Das entwurzelte Poesie Es war eine Form des literarischen Ausdrucks, die geboren wurde, um die Realität der Gefühle der verschiedenen spanischen Intellektuellen in der Nachkriegszeit zu vermitteln. Nach dem spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) lehnte sich die erste Generation von Denkern dieses historischen Moments gegen die etablierten Parameter der traditionellen Poesie auf, die sie "verwurzelte Poesie" nannten..
Es ist wichtig, sich über die Aufteilung der poetischen Klasse jener Jahre im Klaren zu sein, die sich auf die beiden Seiten des Bürgerkriegs bezog. Diese rechten Dichter, die "verwurzelte Poesie" repräsentierten, und ihre Gegner, die Verfasser der "wurzellosen Poesie". Diese Bezeichnungen wurden von Dámaso Alonso gegeben.
Entwurzelte Poesie war eine Poesie, die sich nicht wie traditionell auf die Erfahrung stützte, die sich auf Religion, Land, Politik oder Familie bezog. Es war existenzieller und bezog sich auf die Qualen der 40er Jahre.
1944 wurde diese lyrische Manifestation in der Zeitschrift begrüßt Rohrkolben, die die höchsten Vertreter der entwurzelten Poesie enthalten würde.
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Wenn der Ursprung der entwurzelten Poesie in einem historischen Moment liegen muss, begann ihr wahrer Beginn 1944 mit dem Erscheinen der Zeitschrift Rohrkolben, in León vom Dichter und Kritiker Eugenio de Nora und dem Dichter Victoriano Crémer gegründet. Im selben Jahr kam das Buch ans Licht Söhne des Zorns, von Dámaso Alonso.
Die Bewegung wurde aus dem Existenzialismus des Augenblicks geboren, der sich der Religiosität und dem Glauben gegenübersah, basierend auf der Angst und Verwüstung der Schrecken des Krieges und seines Erbes der Ungerechtigkeit..
Der renommierte Schriftsteller beschrieb sein Gefühl und seine Absicht klar wie folgt:
„Für andere ist die Welt Chaos und Angst, und Poesie ist eine hektische Suche nach Ordnung und Anker. Ja, andere von uns sind weit entfernt von jeglicher Harmonie und Aufrichtigkeit. ".
Inzwischen in seinem Buch Söhne des Zorns, spricht zu Ungerechtigkeit wie folgt:
"Aus welcher Kluft stehst du, schwarzer Schatten?
Was suchen Sie?
...
Sie können das Fleisch verletzen.
Willst du nicht mein Herz beißen?.
Niemals in meinem Herzen,
Königin der Welt ".
1946 wurde Eugenio de Nora, Mitbegründer von Rohrkolben, schrieb heimlich Gefangenes Dorf. In dieser Arbeit verband sich der Schriftsteller mit Pablo Nerudas Linie der 30er Jahre und spielte auf die Probleme der Arbeiter an, weshalb er in die Zensur seiner Zeit geriet.
Vor den vom Franco-Regime unterstützten Magazinen wie Dump Y. Garcilaso, Zwei weitere entwurzelte Magazine wurden geboren. In Santander tauchte auf Proel (1944) und in Valencia erschienen Ross (1943). Beide begrüßten entwurzelte Poesie als eine Form des existenziellen Ausdrucks, der mehr an die Realität und ihre Probleme gebunden war.
Entwurzelte Poesie hatte folgende Eigenschaften:
- Seine Sprache ist direkt und hat die Absicht der narrativen Kraft.
- Geben Sie dem Inhalt mehr Bedeutung als der Struktur.
- Verwenden Sie den freien Vers und den Vers in Meter.
- Er nutzt das Sonett auch wiederholt als Ressource.
- Hat einen Nicht-Vers-Stil.
- Viel Gebrauch von Überlauf.
- Enthält umgangssprachliche Wendungen, die die Sprache der Menschen ausnutzen, um mehr Menschen und tiefer im Kollektiv zu erreichen.
Die poetische Form behielt eine Linie kritischer Religiosität bei, da ihre Vertreter der Ansicht waren, dass Gott die Menschheit verlassen hatte. Einsamkeit und Leiden wurden hervorgehoben, und der Gedankengang verlief entlang der Angst, in einer vom Krieg verwüsteten Welt zu leben und zu sterben.
Entwurzelte Poesie existierte neben der philosophischen Strömung des Existentialismus, die von Jean-Paul Sartre und Albert Camus vertreten wurde und die nach dem Zweiten Weltkrieg ganz Europa beeinflusste. Die Prosa ist parallel zu der Ungeheuerlichkeit, die hauptsächlich von Camilo José Cela in seiner Arbeit entwickelt wurde Pascual Duartes Familie, aus dem Jahr 1942.
Nach seinem Abschluss in Jura, Philosophie und Briefen interessierte er sich schon früh für Poesie, insbesondere als er etwas über die Schriften von Rubén Darío erfuhr. In seiner Jugend schloss er eine große Freundschaft mit dem ebenfalls Dichter Vicente Aleixandre, und in der Studentenresidenz hatte er eine Beziehung zu Zeitgenossen wie García Lorca, Buñuel und Dalí.
Literarisch war er Teil der Generation 27 und der ersten poetischen Generation der Nachkriegszeit. Seine poetische Arbeit entwickelte sich ungefähr sechzig Jahre lang, beginnend mit Reine Gedichte, Stadtgedichte (1918), bis Zweifel und Liebe über das Höchste Wesen (1985).
Er war der Gründer der Sammlung Romanic Hispanic Library und auch Direktor der Royal Spanish Academy.
Seine herausragendsten Werke in der entwurzelten Poesie sind:
- Söhne des Zorns (1944).
- Dunkle Nachrichten (1944).
- Mensch und Gott (1955).
- Drei Sonette zur kastilischen Sprache (1958).
- Ausgewählte Gedichte (1969).
- Poetische Anthologie (1980).
- Anthologie unserer monströsen Welt. Zweifel und Liebe am Höchsten Wesen (1985).
Er war ein spanischer Dichter der sogenannten Generation of 27 und außerdem Mitglied der Royal Spanish Academy. Er schrieb zwischen 1939 und 1943 seine Arbeit Schatten des Paradieses, das war eines der grundlegenden Bücher der entwurzelten Poesie.
Für seine renovierende Schreibweise in der Zwischenkriegszeit und die damit verbundene Veränderung der spanischen Poesie erhielt er 1977 den Nobelpreis für Literatur.
- Schwerter mögen Lippen (1932).
- Schatten des Paradieses (1944).
- Über den Tod von Miguel Hernández (1948).
- Welt allein (1950).
- Surreale Poesie (1971).
- Kriegsgeräusch (1971).
Dichter, Schriftsteller und Essayist aus Burgos. Mit 16 Jahren veröffentlichte er sein erstes Gedicht in der wöchentlichen Chronik von León, der Stadt, in der er praktisch sein ganzes Leben lang lebte. Bereits 1933 bezeichnete er seine Tendenz zu später entwurzelter Poesie, als er das Werk veröffentlichte Kreuzweg (Arbeiterromantik) in der Madrider Zeitung Die Erde.
Er war Mitbegründer der Zeitschrift Rohrkolben, nach dem Verlassen des Gefängnisses. Seine Gedichte zeichneten sich durch die Denunziation von Ungerechtigkeit und den Wunsch nach Solidarität aus. Seine Arbeit Flug nehmen (1938) erhielt 2008 die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst.
- Sound Touch (1944).
- Wege meines Blutes (1947).
- Die verschwendeten Stunden (1949).
- Einsame Zeit (1962).
- Dialog für eine Single (1963).
- Weg von diesem bitteren Regen (1974).
- Zapfenstärke (1997).
- Jede vergangene Zeit (2003).
- Der letzte Fahrer (2008).
Er war ein asturischer Dichter, Universitätsprofessor für Literatur und Literaturkritiker. 1951 veröffentlichte er zusammen mit Dámaso Alonso (der sein Freund und Lehrer war) sein großartiges Buch Theorie des poetischen Ausdrucks. Er sammelte seine poetischen Werke 1998 unter dem Titel Frühling des Todes.
1945 veröffentlichte er seine erste Gedichtsammlung, Erhebe dich, um zu lieben, das enthielt einen existentialistischen und wurzellosen Streifen. 1988 erhielt er für seine Arbeit den National Poetry Prize Metapher der Gesetzlosigkeit. Sein Stil entwickelte sich zwischen Realismus und Symbolik und wurde weniger nüchtern.
- Erhebe dich, um zu lieben (1945).
- Frühling des Todes (1946).
- Auf ein anderes Licht zu (1952).
- Nacht des Sinnes (1957).
- Invasion der Realität (1962).
- Ode in der Asche (1967).
- Zur gleichen Zeit wie die Nacht (1971).
- Metapher der Gesetzlosigkeit (1988).
- Nadelöhr (1993).
Er war ein in Guipúzcoa geborener spanischer Dichter, der zur Generation der Nachkriegsdichter gehörte. Er studierte Ingenieurwissenschaften, lebte aber in der Residencia de los Estudiantes in Madrid und lernte Federico García Lorca und andere Intellektuelle kennen, die ihn dazu veranlassten, weiter in der Literatur zu arbeiten..
Während des spanischen Bürgerkriegs kämpfte er auf republikanischer Seite und wurde in einem Konzentrationslager in Palencia eingesperrt. 1946 gab er seine Karriere auf und widmete sich der Literatur. In diesem Jahr veröffentlichte er sein Buch Versuche, das hatte einen existentialistischen Charakter und wo er zum ersten Mal als Gabriel Celaya unterschrieb.
Sein Stil entwickelte sich basierend auf einem Kompendium der Stile der spanischen Poesie des 20. Jahrhunderts, für das sein Schreiben nach Erschöpfung des entwurzelten Modells andere Richtungen einschlug..
- Einsamkeit geschlossen (1947).
- Der Anfang ohne Ende (1949).
- Dinge wie sie sind (1949).
- Der Rest ist Stille (1952).
- Todesweg (1954).
- Diamantwiderstände (1957).
- Kantate in Aleixandre (1959).
Er war ein in Bilbao geborener spanischer Dichter, dessen größte literarische Entwicklung in den Strömungen der Sozialpoesie und der Intimpoesie zu verzeichnen war. Otero kam zu solchen Strömungen wie einer Entwicklung entwurzelter Poesie, mit der er ab 1945 verwandt war.
In diesem Jahr erlitt Blas de Otero eine große depressive Krise, deren Folge eine Veränderung der beiden zentralen Charaktere aller seiner Werke war: Ich (der Dichter) und Sie (Gott).
In dieser Veränderung war Gott ein abwesender Gesprächspartner, während das "Ich" wie eine Stadt durch den Krieg zerstört und zerstört wurde. Dann erkannte Otero, dass es andere Männer mit den gleichen Problemen gibt und wollte es einfangen.
So trat er in seine existentialistische Phase ein, die wie so viele andere von den Ideen von Jean-Paul Sartre beeinflusst wurde, ohne eine besondere Neigung zum marxistischen Denken zu haben. Seine Arbeit zeichnete sich durch die Verwendung von freien Versen und Versen aus, und er ist der Autor von Poetik, das kürzeste Gedicht in der spanischen Sprache.
- Heftiger menschlicher Engel (1945).
- Gewissensrolle (1951).
- Ich bitte um Frieden und das Wort (1955).
- Alt (1958).Gefälschte und wahre Geschichten (1970).
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