poesie als Ausdrucksmittel betrachteten.
Sozialpoesie, auch bekannt als "Engagierte Literatur" oder "Engagée ", Es brach somit als gesellschaftspolitischer künstlerischer Protest in Zeiten der Unterdrückung aus. Bis dahin dominierte Franco Spanien mit eiserner Faust und unbestreitbarem Autoritarismus.
Zeitschrift Rohrkolben (1944-1951) markiert einen relevanten Vorläufer für die Bewegung. Darin veröffentlichten renommierte Dichter wie Blas de Otero, César Vallejo und Pablo Neruda. Ihr Hauptziel war die Bestätigung der spanischen künstlerischen Werte vor dem Bürgerkrieg, deren maximaler Ausdruck in der Generation der 27 bezeichnet wird.
Zwischen 1940 und 1950 gab es viel Komposition innerhalb eines Stils, der als der bekannt ist Postismus. Es wurde von einer Gruppe hochgelobter Avantgarde-Dichter geschaffen, darunter Carlos Edmundo de Ory.
Das P.Ostismus zeichnete sich durch seine klaren Tendenzen zum Expressionismus und Surrealismus aus.
Nach den Worten mehrerer seiner eigenen Autoren hat die kompromittierte Literatur ihren Zweck nicht erfüllt. Wie bei anderen künstlerischen Ausdrucksformen der Zeit wie Kino und Theater war es das Ziel, den politischen und sozialen Wandel zu fördern.
Es sollte die Bevölkerung motivieren, Grundrechte beanspruchen und sich nicht an die Status Quo der Diktatur.
Wie sehr könnte jedoch die Welt oder Spanien durch Poesie verändert werden? Die Menschen lasen keine Gedichte, um sich zu einem gesellschaftspolitischen Wandel zu inspirieren oder ihre Umwelt zu verbessern.
Folglich war diese Bewegung künstlerisch sehr kurzlebig. Im Laufe der Zeit wandelten sich seine Dichter zu anderen Ausdrucksstilen.
Es war eine sehr riskante Art, sich zu manifestieren; Die Franco-Regierung hatte keine Verachtung dafür, alles, was sich ihr widersetzte, verschwinden zu lassen. Daher setzen die Vertreter der Sozialpoesie ihr Leben in Gefahr, um die Freiheit inmitten der Unterdrückung zu verteidigen.
Für diese Schriftsteller „muss der Dichter die Realität des Landes zeigen, die Probleme der Nation anprangern und die am stärksten benachteiligten Menschen unterstützen. Poesie wird als Instrument gesehen, um die Welt zu verändern “(López Asenjo, 2013).
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Zensurgesetz in Spanien von 1938 bis 1966 in Kraft war. Mit anderen Worten, Sozialpoesie war ein mutiger intellektueller Vorschlag inmitten sehr restriktiver Pressevorschriften. Für viele Historiker war es einer der Maßstäbe anderer weltweiter Protestbewegungen wie der Revolution von '68.
Der Stil der sozialen Poesie entfernt sich von dem intimen sentimentalen persönlichen Vorschlag oder der gemeinsamen Lyrik. Es wird eine umgangssprachliche, direkte und klare Sprache verwendet, die von jeder Art von Lesepublikum leicht verstanden werden kann, da das Ziel darin besteht, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Der Inhalt ist das Zentrum der Komposition, relevanter als die Ästhetik.
Das Wichtigste ist, die Solidarität mit den Zuneigungen und Leiden anderer zu reflektieren, insbesondere mit den Armen und Ausgegrenzten.
Es entfällt nicht auf Metaphern, Bilder und andere stilistische Ressourcen für das literarische Schreiben. Das Verständnis wird jedoch niemals beeinträchtigt. Die ausgewählten Wörter sind normalerweise sehr präzise, um den Interpretationsspielraum zu verringern.
Die bekanntesten Schriftsteller waren:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), letzterer, war mit seinem freien Vers, seinen ständigen Forderungen nach Frieden und Denunziation der emblematischste Dichter der Bewegung.
Die Besonderheit der sozialen oder "engagierten" Poesie bestand darin, die gesellschaftspolitische Ordnung Spaniens darzustellen. Dies wird in Gedichten wie deutlich vermittelt Dorfwind (1937) und Der Mann, der lauert (unveröffentlicht, 1981 veröffentlicht), von Miguel Hernández, der als einer der Pioniere der Bewegung gilt.
Es sei darauf hingewiesen, dass Miguel Hernández auch Teil der Avantgarde-Bewegungen von 27 und 36 war.
Vicente Aleixandre seinerseits war in verschiedene künstlerische Trends wie die bereits erwähnten 27 'und den Postfrankoismus (1970er Jahre) integriert und trug Bücher wie Der Schatten des Paradieses (1944) und Vollendungsgedichte (1968) unter anderem. Aleixandre war jedoch viel besser bekannt für seine surrealen Tendenzen und seine Fluidität..
Erde ohne uns Y. Freude, Beide Bücher, die 1947 veröffentlicht wurden, wurden von José Hierro geschrieben und beschreiben die Verwüstung der Kriege. Der Trend zur Solidarität spiegelt sich auch in wider Fünfter von 42 ' (1958).
In ähnlicher Weise wurde Gloria Fuertes 'manchmal autobiografische, kriegsfeindliche Erfahrungstendenz in ihrer Zusammenarbeit mit der Zeitschrift hervorgehoben Blasrohr. Fuertes wusste wie kein anderer, dass er aufgrund seines direkten und aufrichtigen Stils die Massen erreichen konnte. Seine Arbeit wurde oft vom Regime zensiert.
Blas de Otero war auch ein intellektuell Verfolgter; veröffentlichte seine wichtigsten Werke der Sozialpoesie außerhalb Spaniens: Ich bitte um den Frieden und das Wort (1952), Alt (1958), Dies ist kein Buch (1962) und Was ist mit Spanien? (1964).
Der Rest ist Stille (1952) und Iberische Lieder (1954) von Gabriel Celaya sind die direkteste Reflexion nicht-elitärer Poesie, die sich darauf konzentriert, die Realität von Francos Spanien zu zeigen.
Ebenso in Reine Soria (1952) und Grausame Schönheit (1958) von Ángela Figuera Aymerich wird das dissidente Gefühl deutlich. Letzteres wurde in Mexiko veröffentlicht, um Zensur zu vermeiden.
Bisher hat noch niemand einen Kommentar zu diesem Artikel abgegeben.