Die Avantgarde-Bewegungen sind diejenigen, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts mit der westlichen kulturellen und humanistischen Tradition brachen, nach neuen Ausdrucksformen suchten und im Einklang mit sozialen, politischen und kulturellen Bewegungen standen, die die Welt revolutionierten..
Bewegungen wie Kubismus, Expressionismus, Dadaismus und Surrealismus störten unter anderem die Ausübung von Malerei, Skulptur und Literatur und waren in neuen Formen wie Fotografie und Kino präsent und veränderten die Art und Weise, Kunst wahrzunehmen und zu machen.
Der Begriff Avantgarde wurde aus der Militärsprache übernommen, um in Politik und Kunst jene Gruppen zu beschreiben, die vor den Armeen stehen und den Weg weisen. Bei der künstlerischen Avantgarde ebnet sie den Weg, versucht aber auch, die Tradition in die Luft zu jagen..
Die künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts sind teilweise eine Fortsetzung der im 19. Jahrhundert begonnenen künstlerischen Prozesse wie Impressionismus, Realismus und Naturalismus..
Sie werden auch stark von sozialen und revolutionären Bewegungen beeinflusst und angetrieben, was zu einer zunehmenden Industrialisierung und Reibung zwischen den Reichen führt, die zu den beiden Weltkriegen führen werden..
Es gibt auch ideologische, philosophische und psychologische Strömungen wie Psychoanalyse, Marxismus, Existentialismus usw..
Je nach den künstlerischen Disziplinen, in denen sie Einfluss hatten, können die Avantgarden in drei Gruppen eingeteilt werden:
Sie sind jene Bewegungen, die sowohl die Literatur als auch die bildende Kunst und andere Disziplinen (wie Fotografie und Film) beeinflusst haben. Zum Beispiel Expressionismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus oder Stridentismus.
Sie sind diejenigen, deren bestimmender Einfluss in der bildenden Kunst gegeben wurde, wie der Fauvismus, der Kubismus, die verschiedenen abstraktionistischen Strömungen, die Pop-Art oder der Minimalismus..
Literarische Bewegungen konzentrierten sich auf Poesie und Erzählformen wie Ultraismus und Kreationismus.
Die erste Avantgarde-Welle ereignete sich in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Die repräsentativsten Bewegungen waren die folgenden:
Eine fast ausschließlich französische Bildbewegung, die gegen den Impressionismus reagierte und sich durch einen provokanten Farbgebrauch auszeichnete. Hauptvertreter waren Henri Matisse und André Derain.
Es ist eine der wichtigsten und einflussreichsten Bewegungen der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich durch die gleichzeitige Darstellung mehrerer Ebenen und Sichtweisen auszeichnet. Die Hauptvertreter waren Pablo Picasso und Georges Braque.
Diese multidisziplinäre Bewegung entwickelt sich in Deutschland, Österreich und Nordeuropa in den Bereichen Malerei, Literatur, Fotografie, Kino, Musik, Theater usw. Es förderte eine intuitive Kunst, bei der die Realität der inneren Vision untergeordnet ist.
Maler wie Gustav Klimt oder Egon Schiele zeichnen sich als Expressionisten aus; Filmregisseure wie Robert Wiene und Friedrich W. Murnau sowie Dichter wie Rainer María Rilke.
Es war eine grundsätzlich italienische Bewegung mit wichtigen Erscheinungsformen in Malerei und Poesie, mit kubistischem Einfluss und einem starken Kult aus Maschinismus und Industrialismus und einer aggressiven und nationalistischen Haltung, die sie dem Faschismus ähnelte..
Sein Hauptschöpfer und Vertreter war Filippo Tommaso Marinetti.
Mit diesem künstlerischen Trend wurde die zeitgenössische abstrakte Malerei geboren und ihr Hauptvertreter war Vasili Kandinski.
Es war eine in Russland geborene künstlerische und architektonische Bewegung mit Einfluss und Präsenz in Holland, wo sie den Namen Neoplastizismus erhielt, dessen Hauptvertreter Piet Mondrian war.
Avantgarde russischer Herkunft, deren Hauptvertreter Kasimir Malewitsch war. Er lehnte den Figurativismus ab und untersuchte geometrische Figuren und die Verwendung von Schwarz und Weiß.
Dada galt als die radikalste Avantgarde und entstand während des Ersten Weltkriegs in Zürich. Von dort aus verbreitete sie sich nach Paris, Berlin und New York und beeinflusste andere künstlerische Bewegungen. Zu den Hauptvertretern zählen Tristan Tzara und Marcel Duchamp.
Literarische Bewegung, deren Hauptförderer und Vertreter der chilenische Dichter Vicente Huidobro war. In der Poesie lehnte er grammatikalische Normen ab und förderte die Schaffung von Neologismen und eine neuartige Verwendung der Typografie..
Es entstand in Spanien als Reaktion auf die Moderne, indem es freie Verse und die Suche nach neuen literarischen Themen bevorzugte. Zu den vom Futurismus und Kreationismus beeinflussten Vertretern zählen Rafael Cansinos Assens und Jorge Luis Borges.
Künstlerische und literarische Bewegung, die in Mexiko entstand und deren Hauptvertreter der Dichter Manuel Maples Arce war. Diese Bewegung hatte Einflüsse von Ultraismus und Dadaismus.
Für viele Kritiker ist es die wichtigste Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts mit einem Einfluss, der über die Kunst hinausgeht. Der von André Bretón gegründete Surrealismus wurde stark von der Psychoanalyse und der Welt der Träume und des Unbewussten beeinflusst.
Es gilt als die erste wirklich amerikanische Kunstbewegung, deren Einfluss sich auf den Rest der Welt ausbreitete. Ihr Hauptvertreter war Jackson Pollock.
Die künstlerische Bewegung der Nachkriegszeit zeichnet sich durch ihren abstrakten und gestischen Charakter sowie durch die Verwendung exotischer Materialien aus, die in die Malerei eingearbeitet sind. Konzeptionell war es eine sehr breite internationale Bewegung, unter anderem mit Vertretern wie Jean Dubufet, Antoni Tàpies und Eduardo Chillida..
Optische Kunst: Kunstwerke, die mit der Wahrnehmung des Betrachters spielen und die Illusion von Bewegung erzeugen. Der ungarische Künstler Victor Vasarely gilt als Pionier dieses Trends..
Es war eine ästhetische Strömung, die "künstlerisches Handeln" förderte, ein lebendiges Werk, an dem die Öffentlichkeit mit großer Chance teilnahm. Es wurde ursprünglich in den USA und in Europa entwickelt und hat unter seinen Förderern Künstler wie den Komponisten John Cage.
Kinetische Kunst zeichnet sich durch die reale oder illusorische Präsenz von Bewegung im Kunstwerk aus. Seit Mitte der 1950er Jahre haben Künstler aus verschiedenen Ländern Werke dieser Art geschaffen, die Persönlichkeiten wie Alexander Calder oder Jesús Soto hervorheben..
Diese Bewegung entstand Mitte der 1950er Jahre im Vereinigten Königreich und Anfang der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten. Es bestätigt die Verwendung von Industrieprodukten, Massivierung und Populärkultur. Andy Warhol ist sein bedeutendster Vertreter.
Es ist ein kultureller Trend, der Musik, bildende Kunst, Literatur, Design und Architektur umfasst, zu dem Autoren wie Philip Glass auf dem Gebiet der Musik und Künstler wie Robert Ryman auf dem Gebiet der Malerei gehören..
Es entstand teilweise als Ablehnung des amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Er bevorzugte eine nicht figurative Kunst von einheitlichen Farben und ohne die Absicht, irgendeine Botschaft zu übermitteln. Zu seinen Hauptvertretern gehört Frank Stella.
Das povera art Es ist eine italienische Kunstbewegung, die für die Schaffung ihrer Werke Materialien bescheidenen Ursprungs und nicht industrieller Herkunft verwendete. Mario Merz ist einer seiner Hauptvertreter.
Diese "künstlerische Aktion" begann Mitte der 1960er Jahre in Europa und den Vereinigten Staaten aufzutreten. Der Künstler interagiert mit der Öffentlichkeit und mit unvorhergesehenen Situationen. Wie das Geschehen ist es eine Kombination aus Theater und bildender Kunst.
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