Luis Cernuda Bidou (1902-1963) war ein spanischer Dichter und Literaturkritiker, der zur renommierten Generation der 27 gehörte. Sein Werk zeichnete sich durch Sensibilität, Nostalgie und Schmerzübertragung aus, weshalb es in die neoromantische Literaturbewegung eingebettet war.
Das Werk des Dichters war zunächst auf Einsamkeit und Skepsis ausgerichtet, später wurde es intimer und spiritueller. Es gab vier Stufen, durch die seine Gedichte gingen: die des Lernens, die der Jugend, die der Reife und schließlich die des frühen Alters.
Cernudas Leidenschaft und Interesse an Poesie führten ihn zu seiner eigenen poetischen Theorie, in der er Originalität, die Rolle des Dichters und die entwickelten Themen berücksichtigte. Andererseits war seine poetische Arbeit zuweilen eine Kritik dessen, was ihn daran hinderte, seine Wünsche zu erfüllen.
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Der Dichter wurde am 21. September 1902 in Sevilla in eine Familie von guter wirtschaftlicher Klasse geboren. Seine Eltern waren der Militär Bernardo Cernuda Bousa und Amparo Bidou Cuéllar französischer Abstammung. Luis war der jüngste der Brüder; Ihre Schwestern hießen Amparo und Ana.
Cernudas Kindheit verlief ruhig und oft wurde er langweilig, schüchtern und einfühlsam. Er und seine Schwestern standen immer unter dem autoritären und starken Charakter des Vaters, der eine unflexible Disziplin vermittelte. Die Mutter war liebevoll und hatte immer einen Hauch von Melancholie.
Cernuda besuchte seine ersten Ausbildungsjahre in seiner Heimatstadt, insbesondere in der Einrichtung der Piaristenväter. Im Alter von neun Jahren begann er sich für Poesie zu interessieren, motiviert durch die Übertragung von Bécquers Überresten von Madrid nach Sevilla..
Unter der Anleitung eines Lehrers an seiner Schule, der ihm die wesentlichen Regeln der Poesie beibrachte, begann Cernuda, seine ersten Verse zu schreiben. Während seiner Schulzeit entdeckte der Dichter seine Homosexualität; das ließ ihn sich verstoßen fühlen und beeinflusste seine Poesie.
1919 begann er ein Jurastudium an der Universität von Sevilla, zeigte kein Interesse und war für seine Professoren und Kollegen unsichtbar. Dort lernte er den Schriftsteller Pedro Salinas kennen, der Literaturunterricht gab und mit dem Cernuda eine gute Freundschaft hatte, der ihn auch bei seinen ersten Veröffentlichungen unterstützte.
Luís Cernuda verließ das Universitätsstudium 1923, um Militärdienst zu leisten. So trat er in das Kavallerieregiment von Sevilla ein. Ein Jahr später kehrte er an die Universität zurück und beendete sein Jurastudium 1925.
Sein Interesse an Poesie wurde stärker, so dass er mit einigen Freunden an den literarischen Versammlungen seines Lehrers Salinas teilnahm und sich in die Lesungen spanischer und französischer Autoren vertiefte. Außerdem traf er Juan Ramón Jiménez und seine ersten Verse wurden in veröffentlicht Western Magazine.
Cernuda reiste 1926 in die spanische Hauptstadt, um in das Verlagsgeschäft einzusteigen. Dort hatte er die Möglichkeit, in Printmedien zu arbeiten Mittag, Küste Y. Die Wahrheit. 1927 veröffentlichte er sein erstes poetisches Buch: Luftprofil, was von Kritikern nicht gut aufgenommen wurde.
Im selben Jahr, im Dezember, nahm er an der Gedenkfeier zum 300-jährigen Tod von Luís de Góngora im Athenäum von Sevilla teil. Genau dort entstand die Generation der 27. 1928, nach dem Tod seiner Mutter, verließ er Sevilla für immer, aber bevor er sich von seinen Freunden verabschiedete.
Später ging er nach Madrid, wo er sich mit dem Dichter Vicente Aleixandre anfreundete. Er verbrachte einige Zeit in Frankreich, wo er als Spanischlehrer an der Universität von Tolouse arbeitete, und sein Geschmack für das Kino wurde auch geboren. 1929 kehrte er nach Madrid zurück, mit vielen neuen Kenntnissen und Erfahrungen, die er in seinen Gedichten erforschen konnte..
In Madrid installiert, begann er als Buchhändler zu arbeiten und nahm weiterhin an literarischen Treffen mit seinen Freunden Aleixandre und García Lorca teil. 1931 lernte er einen Schauspieler namens Serafín Fernández Ferro kennen, in den er sich verliebte, der ihm jedoch nur entsprach, wenn er dringend Geld brauchte.
Cernudas Liebessituation hinterließ ein hohes Maß an Unzufriedenheit und Schmerz, Emotionen, die ihn zum Schreiben veranlassten Wo Vergessenheit wohnt Y. Die verbotenen Freuden. Schließlich beendete der Dichter, traurig, aber entschlossen, die Beziehung und konzentrierte sich auf neue Projekte.
Luís Cernudas Interesse an Kultur veranlasste ihn 1931, an den pädagogischen Missionen teilzunehmen, einem Projekt, das sich an Wissen und Lehre orientierte. Er schrieb auch einige Artikel für die Zeitschrift Oktober und zusammengearbeitet in Kreuz und Streifen, Regie von José Bergamín.
1936 veröffentlichte er eine erste vollständige Ausgabe seiner Gedichte mit dem Titel Die Realität und das Verlangen. Darüber hinaus war es Teil der Hommage an den Dichter und Dramatiker Ramón del Valle-Inclán. Alle Ereignisse waren vor dem Beginn des spanischen Bürgerkriegs.
Er schrieb ein Gedicht an seinen Freund Federico García Lorca, nachdem er erfahren hatte, dass er erschossen wurde. Zu Beginn des Krieges trat er in das Alpenbataillon ein und sie schickten ihn in die Sierra de Guadarrama. Später, 1937, ging er nach Valencia, wo er in der Zeitschrift arbeitete Spanien Zeit.
Cernuda verließ Spanien im Februar 1938, kam zuerst in Paris an und ging dann nach England, wo er als Dozent diente. Er fühlte sich jedoch nicht wohl, weil er keinen eigenen Job für sich bekam. Der Dichter freundete sich mit dem Politiker und Schriftsteller Rafael Martínez Nadal an, den er häufig besuchte.
Bald darauf bekam er einen Job als Lehrer für baskische Flüchtlingskinder in der Grafschaft Oxfordshire. Er versuchte nach Spanien zurückzukehren, aber sein Freund Nadal überzeugte ihn, in London zu bleiben. Anschließend arbeitete er als Lehrer im Internat der Cranleigh School..
1939 begann er Spanisch an der Universität von Glasgow in Schottland zu unterrichten. Zwischen 1940 und 1941 schrieb er die erste Version von Ocnos, 1942 in London veröffentlicht. Bereits 1943 begann er an der Universität von Cambridge zu unterrichten und schrieb seine Arbeit Wolken.
1947 verließ Luís Cernuda England endgültig, um in den USA zu leben. Dort begann er fünf Jahre lang Literaturunterricht an einer Mädchenschule in Massachusetts zu geben, wo er finanzielle Zahlungsfähigkeit erhielt, aber die Umgebung machte ihn nostalgisch.
Zwischen 1949 und 1951 unternahm er drei Reisen nach Mexiko, wo er sich wohl fühlte, weil er mit der spanischen Sprache in Kontakt stand. Im aztekischen Land begann er zu schreiben Gedichte für einen Körper, inspiriert von einem Jungen namens Salvador, den sie kennengelernt hat.
1951 reiste er nach Kuba, um auf Einladung der Zeitschrift einige Vorträge und Konferenzen zu halten Herkunft. Luis Cernuda freundete sich mit dem Dichter José Lezama Lima an und wurde mit seiner Landsfrau María Zambrano wiedervereinigt. 1952 beschloss der Dichter, die Klassen, die er in den Vereinigten Staaten unterrichtete, zu verlassen, um in Mexiko zu leben..
In Mexiko stellte er seine sentimentale Beziehung zu dem jungen Salvador Alighieri her, zu dem er in seinen eigenen Worten sagte: "Kein anderes Mal ... ich war so verliebt." Er nahm auch wieder Kontakt mit dem Schriftsteller Octavio Paz und dem Ehepaar Altolaguirre-Méndez auf, in dessen Haus er 1953 zog.
Er erhielt eine Stelle als stündlicher Professor an der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko und arbeitete auch in verschiedenen mexikanischen Printmedien mit. 1955 erhielt er die erfreuliche Nachricht, von Künstlern der Cántico-Gruppe für seine lobenswerte Arbeit und seine saubere literarische Karriere geehrt zu werden..
1956 begann Cernuda zu schreiben Chimäre Verwüstung, und habe das bekommen Gedichte für einen Körper Y. Studien zur zeitgenössischen spanischen Poesie wurden ein Jahr später veröffentlicht. 1958 veröffentlichte der Dichter die dritte Ausgabe von Die Realität und das Verlangen und Geschichte eines Buches.
Zwischen 1960 und 1962 reiste er in die USA, um Kurse an der University of California und als Gastprofessor an Institutionen in Berkeley und San Francisco zu unterrichten. Cernuda starb am 5. November 1963 in Mexiko an einem Herzinfarkt. Er kehrte nie in sein Land zurück. Seine sterblichen Überreste ruhen im Pantheongarten.
Luís Cernudas literarischer Stil zeichnete sich durch eine eigene Sprache aus, die immer kultiviert und einfach und gleichzeitig gut strukturiert war. Wissenschaftler seiner Arbeit schließen es nicht in eine bestimmte Strömung ein, weil es verschiedene Nuancen enthält. In vielen Fällen ließ er die Fülle an literarischen Ressourcen außer Acht.
Luís Cernuda übernahm die Aufgabe, eine Arbeit über sein Wachstum als Dichter in zu entwickeln Geschichte eines Buches. Darin berücksichtigte er drei grundlegende Aspekte, die seinen Stil kennzeichneten: Tradition und Originalität, die Funktionalität des Dichters und die in seiner Arbeit verwendeten Themen..
In Tradition und Originalität verwies er in seiner Arbeit auf den Respekt und die Ausgewogenheit dieser Aspekte. Für ihn war es wichtig, sich an das Traditionelle und Richtige zu halten, sowohl von spanischen Autoren als auch aus dem übrigen Europa. Deshalb konvergieren die Merkmale verschiedener Schriftsteller in seiner Arbeit.
Die Metriken von Garcilaso de la Vega können ebenso beobachtet werden wie die Entwicklung von Themen wie Liebe und Mythologie. In seiner Arbeit ist auch der Einfluss von Gustavo Adolfo Bécquer mit seiner Sensibilität und Wahrnehmungsfähigkeit präsent
Natürlich kann Frieden in einer Welt des Chaos unter dem Einfluss von T.S. Elliot und Luís de León nicht aufgehoben werden..
Der Schriftsteller Juan Ramón Jiménez war auch aufgrund seiner persönlichen Wahrnehmung der Realität von grundlegender Bedeutung, die Cernuda nahm, um das Oberflächliche zu unterdrücken und die kunstvolle Rhetorik beiseite zu legen. Schließlich zeigte ihm die Generation 27 den Weg zu einer surrealistischen Literatur.
In Bezug auf die Rolle des Dichters war der Autor ein Vertreter der Romantik, wo seine erfahrungsmäßige Einsamkeit es ihm ermöglichte, Dinge zu beobachten, die andere Schriftsteller nicht sahen. Cernudas persönliche Erfahrungen führten ihn dazu, Enttäuschung, Frustration, Ausgrenzung, Liebe und Herzschmerz in seinen Gedichten zu schreien oder auszudrücken.
Cernudas Leben war aus emotionaler Sicht nicht einfach, weil seine Homosexualität es zu einer Zeit ausdrücken musste, als es als Sünde galt, wo die Gesellschaft viele Tabus hatte. Die Isolation und Einsamkeit, die er fühlte, kennzeichnete jedoch sein Schicksal als Dichter und gab seiner Arbeit Leben.
Deshalb ist es in seinem poetischen Stil üblich, einen ständigen Gegensatz zwischen Begehren und Wirklichkeit zu beobachten. Die häufigsten Themen in seiner Poesie waren:
-Einsamkeit, denn seit er seine sexuelle Orientierung entdeckte, die er nie leugnete, fühlte er sich in einer Gesellschaft, die weder tolerant noch verständnisvoll war, ausgegrenzt. Im Falle des Begehrens war es seine persönliche Sehnsucht, in einer Welt zu leben, die diejenigen akzeptierte, die in vielerlei Hinsicht anders waren..
-Die Liebe hörte nie auf, in Cernudas Gedichten aufzutauchen. Er sah sich so ausgedrückt: die Liebe, die er fühlte, aber nicht genoss; schmerzhafte Liebe, unerwiderte Liebe, frustrierte Liebe; die glückliche und gegenseitige Liebe und schließlich die Liebe, die es ihm ermöglichte, sich gegen die Welt zu verteidigen.
-Ein weiteres Thema, mit dem sich Cernuda befasste, war die Natur, aber mehr als alles andere, was sich auf die Welt und ihr Wesen bezieht. Dies hing mit ihrem Wunsch zusammen, in einem natürlichen Paradies zu existieren, in dem Stigmata und Zeichen nicht vorhanden waren, um die Freiheit von Gedanken und Gefühlen zu verhindern..
Luis Cernuda war ein brillanter Dichter und Prosaschreiber mit einem einzigartigen literarischen Stil und einem Werk, das so vielfältig war, dass es als angesehener Schriftsteller angesehen werden konnte. Seine Gedichte sind in vier Stufen unterteilt oder gegliedert:
In dieser Phase seiner literarischen Produktion neigte der Dichter dazu, über die Liebe zu schreiben, insbesondere über die griechische Mythologie. Ebenso zeigt sich ein nüchterner und eleganter Cernuda in Bezug auf seine Art, die Welt wahrzunehmen. Zu den Werken dieser Phase gehören:
- Luftprofil (1927).
- Ekloge, Elegie, Ode (1928).
Es war Cernudas erstes Werk, und es wurde angenommen, dass es Merkmale aufweist, die dem Werk von Jorge Guillén nahe kommen. In diesem Buch hat der Dichter den Geschmack für Leben, Freude und Vitalität eingefangen.
„Auf Erden bin ich:
Lass mich sein. ich lächle
für die ganze Welt; seltsam
Ich bin nicht, weil ich lebe ".
Diese Phase hängt mit dem Surrealismus zusammen, der den Dichter dazu veranlasste, sich von unterdrückten Gedanken und sozialen Signalen zu lösen. Die zu dieser Zeit gehörende Arbeit war eine von Rebellion und Rebellion, bei der der Jugendliche ihn seine sexuelle Präferenz besser spüren ließ und sie so zum Ausdruck brachte.
Folgende Arbeiten fallen auf:
- Ein Fluss, eine Liebe (1929).
- Die verbotenen Freuden (1931).
- Wo Vergessenheit wohnt (1933).
- Anrufungen zu den Gnaden der Welt (1935).
Diese Arbeit wurde aus den Gefühlen des Autors konzipiert und drückte Enttäuschung und mangelnde Liebe für eine eigene Erfahrung aus. Der Surrealismus war in dieser Gedichtsammlung vorhanden. Auf diese Weise trennte sich der Autor von der Realität, in der er lebte. eine kultivierte und ausdrucksstarke Sprache dominierte.
„Ein grauer Mann geht die neblige Straße entlang;
niemand ahnt es. Es ist ein leerer Körper;
leer wie Pampa, wie Meer, wie Wind
Wüsten so bitter unter unversöhnlichem Himmel.
Es ist Zeit vorbei und seine Flügel jetzt
im Schatten finden sie eine blasse Kraft;
es ist Reue, dass nachts Zweifel bestehen;
nähert sich heimlich seinem sorglosen Schatten ".
Dieses Gedichtbuch des spanischen Autors wurde von seiner gescheiterten Liebesbeziehung mit dem Schauspieler Serafín Fernández inspiriert. Darin begann Cernuda, den Surrealismus als einen Weg, über das Reale hinauszugehen, entschlossener zu nutzen. Er schrieb es in freien Versen, außerdem dominieren die verliebten und erotischen Themen.
"Was für ein trauriges Geräusch, das zwei Körper machen, wenn sie sich lieben,
es scheint wie der Wind, der im Herbst schwankt
über verstümmelte Jugendliche,
während die Hände regnen,
leichte Hände, egoistische Hände, obszöne Hände,
Katarakte von Händen, die eines Tages waren
Blumen im Garten einer winzigen Tasche ".
Zu diesem Zeitpunkt schrieb er über die Situation in Spanien während des Bürgerkriegs, und der Einfluss der englischen Poesie wurde auch in einigen seiner Werke erwähnt. Er reiste auch in seine Vergangenheit in Sevilla, als er eines seiner wichtigsten Prosawerke schrieb: Ocnos (1942), 1949 und 1963 erweitert.
- Wolken (1940-1943).
- Wie wer auf die Morgendämmerung wartet (1947).
Es war das erste, was der Dichter während seines Exils schrieb. Es ist ein lyrisches Werk, das sich mit den Ereignissen befasst, die zur Zeit des spanischen Bürgerkriegs stattfanden, und was es bedeutete, weit weg von Spanien zu leben. Es ist eine sensible, evokative und nostalgische Arbeit.
"So schön wie Feuer
schlägt im stillen Sonnenuntergang,
feurig golden.
So schön wie der Traum
atme in die Brust,
allein zurückhaltend.
So schön wie Stille
vibrieren um Küsse,
geflügelt, heilig ".
Er begann es, als er nach Mexiko ging. Es war eine Poesie, die von Themen der Liebe und Nostalgie für die Abgeschiedenheit seines Landes geprägt war. Der Dichter hatte die Harmonie und Musikalität des Einflusses von Garcilaso de la Vega beiseite gelegt und sich für das Dichte und Trockene mit einem Rhythmus entschieden, der frei von rhetorischen Ornamenten war..
Folgende Arbeiten fallen auf:
- Lebe ohne zu leben (1949).
- Gedichte für einen Körper (1951, eingetragen in Mit den gezählten Stunden).
- Variationen zum mexikanischen Thema (1952).
- Mit den gezählten Stunden (1956).
- Chimäre Verwüstung (1962).
Es wurde im Exil unter dem Einfluss deutscher und englischer Schriftsteller konzipiert. Es bestand aus 28 Gedichten, deren Titel aus einem Artikel und einem Substantiv bestanden. Cernuda benutzte eine einfache und ausdrucksstarke Sprache, um Themen wie Einsamkeit und auch seinen Geschmack für die Natur zu beschreiben.
"Nun, ich weiß, dass dieses Bild
immer im Auge behalten
Du bist es nicht, sondern Schatten
von der Liebe, die in mir existiert
bevor die Zeit abläuft.
Meine Liebe so sichtbar, dass du mir scheinst,
für mich mit der gleichen Gnade ausgestattet
das lässt mich leiden, weinen, verzweifeln
von allem manchmal, während andere
hebt mich in den Himmel unseres Lebens,
die Süße fühlen, die gerettet werden
nur zu den Auserwählten nach der Welt ... ".
Es war ein Stück über das Exil, aber auf persönlichere und nachdenklichere Weise. Er bezog sich auf das Gefühl derer, die außerhalb ihres Landes waren und ihn vermissten, konterte mit denen, die ruhig außerhalb des Landes lebten und die Lebensumstände akzeptierten.
Der Dichter begann eine Zerbrechlichkeit in seinem Geist zu reflektieren, vielleicht sah er das Ende seiner Tage voraus. Nostalgie und das Verlangen nach den gelebten Momenten führen dazu, dass er die Realität auf eine gröbere Weise empfindet, und so hat er sie in jedem Vers festgehalten..
"Dass du nie Lebensgefährten warst,
Auf Wiedersehen.
Jungen, die niemals Lebensgefährten sein werden,
Auf Wiedersehen.
Die Zeit eines Lebens trennt uns
unpassierbar:
beiseite die freie und lächelnde Jugend;
zu einem anderen das demütigende und unwirtliche Alter ...
Hand des alten Flecks
der jugendliche Körper, wenn Sie versuchen, ihn zu streicheln.
Mit einsamer Würde muss der alte Mann
Gehen Sie an der verspäteten Versuchung vorbei.
Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, Bündel von Gnaden und Geschenken,
so bald muss ich zuversichtlich gehen,
wo, knotete den gebrochenen Faden, sagen und tun
was fehlt hier
Was ich hier rechtzeitig sagen und tun sollte, wusste ich nicht. ".
In Bezug auf dieses Genre fallen folgende Texte auf:
- Studien zur zeitgenössischen spanischen Poesie (1957).
- Poetisches Denken in englischer Lyrik (1958).
- Poesie und Literatur I. (1960).
- Poesie und Literatur II (1964, posthum).
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