Das Neoklassizismus Es war eine künstlerische Bewegung, die im 18. Jahrhundert entstand und von der klassischen Kunst der römischen und griechischen Kultur inspiriert war. Literatur, bildende Kunst und Architektur entstanden im 18. Jahrhundert, aber die neoklassische Musik entwickelte sich im 20. Jahrhundert zwischen den Weltkriegen.
Der Neoklassizismus entstand aus den großen Schriften des preußischen Historikers Johann Joachim Winckelmann, als die römischen Städte Pompeji und Herculaneum nach Jahren unter der Asche wiederentdeckt wurden.
Die Geburt des neoklassizistischen Stils fiel mit der Aufklärung im 18. Jahrhundert zusammen; Die Ideale dieser Ströme waren ähnlicher Natur. Beide künstlerischen Strömungen teilten Merkmale der Einfachheit und Vernunft..
Darüber hinaus begann der Neoklassizismus als eine Form der Debatte gegen den extravaganten künstlerischen Stil des Barock und des Rokoko. Zu dieser Zeit verloren beide Strömungen an Popularität, da die Ideale von Schönheit und Perfektion mehr durch die Nachahmung des Klassikers identifiziert wurden.
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Der Ursprung des Neoklassizismus ist im Wesentlichen auf die Ausgrabungen im 18. Jahrhundert in Rom zurückzuführen. Nach einer Reihe von archäologischen Eingriffen fanden die Fachleute die Ruinen der antiken Städte Pompeji und Herculaneum.
Mit dem Ausbruch des Vulkans Vesuv wurden sowohl Pompeji als auch Herculaneum von Asche begraben. Das Interesse an Klassikern tauchte auf, als die alten Straßen, Villen und Häuser dieser verlorenen Städte entdeckt wurden.
Andererseits begannen ab dem 17. Jahrhundert verschiedene Menschen mit großen wirtschaftlichen Fähigkeiten, durch Europa zu reisen. Reisende freuten sich darauf, die Stadt Rom und ihren künstlerischen Reichtum zu bewundern.
Mit dem Aufstieg, der für die griechisch-römischen Künstler gerade erst begann, waren viele Historiker (darunter der Preuße Johann Joachim Winckelmann) wesentlich, um die Nachahmung griechischer und römischer Werke in den neuen künstlerischen Bewegungen zu theoretisieren und zu vertiefen.
Daher begannen viele französische Künstler, sich der Klassik zuzuwenden. Dies führte zur Bildung einer neuen künstlerischen Bewegung: des Neoklassizismus. .
Winckelmann schlug die Erneuerung der griechisch-römischen Ideen mit einfacheren Techniken vor, im Gegensatz zu den extravaganten Stilen des Barock und des Rokoko. Um dies zu erreichen, entschieden sich die Künstler dafür, der Einfachheit Priorität einzuräumen und die Werke nicht mit dekorativen Elementen zu überladen.
Der Barock und das Rokoko zeichneten sich durch ihren dekorativen und eleganten Charakter aus. Neue Künstler, hauptsächlich Akademiker, betonten die Hervorhebung der Geschichte durch Kunst im Gegensatz zu früheren Stilen, die die Ästhetik betonten.
Die neuen neoklassizistischen Künstler basierten auf dem französischen klassizistischen Maler Nicolas Poussin im Gegensatz zu den äußerst dekorativen und sinnlichen Techniken von Jean-Honoré Fragonard. Neoklassizismus war gleichbedeutend mit "Rückkehr zur Reinheit" und diente als Kritik an früheren Stilen..
Während des 18. Jahrhunderts wurde Europa von einer intellektuellen und philosophischen Bewegung dominiert, die als Zeitalter der Vernunft oder Aufklärung bekannt ist. Die Aufklärung enthielt eine Reihe von Ideen in Bezug auf Vernunft und Akademismus.
Aus diesem Grund wird der Neoklassizismus als eine Entwicklung der Aufklärung angesehen. Philosophen glaubten, dass das Schicksal durch Lernen und künstlerische Ausdrucksformen kontrolliert werden könne. Der Neoklassizismus ähnelt dem Zeitalter der Vernunft, weil beide Mäßigung und rationales Denken widerspiegeln.
Die Aufklärung zeichnete sich durch ihre Opposition gegen das monarchische System und kirchliche Ideen aus; Der Neoklassizismus nahm eine ähnliche Haltung ein: Die Bewegung drehte sich um den Menschen als Zentrum der Welt.
Neoklassiker beschrieben Themen im Zusammenhang mit klassischen Geschichten in ihren künstlerischen Ausdrucksformen. Zusätzlich wurden düstere Farben mit hellen Reflexen verwendet, gelegentlich mit der Absicht, moralische Erzählungen und persönliche Opfer zu vermitteln..
Der Mann wurde zum Protagonisten der meisten künstlerischen Kreationen. Ihre Darstellung basierte auf dem Ideal der Schönheit und Perfektion, wie es in der klassischen Kunst der Fall war. Die neoklassizistische Architektur war einfach, symmetrisch, ordentlich und weniger großartig als der Barock oder das Rokoko..
In neoklassizistischen Gebäuden fehlten wie im antiken Griechenland Kuppeln; Ansonsten waren die Decken flach mit wenigen Zierelementen. Darüber hinaus herrschte die dorische und ionische Ordnung vor, die von klassischen Architekten verwendet wurden.
Neoklassische literarische Strukturen waren durch die Nachahmung antiker griechischer Schriftsteller wie Homer oder Petrarca gekennzeichnet. Winckelmann schlug einen Gedanken vor, mit dem er postulierte, dass junge Künstler nur dann anerkannt werden könnten, wenn sie auf Werken der Vergangenheit basierten.
Der im Neoklassizismus vorherrschende Stil basiert auf Einfachheit, Ästhetik und Symmetrie. Der Neoklassizismus verwendet die Vernunft, so dass in den meisten künstlerischen Ausdrucksformen die realen Themen oder Situationen vorherrschten, die zu der Zeit auftraten..
Der Neoklassizismus wurde teilweise als Kritik an der Asymmetrie und extravaganten Ornamentik des Barock und des Rokoko geboren. Beeinflusst von der Aufklärungszeit war der Neoklassizismus voller Symbolik (Wahrheit als Mittelachse und zwei Figuren wie Vernunft und Philosophie).
In der neoklassischen Musik wurde vermieden, übertriebene Emotionen und schwere Melodien zu reflektieren. Sucht das Natürliche und unterscheidet sich von den wiederholten Akkorden des Barock.
Das Neoklassische war ein Stil, der die politische, wirtschaftliche und soziale Situation in Europa zum Ausdruck brachte. In der Literatur war sie stark auf Didaktik und Moral ausgerichtet.
Dennoch beruhte nicht alles auf Vernunft und Logik. Seine Hauptthemen waren stark mit der griechischen, römischen Mythologie und den Göttern der alten Zivilisationen verbunden..
Die Erhöhung des Aktes oder Halbakts setzte sich sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur - im Allgemeinen des Menschen - als Symbol für Schönheit und Perfektion durch. Diese Verwendung ähnelt der im antiken Griechenland verwendeten.
Andererseits wird auch das historische Thema zugeschrieben, insbesondere die französische Revolution, die zu dieser Zeit parallel gebraut wurde. Aus diesem Grund beziehen sich viele der neoklassizistischen künstlerischen Arbeiten auf die Revolution.
Darüber hinaus setzte Napoleon Bonaparte Kunst als Mittel der politischen Propaganda ein. In diesem Sinne wurden die Schlachten in vielen Gemälden festgehalten, ebenso wie die Opfer der Helden und die allgemeinen Werte der Revolution..
Der Aufstieg der neoklassizistischen Literatur fand zwischen 1660 und 1798 statt. Die Schriftsteller der neoklassizistischen Zeit versuchten, den Stil der alten Römer und Griechen nachzuahmen. Der Einfluss der Aufklärung spiegelt sich in den logischen, didaktischen und vernünftigen Merkmalen wider.
Die neoklassische Literatur zeichnet sich durch die Reihenfolge, Präzision und Struktur ihrer Texte aus. Im Gegensatz zur Literatur der Renaissance wurde der Mensch als gutes und sündenfreies Wesen angesehen, während der Mensch für das Neoklassische ein mangelhaftes und sündiges Wesen war. Es wurde versucht, die Prosa des bekannten griechischen Schriftstellers Cicero nachzuahmen.
Die Literaten der Bewegung gaben den sozialen Bedürfnissen mehr Bedeutung als den einzelnen, da sie glaubten, dass der Mensch durch die Gesellschaft einen wahren Sinn finden könne. Die Verwendung von Literatur als soziales Instrument wurde vorgeschlagen.
Außerdem lehnte er das Fantasy-Thema ab und tendierte mehr zu Themen, die neues Wissen generieren. Für neoklassische Schriftsteller sollten Werke eine didaktische und moralisierende Absicht haben. Sie glaubten, dass sich die Leser durch literarische Werke weiterbilden und sich als Teil einer größeren Leistung fühlen könnten.
Parodie, Fabeln, Satiren, Essays und Melodramen waren die bekanntesten und beliebtesten Genres im Neoklassizismus.
Alexander Pope war ein englischer Schriftsteller und Dichter, der im 18. Jahrhundert als einer der großen Vertreter der neoklassischen Literatur bezeichnet wurde. Er ist bekannt für seine satirischen Verse wie die betitelten Werke Essay über Kritik, Die Schlossverletzung Y. Die Dunciada.
Papst wurde in vielen Institutionen für seinen Katholizismus in einer Zeit des Booms für die protestantische Kirche nicht akzeptiert, da er allein und bei Privatlehrern studieren musste. 1709 veröffentlichte er sein erstes Werk mit dem Titel Pastoral. Durch diese Arbeit wurde der Einfluss von Horacios Klassizismus bekannt und er wurde als einer der wichtigsten satirischen Dichter anerkannt.
Essay über Kritik Es ist eines der wichtigsten Gedichte von Alexander Pope. Es wurde erstmals am 15. Mai 1711 anonym veröffentlicht. Das Gedicht wurde in einer einzigartigen, für die damalige Zeit neuen poetischen Form geschrieben, um die Position des kritischen Dichters zu identifizieren.
Dieses Gedicht war eine Antwort auf eine Debatte über die Frage, ob Poesie natürlich sein oder nach Regeln geschrieben werden sollte, die aus der klassischen Vergangenheit stammen. Die Arbeit beginnt mit einer Diskussion der Regeln, die die Poesie regeln, um diese Debatte zu beginnen.
Daraus entstehen verschiedene Dialoge und Kommentare zu Klassikern wie Virgil, Homer, Aristoteles und Horace..
Die neoklassizistische Architektur war der erste Ausdruck, der der Extravaganz des Barock und des Rokoko ausgesetzt war. Es betonte eher seine flachen Elemente als die skulpturalen und übermäßig verzierten Bände..
Die Einfachheit seiner architektonischen Entwürfe war das erste Merkmal und das, das es von früheren Stilen unterscheidet. Die neoklassizistische Architektur enthielt Elemente der griechisch-römischen Architektur: Ihre Säulen wiesen besondere Merkmale der dorischen und ionischen Ordnung auf.
Die Fassade der neoklassizistischen Gebäude zeichnete sich durch eine Reihe von Säulen mit flachen und symmetrischen Formen aus. Die Außendekoration der Gebäude war minimal und einfach.
Jean Chalgrin war ein französischer Architekt, der als einer der bekanntesten Vertreter der neoklassizistischen Architektur bekannt war. Chalgrin war derjenige, der den berühmten Arc de Triomphe in Paris, Frankreich, entworfen hat.
Seine Tendenz zum Neoklassizismus wurde vom französisch-italienischen Architekten Giovani Niccolo Servandoni beeinflusst. Darüber hinaus ermöglichte ihm sein Aufenthalt in Rom die Interaktion mit anderen Klassikern, die vom Architekten Giovanni Battista Piranesi und von den Texten Winckelmanns beeinflusst wurden..
Nach der Hochzeit des Grafen von Provence, der später König von Frankreich wurde, wurde Chalgrin zum Architekten des Königs ernannt. Er entwarf den Pavillon de Musique in Versailles für die Gräfin. Das Gebäude ist bis heute erhalten und ein klares Beispiel für neoklassizistische Architektur.
Das Triumpfbogen Es ist eines der beliebtesten Denkmäler der Welt und wurde vom Architekten Jean Chalgrin entworfen. Der Bau fand zwischen 1806 und 1836 statt. Es befindet sich im Zentrum des Place Charles de Gaulle in Paris, Frankreich.
Napoleon Bonaparte war derjenige, der nach dem großen Sieg der Schlacht von Austerlitz während der Napoleonischen Kriege den Bau des Triumphbogens in Auftrag gab. Der Grund für den Bau war, die Erfolge der französischen Armee zu feiern.
Der Bogen ist 50 Meter hoch und 45 Meter breit; Es ist von einem kreisförmigen Platz mit 12 Alleen umgeben, die einen Stern bilden. Die Fassade hat relativ einfache Zierelemente, bei denen die Symmetrie eine grundlegende Rolle spielt.
Wie andere künstlerische Ausdrucksformen befasste sich auch die neoklassische Malerei mit griechisch-römischen Merkmalen in Bezug auf Stil und Inhalt. Viele der mythologischen Geschichten wurden in neoklassischen Kompositionen dargestellt.
Über das Ausdrücken der künstlerischen, neoklassischen Malerei hinaus beruhte sie auf der Bildung als Folge der aufgeklärten Bewegung, die in Europa vorherrschte. Später gewann die Französische Revolution an Fahrt und die Bilder konzentrierten sich auf die Darstellung der Episoden der Schlachten und anderer Gedenkereignisse..
Wie in der Kunst des antiken Griechenlands dominierten Akte, wenn auch auf subtilere Weise. Auf der anderen Seite setzte sich die Verwendung von Licht durch, das das Dramatische hervorruft. In diesen Arbeiten wird die Hauptrolle durch die Verwendung von Helldunkel erreicht; Wird normalerweise für eine Figur verwendet, die sich im Zentrum der künstlerischen Komposition befindet.
Jacques Louis David ist als Vertreter der neoklassizistischen Malerei bekannt. Mit ihm wurde eine viel strengere und reinere Schule für neoklassische Kompositionen in Frankreich gegründet. David interessierte sich mehr für Erzählung als für Technik.
Nachdem er ein Stipendium für ein Studium an der Französischen Akademie in Rom erhalten hatte, begann er sich unter seinen Kollegen zu profilieren. Während seines Aufenthalts in Rom malte er eines der bekanntesten Werke der neoklassizistischen Bewegung: Der Eid der Horatii.
Mit dem Ausbruch der Französischen Revolution nutzte David die Hauptideale des Konflikts, um die Werte Einfachheit, Heldentum und Freiheit zu verkörpern. Der Tod von Marat, Als eines seiner herausragendsten Werke wurde es zu einem der Referenzbilder der Revolution.
Der Eid der Horatii Es ist eines von Jacques Louis Davids Gemälden, das 1784 fertiggestellt wurde. Derzeit ist die Komposition im Louvre in Paris ausgestellt und gilt als eines der repräsentativsten Gemälde des neoklassizistischen Stils..
Das Stück bezieht sich auf die Szene einer römischen Legende über den Konflikt zwischen zwei Städten: Rom und Alba Longa. Auf dem Gemälde sind drei Brüder (die Horatii) zu sehen, die darum bitten, sich selbst zu opfern, um Rom zu retten.
Durch diese Arbeit bezieht sich David auf die Werte der Aufklärung, die auf Rousseaus Gesellschaftsvertrag anspielen. Das von Rousseau vorgeschlagene republikanische Ideal des allgemeinen Willens wurde zum Mittelpunkt des Gemäldes, wobei die drei Söhne dem Vater gegenüber standen. Die Arbeit wird als ein Akt der Vereinigung der Menschen zum Wohle und zur Vereinigung des Staates interpretiert.
Die neoklassische Musik entwickelte sich im 20. Jahrhundert, insbesondere in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Neoklassische Komponisten wurden von der Musik des 18. Jahrhunderts inspiriert, die auch als Barockmusik bezeichnet wird..
Der neoklassizistische Kanon wurde vom Barock und der Klassik inspiriert. Die Künstler nutzten die Französische Revolution als Hauptinspirationsquelle. Igor Strawinsky und Paul Hindemith waren die Komponisten, die die Entstehung dieses Stils in Frankreich leiteten.
Der musikalische Neoklassizismus zeigte die Tendenz, zu den ästhetischen Grundsätzen zurückzukehren, die mit den klassizistischen Konzepten von Ordnung, Gleichgewicht, Klarheit, Wirtschaftlichkeit und emotionaler Einschränkung verbunden sind. Es war eine Reaktion gegen den ungezügelten Emotionalismus und die Formlosigkeit der Romantik.
Igor Strawinsky war ein russischer Komponist, der neben Paul Hindemith als einer der führenden Vertreter der neoklassischen Musik bekannt war. Darüber hinaus ist er bekannt für seine drei populären Kompositionen im neoklassizistischen Stil: Der Feuervogel, Patrushka und der Ritus des Frühlings.
Diese bahnbrechenden Kompositionen, auch als "Ballette" bekannt, erfanden das klassische und barocke Genre neu. Bevor er den neoklassizistischen Stil annahm, fertigte er mehrere Kompositionen des klassischen Stils an, hauptsächlich Stücke von Mozart und Bach, jedoch mit viel einfacheren Kombinationen.
Obwohl er die neue Bewegung startete, ohne offiziell angekündigt zu werden, seine Arbeit Geschnittenes Oktett Es gilt als Beginn des neoklassischen Stils in seinen Kompositionen. Ironischerweise war es Strawinsky selbst, der den Tod der neoklassischen Musik ankündigte, nachdem er sie als "rückständigen" Stil eingestuft hatte..
Der Feuervogel ist ein Ballett des russischen Komponisten Igor Strawinsky, das am 25. Juni 1910 zum ersten Mal in Paris aufgeführt wurde. Diese Komposition wurde zum ersten internationalen Erfolg der Karriere des Komponisten und war ein innovatives und anderes Stück.
Das Ballett basiert auf der russischen Legende vom Feuervogel, einem mächtigen magischen Vogel, dessen Federn der Erde Schönheit und Schutz vermitteln..
Während die populären Ursprünge der Geschichte Strawinsky dazu inspirierten, einige populäre Melodien aus seiner Partitur auszuleihen, war der Rest des Balletts seine eigene Kreation..
Als Strawinsky sein Stück fertiggestellt hatte, begannen die berühmtesten Balletttänzer in Paris, die Choreografie für die Aufführung vorzubereiten..
Die Tänzerin, die die Rolle des Feuervogels spielen würde, weigerte sich, an der Rolle teilzunehmen, da sie Strawinskys Musik verabscheute. Er hätte nie gedacht, dass das Stück ein voller Erfolg werden würde.
Die neoklassische Skulptur wurde als spontane Reaktion auf die Extravaganzen der Barock- und Rokoko-Bildhauer geboren. Darüber hinaus basierte es auf der Nachahmung von griechischen, römischen und sogar Renaissance-Skulpturen; vor allem in den Werken von Michelangelo.
Es zeichnete sich durch Skulpturen nackter Körper von Männern und Frauen aus, die typisch für klassische Kulturen aus weißem Marmor sind. Wie die neoklassische Malerei versuchten die Bildhauer, Szenen nachzubilden, die auf natürliche Weise Theaterdrama und Schmerz widerspiegelten..
Die neoklassizistischen Bildhauer hatten eine Reihe von Assistenten, die für die schwersten Arbeiten zuständig waren, während der Künstler nur für die Ausbesserungen und Oberflächen zuständig war..
Antonio Canova war ein italienischer Bildhauer, der als einer der größten Vertreter des neoklassizistischen Stils bekannt und für seine Skulpturen bekannt war.
Der Künstler fertigte die Gräber der Päpste Clemens XIV. Und Clemens XIII. Sowie Statuen von Napoleon Bonaparte und seiner Schwester Prinzessin Borghese an. Er wurde Marquis für die Wiederherstellung von Kunstwerken nach der Niederlage Napoleons genannt.
Zwischen 1812 und 1816 schuf er eine der bekanntesten neoklassizistischen Statuen mit dem Titel Drei Gnaden. Die Skulptur basiert auf drei halbnackten weiblichen Figuren, die die Töchter des Zeus darstellen. Die drei Frauen sind Symbole für Schönheit, Freude und Charme der klassischen Kultur.
Venus Victrix Es ist eine Skulptur von Antonio Canova, die zwischen 1805 und 1808 hergestellt wurde. Die Skulptur wurde vom Ehemann Pauline Bonaparte, der Schwester von Napoleon Bonaparte, in Auftrag gegeben. Die Skulptur zeigt Prinzessin Pauline, die als Venus, die römische Göttin, verkleidet ist.
Mit dieser Arbeit belebte Canova die alten griechisch-römischen Traditionen, sterbliche Charaktere als Götter zu verkleiden. Unklar ist nur, ob Pauline Bonaparte tatsächlich nackt posierte, da angenommen wird, dass der einzige Teil der Skulptur, der der königlichen Figur der Prinzessin ähnelt, der Kopf ist.
In der Skulptur hält die Prinzessin einen Apfel, der den Triumph der Aphrodite im Urteil von Paris hervorruft.
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