Ana Maria Gómez González (1902-1995), besser bekannt als Maruja Mallo, war ein spanischer Maler, der in die surrealistische Strömung eingebettet war. Darüber hinaus war sie Teil der bekannten Generation von 27, als eine der Künstlerinnen mit einem ausgeprägten innovativen Stil.
Maruja Mallo begann sich schon in jungen Jahren auf die Künste vorzubereiten, insbesondere auf die Malerei. Später brachte sie ein Familientransfer in die spanische Hauptstadt in Kontakt mit großen Künstlern und Intellektuellen. Von da an begann sein Berufsleben zu boomen..
Marujas künstlerische Arbeit war geprägt von ägyptischer Kunst sowie geometrischen Formen. Die Künstlerin machte ihre Bilder mit der Absicht, dass der emotionale Teil über der Vernunft lag, was sie dazu brachte, mit dem zu brechen, was traditionell in der Malerei etabliert ist.
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Maruja wurde am 5. Januar 1902 in der Stadt Viveiro, Lugo, in eine große und traditionelle Familie geboren. Seine Eltern waren Justo Gómez Mallo, ein Zollarbeiter, und María del Pilar González Lorenzo. Der Maler war das vierte von vierzehn Geschwistern.
Im Alter von elf Jahren zog Maruja Mallo mit ihrer Familie nach Avilés; Aus beruflichen Gründen seines Vaters lebte er von 1913 bis 1922 neun Jahre dort. Zu dieser Zeit erhielt er neben Privatunterricht auch ein Studium an der School of Arts and Crafts..
Mallo zog 1922 mit seiner Familie nach Madrid. Dort begann er an der Royal Academy of Fine Arts in San Fernando zu studieren, wo er 1926 seinen Abschluss machte. Es war die Zeit der Freundschaft mit der Generation der 27; war unter anderem mit Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel und Rafael Alberti verwandt.
Maruja begann 1927, in dem Jahr, in dem auch ihre Mutter starb, ihren Weg in die künstlerische Welt. Er nahm aktiv an der ersten Vallecas-Schule teil, deren Ziel es war, europäische Avantgarde-Ideen in ganz Spanien zu verbreiten. Die Initiative kam vom Bildhauer Alberto Sánchez und dem Maler Benjamín Palencia.
In gleicher Weise führte der Maler Arbeiten für Printmedien wie z Das Literaturblatt Y. Das Westmagazin, Außerdem wurde sie beauftragt, die Cover mehrerer Bücher zu erstellen. 1928 stellte er mit der Organisation von José Ortega y Gasset zehn seiner magischen Realismuswerke mit großem Erfolg aus..
Anfang der 1930er Jahre begann die Künstlerin eine Reihe von Kooperationen mit dem Schriftsteller und Maler Rafael Alberti, den sie in den 1920er Jahren kennenlernte und mit dem sie auch eine romantische Beziehung hatte. Zusammen machten sie die Illustrationen von Ich war ein Dummkopf und was ich gesehen habe, hat mich zu zwei Dummköpfen gemacht.
Zur gleichen Zeit malte Mallo seine Arbeit Kanalisation Y. Kirchtürme. 1932 reiste er nach einem Stipendium des Board for the Expansion of Studies nach Paris. Dort freundete er sich mit Persönlichkeiten wie Joan Miró, Marx Ernst und anderen an und nahm auch an den Gesprächen von Paul Éluard und André Breton teil.
Mallo bekam einen Raum in Paris, um seine Bildarbeit auszustellen. Seine erste Ausstellung in der Stadt des Lichts fand 1932 in der Galerie Pierre Loeb statt. Mit diesen Arbeiten begann er in der surrealistischen Strömung. Sein Freund Breton erwarb das Gemälde Vogelscheuche, und präsentierte es mit Malern der Statur von Pablo Picasso.
Nach zwei Jahren in Frankreich kehrte er nach Spanien zurück. Seine Arbeit wurde bereits anerkannt, sowohl Menschen als auch Organisationen forderten seine Bilder an. Er war auch Teil der Iberian Artists Society und begann, eine Kunst vom geometrischen Typ zu entwickeln.
Im Jahr 1933, dem Jahr der Zweiten Spanischen Republik, widmete sich Mallo dem Zeichnen an einigen Institutionen und entwarf auch Platten für die Madrider Keramikschule. Zu dieser Zeit begann er mit dem Dichter Miguel Hernández zu interagieren.
Mallo und Hernández hatten eine explosive Liebesbeziehung, aber sie arbeiteten auch zusammen Kinder aus Stein. Der Maler inspirierte den Dichter zum Schreiben Der Blitz, der niemals aufhört. UNDIn den folgenden Jahren trennte sich das Paar und Miguel fand eine andere Liebe.
1936, als der Bürgerkrieg ausbrach, war die Malerin in ihrer Heimat Galizien und führte pädagogische Missionen durch. Während dieser Zeit veranstaltete er Ausstellungen in Barcelona und London, bis er 1937 fliehen und nach Portugal reisen musste..
Im portugiesischen Land wurde sie von ihrer Freundin, der chilenischen Dichterin Gabriela Mistral, mit ihrer Hilfe nach Buenos Aires empfangen. Bald begann er sein Leben wieder aufzunehmen und hielt einige Vorträge über die bildende Kunst; in Argentinien lebte er 25 Jahre.
Die Jahre, die Maruja Mallo im Exil verbrachte, bedeuteten Erfolg und Wachstum, aber auch Einsamkeit. In den ersten Jahren arbeitete er in einigen Magazinen und widmete sich einer ständigen Kreation. Es gelang ihm auch, seine Werke in andere Breiten wie Brasilien, Paris und New York zu bringen..
Aus den Jahren außerhalb seiner Heimat stammte die Serie Land Y. Die Masken. 1938 hatte er die Ehre, die Kulisse für das Stück zu schaffen Kantate im Grab, von Federico García Lorca, der sein Freund war. Im folgenden Jahr ging sein Buch in den Verkauf Das beliebteste in spanischem Plastik durch meine Arbeit.
Es gab eine lange Saison zwischen Mitte der vierziger und fünfziger Jahre, in der Mallos Kreativität stagnierte. Aus diesem Grund unternahm sie eine Reise nach Chile und lud Pablo Neruda ein, sie auf die Osterinsel zu begleiten, sich zu erneuern und sich inspirieren zu lassen, Arbeiten auszuführen, die Aufträge hatten.
Die Inspiration kam und damit die Gelegenheit, nach New York zu reisen, um seine Kunst in der Carroll Carstairs Galerie auszustellen. Nach mehrjähriger Arbeit verließ er 1962 den Big Apple nach Madrid. Das war seine erste Reise nach Spanien.
Maruja Mallo kehrte 1962 in ihr Land zurück, aber ihre Rückkehr war nicht ganz einfach. Nach 25 Jahren Exil wurde sie eine unbekannte Künstlerin. Er beschloss jedoch, von vorne zu beginnen, machte einige Ausstellungen und begann Die Bewohner der Leere, ihre letzte Serie als Malerin.
Während dieser Jahre in Spanien erholte sich Mallo seinen Platz in den künstlerischen Räumen. So sehr, dass er mehrere Ehrungen und Anerkennungen erhielt, darunter 1990 die Goldmedaille der Gemeinschaft Madrid. Er starb im Alter von 93 Jahren und wurde am 6. Februar 1995 in ein Hospiz in Madrid aufgenommen.
Die Bildarbeit von Maruja Mallo war überwiegend surrealistisch geprägt. Als fortgeschrittene Frau für die Zeit, in der sie entwickelt wurde, gelang es ihr, mit den gängigen und traditionell etablierten Mustern zu brechen, die ihrer Arbeit einen einzigartigen und beispiellosen Stil verliehen..
Mallos Hauptziel war es, die Argumentation beiseite zu legen, damit er Emotionen und Gefühle in seinen Gemälden einfing. Er war ständig bemüht, die Geschichte oder das Leben hinter dem Realen zu zeigen, daher konnten seine Bilder manchmal seltsam sein.
Die meisten Bilder oder Gemälde von Maruja Mallo hatten Farbe, genau wie die Persönlichkeit ihres Gemäldes. Seine Kreativität, Farben zu kombinieren, verlieh seiner Kunst eine gewisse Bewegung, die seinen Festivals und Partys mehr Vitalität verlieh..
In seiner sogenannten Dunkelperiode zwischen 1945 und 1957 änderte Mallos Farbpalette auch die Farbtöne. Ihre Gefühle und das, was sie in dieser Zeit fühlte, veranlassten sie, in Graustufen, Schwarz und Braun zu malen, was ihre Kunst und die Symmetrie ihrer Geometrie überschattete.
Viele von Marujas Gemälden wurden im ägyptischen Stil gerahmt und suchten nach der perfekten Verwendung geometrischer Figuren. Auf der anderen Seite ist zu sehen, dass sich das Denken der Malerin über Frauen weiterentwickelt hat. Deshalb gibt es Gemälde, in denen Stärke und weiblicher Wert vorhanden sind.
Mallos freie, gewagte und kühne Persönlichkeit spiegelte sich in seiner Malerei wider. Ihre Stärke und ihr Wagemut veranlassten sie, zu malen, was sie wollte, und so, wie sie es wollte, und in jedem ihrer Werke einen Hauch von Magie und überraschender Ausdruckskraft zu hinterlassen, die Gegenstand unzähliger Kritikpunkte waren, die sie ausließ.
- Die Eisenkraut (1927).
- Die Kermesse (1928).
- Lied der Ohren (1929).
- Der Fußabdruck (1929).
- Schmutz und Exkremente (1932).
- Überraschung in Weizen (1936).
- Zahlen (1937).
- Frauenkopf (1941).
- Teurer (1942).
- Living Natures-Serie (1942).
- Die Weintraube (1944).
- Gold (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Dschungel (1979).
- Concorde (1979).
- Maske drei zwanzig (1979).
- Airagu (1979).
- Makro- und Mikrokosmos-Akrobaten (1981).
- Akrobaten (1981).
- Protozoen (1981).
- Keuchend (1982).
- Akrobat (1982).
- Protoschema (1982).
- Rassen (1982).
- Ätherreisende (1982).
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