Das Moderne in Mexiko Es ist ein künstlerischer Trend, der im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert aufkam. Es wird normalerweise vorzugsweise mit Literatur in Verbindung gebracht, obwohl es auch den Rest der Künste beeinflusst: von der Malerei bis zur Architektur. Obwohl es Unstimmigkeiten darüber gibt, woher es stammt, gehen viele Quellen davon aus, dass es sich um Spanien und Lateinamerika handelt.
Dies ist in der Literatur sehr deutlich sichtbar, mit Autoren wie Miguel de Unamuno (im spanischen Fall) oder Rubén Darío (im amerikanischen Fall). In Mexiko gab es Autoren, die begannen, es in den s zu üben. XIX, aber seine Präsenz ist in den ersten zwei Jahrzehnten des folgenden Jahrhunderts stärker, was mit der letzten Phase des Porfiriato und seinem Fall zusammenfällt.
Es ist eine innovative Bewegung in all ihren Erscheinungsformen mit einer anderen Sprache, die versucht hat, die alten Wege zu modernisieren. In Lateinamerika gibt es auch eine große Menge an kulturellem Nationalismus, der versucht, seine eigenen Wurzeln und Bräuche zu beanspruchen.
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Angesichts der Tatsache, dass viele Experten den Ursprung dieser Strömung in Lateinamerika angeben, ist es nicht verwunderlich, dass die mexikanische Seite eine der mächtigsten war.
In den Werken, die normalerweise mit der Moderne identifiziert werden, wird bewusst nach ihrer nationalen Identität gesucht. Es geht darum, einen Teil des spanischen Kulturerbes hinter sich zu lassen und die Ideen der ersten Jahrzehnte als unabhängiger Staat, der von Kriegen geprägt ist, zu erneuern.
Ein weiterer wichtiger Aspekt zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Bestätigung des Wunsches nach Veränderung nach langer Zeit unter der Regierung von Porfirio Díaz. Diese erneuernden Winde finden sich auch in der Kunst.
Trotz der Identifikation dieser Strömung mit der Literatur, insbesondere mit der Poesie, umfasst die Moderne alle künstlerischen Manifestationen. Der Einfluss von Positivismus und Realismus nimmt ab. Als Neuheit im Vergleich zu früheren Stilen kann auf die große Bedeutung hingewiesen werden, die der dekorativen Kunst beigemessen wird.
Der Einfluss der damaligen Industrialisierung ist ebenfalls spürbar. Nicht nur wegen der Gebäude, die in dieser Zeit entstanden sind, sondern auch wegen der neuen Materialien, die in die Welt der Kunst integriert sind..
Wenn es in der mexikanischen Moderne eine künstlerische Manifestation schlechthin gibt, dann ist das Literatur..
Trotz der Tatsache, dass die meisten Experten bestätigen, dass die erste Zahl in dieser Strömung der nicaraguanische Rubén Darío ist, ist Mexiko eines der Länder, das seinen Autoren die größte Vielfalt und Qualität bietet.
Wie im Rest des Kontinents ist das grundlegende Element der mexikanischen Moderne der Vorwand, die Konformität der Gesellschaft zu beenden. Veränderung wird gesucht, ästhetisch und thematisch, wobei das Neue mit dem Alten konfrontiert wird.
Diese Bewegung ist mehr als eine etablierte Strömung, sie ist eine neue Haltung. In seiner Sprache sucht er eine Erneuerung, sogar eine Redewendung, die Schönheit sucht. Es stellt auch eine Opposition gegen den Realismus dar, die sie als überwunden betrachten, obwohl sie seit einigen Jahren zusammenfallen.
Zu den bekanntesten Autoren zählen Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Najera, Amado Nervo und Luís Gonzaga.
In anderen Ländern erhielt es Namen wie Jugendstil, Moderner Stil oder Floreale. Im Allgemeinen ist es ein bahnbrechender Stil mit Klassizismus. Im Bauwesen wurden neue Materialien wie Glas oder Eisen verwendet, und Konstruktionen sind mit Asymmetrien und Kurven gefüllt.
Die Implantation in Mexiko erfolgt etwas später als in der Literatur. Es dauerte bis fast 1910, bis neue Gebäude in diesem Stil sichtbar wurden..
Mit der Ankunft der mexikanischen Revolution haben diese Konstruktionen einen ausgeprägten nationalistischen Charakter. Die Besonderheit der Moderne im Land ist die Art und Weise, die griechisch-lateinischen Referenzen mit nationalen Merkmalen zu mischen, wobei auch ein Teil des indigenen Erbes verwendet wird.
Es gab zwei verschiedene Aspekte innerhalb dieser Strömung: den organischen und den geometrischen. Die erste mit Beispielen wie dem Gebäude der Nationalen Lotterie strebt eine völlige Einheit zwischen Innen und Außen an. Auf der anderen Seite widmet die zweite der dekorativen Kunst besondere Aufmerksamkeit, wie im San Martín Park zu sehen ist.
Die häufigste Manifestation in der modernistischen Malerei ist der Muralismus. Innerhalb dieser Modalität kann sich Mexiko rühmen, Künstler wie Diego Rivera oder José Clemente Orozco zu haben.
Sie zeichneten sich durch die Verwendung von Farbe und durch ein nationalistisches Thema aus. Ebenso ist es sehr üblich, dass der Kampf der Menschen gegen die Mächtigsten dargestellt oder die indigene Welt betont wird..
Eine weitere der beliebtesten Schöpferinnen war Frida Kahlo, die mit ihren Arbeiten zur Bedeutung der Moderne im Land beitrug.
Wie in den übrigen künstlerischen Erscheinungsformen wird in der Musik ein überaus nationalistisches Thema eingeführt, das die eigenen Stile verbessert und sie mit dem kulturellen Erbe des Landes vermischt.
Es gibt auch eine wichtige Forschung auf der Suche nach neuen Klängen. Als Beispiel können wir auf die Mischung von polytonalen und neomodalen Kombinationen hinweisen, jedoch mit traditionellen Instrumenten..
Er ist einer der wichtigsten Autoren der Moderne in Mexiko und gilt als deren Initiator. Gutiérrez Nájera war ein bekannter Dichter und Schriftsteller sowie ein Chirurg. Diese letzte Arbeit zwang ihn, Pseudonyme zu verwenden, um seine Werke zu veröffentlichen, wie es damals verpönt gewesen wäre. Das am häufigsten verwendete Pseudonym war Duke Job.
Einige seiner herausragendsten Werke waren Für ein Menü, Dann Y. Herzogin Job.
Zusammen mit dem vorherigen ist er einer der Einführer der Moderne in Mexiko. Er arbeitete als Journalist, aber es ist seine Facette als Dichter, die ihm die größte Anerkennung gab.
Einige Autoren sind der Ansicht, dass er einige der komplexesten Zeilen auf Spanisch geschrieben hat, insbesondere in seiner Arbeit Flocken. Er musste wegen seiner Kritik an der Regierung von Venustiano Carranza nach Spanien ins Exil.
Der berühmteste Wandmaler des Landes. Seine Werke zeichnen sich aufgrund seiner kommunistischen Ideen immer durch ihren sozialen Inhalt aus. Einige seiner Wandbilder befinden sich in Mexiko-Stadt, obwohl es sie auch in Buenos Aires oder New York gibt.
Die gute wirtschaftliche Lage seiner Familie ermöglichte es ihm, durch Europa zu reisen, wo er die Art von Kunst aufsaugte, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschaffen wurde. Seine Wandbilder zeigen diesen Einfluss, insbesondere von Cézanne und Giotto..
Einer der wichtigsten Musiker der Moderne, nicht nur mexikanisch, sondern auch international. Er war Dirigent und Komponist und gilt als Pionier des Mikrotonalismus.
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