Es gibt verschiedene Arten von Spielen, die traditionellen sind Tragödie, Komödie und Satire; Diese drei Formen sind vom griechischen Theater geerbt. Es gibt unter anderem auch Oper, Zarzuela, Melodram und Monolog.
Der Ursprung traditioneller Arten von Werken ist bis heute ein Rätsel. Es ist jedoch bekannt, dass sie sich bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. In der gesamten griechischen Zivilisation verbreitet hatten, um den Gott Dionysos zu ehren..
Die Arbeiten entwickelten sich im Laufe der Zeit. Zum Beispiel entstand in der Renaissance die Oper, die Dialog mit Gesang und Tanz verband. Gleichzeitig wurden die Vorspeisen entwickelt, die in der Pause dramatischer Werke präsentiert wurden..
Zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert entstand die Pantomime, eine Art musikalische Komödie, deren Ursprung in Italien liegt. Zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert entstand in Frankreich Varieté.
Gegenwärtig wurden andere Arten von Spielen hinzugefügt. Einige sind typisch für eine Region, wie z Kyogen und Nicht-Drama (japanische Stücke), während andere universellen Charakter haben, wie Monolog und Pantomime.
Die Stücke sind die Form, in der sich das dramatische Genre materialisiert. Dabei handelt es sich um eine Reihe von Akteuren, die einen Text (das Drehbuch) in einem physischen Raum (der Bühne) darstellen..
Die Tragödie ist eines der klassischen Genres der Griechen. Die behandelten Themen sind der Tod von Schicksal und Tod. Diese Art von Arbeit endet normalerweise mit dem Tod der Protagonisten.
Einige Beispiele für Tragödien sind: König Ödipus von Sophokles und die Stücke von William Shakespeare: Weiler, Romeo und Julia Y. König Lear.
Komödien sind nach Aristoteles Werke, die versuchen, die Mängel und Laster des Menschen darzustellen und sie so zu übertreiben, dass sie lächerlich sind.
Das heißt, das Leben wird unter einem komischen Gesichtspunkt beobachtet. Sommernachtstraum von William Shakespeare ist ein Beispiel für diese Art von Werken.
Tragicomedy ist eine Art von Arbeit, die Elemente der beiden wichtigsten dramatischen Genres kombiniert: Tragödie und Komödie..
Die dumme Dame von Lope de Vega oder La Celestina von Fernando de Rojas sind zwei Beispiele für dieses Theatergenre.
Satiren sind humorvolle Werke, die darauf abzielen, die Gesellschaft durch den Einsatz von Comedy zu kritisieren.
Zum Beispiel können unter anderem politische Korruption, Religion, Regierung verurteilt werden..
Einige bekannte Theaterstücke sind Der erstaunliche Schuhmacher Y. Don Perlimplins Liebe zu Belisa in seinem Garten, beide von Federico García Lorca.
Die Oper ist eine dramatische Form, die in der Renaissance entstanden ist. Ziel war es, die Elemente des griechischen Dramas wiederherzustellen, indem sie mit Liedern kombiniert wurden.
Die westliche Oper ist stark mit klassischer Musik verbunden. Einige Beispiele für diese Art von Arbeit sind Tristan und Isolde von Richard Wagner, La traviata von Giuseppe Verdi und Madame Schmetterling von Giacomo Puccini.
Die Zarzuela ist ein typisches Musikwerk aus dem 17. Jahrhundert, das in Spanien entstanden ist. Dabei wird Musik mit Tanz, Liedern und Deklamationen gemischt.
Einige der bekanntesten sind Doña Francisquita von Federico Romero Sarachaga und Guillermo Fernández-Shaw Iturralde oder Die Handvoll Rosen von Ruperto Chapí.
Musicals sind eine Art von Werken, in denen Lieder mit Dialogen gemischt werden. Sie unterscheiden sich von Opern, weil das Lied nicht lyrisch ist. Darüber hinaus begleiten die Musicals die Aufführung mit Choreografie.
Einige Beispiele für Musicals sind Böse, West Side Story, Die Elenden, Vermeiden, Der rebellische Neuling, Kleine Waise Annie, unter anderen.
Vaudeville ist eine Art Komödie, in der Comic- und Liebesthemen behandelt werden. Es wurde in Frankreich zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert entwickelt.
Einige der Referenzen von Varieté waren Alfred Hennequin, Eugène Labiche oder Georges Courteline.
Das Entremés ist eine Art Werk, das in der Renaissance entstanden ist. Diese Theateraufführungen wurden in der Pause der dramatischen Werke aufgeführt. Sie sind normalerweise kurz und komisch..
Miguel de Cervantes war ein Genie der Vorspeise, und einige seiner Kreationen können solche hervorgehoben werden Die Höhle von Salamanca Y. Das Altarbild der Wunder.
Die Farce ist eine Art Arbeit, die der Komödie ähnelt. Sein Ursprung reicht bis ins Mittelalter zurück. Es werden groteske und vulgäre Situationen dargestellt, die den Betrachter zum Lachen bringen sollen.
Dramatisierte Ereignisse machen normalerweise nicht viel Sinn. Einige Beispiele für Scharaden sind Die Komödie der Fehler von William Shakespeare und Ist tot? von Mark Twain.
Pantomime ist eine Art musikalische Komödie, die ihren Ursprung in Italien hat und in England entwickelt wurde.
Der Pantomimetext basiert auf traditionellen Geschichten oder Märchen. Diese Art von Arbeit bezieht das Publikum in die Aufführung ein: Von ihnen wird erwartet, dass sie in einigen Teilen singen oder bei anderen Gelegenheiten mit den Schauspielern interagieren.
Kinder des Paradieses, mit der Pantomime Jean Gaspard Debureau als Protagonist ist ein Beispiel für dieses Genre.
Das Nicht-Drama, auch genannt nicht, Es ist eine japanische Theaterform, die sich zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert entwickelt hat. Diese Art des Spielens mischt musikalische Elemente mit Tanz und Dramatisierungen, um ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen..
Einige Beispiele sind General Tamura-maru, Die Bambusinsel der Göttin Benten oder Die Göttin der Kirschblüten.
Das Kyogen ist eine andere japanische Form, die sich auf die komischen Elemente von Aktionen konzentriert. Es konzentriert sich nicht so sehr auf Musik als auf Nicht-Drama.
Susugigawa Es ist eines der bekanntesten Werke von Kyogen in jüngster Zeit.
Der Monolog ist ein Stück, in dem die Aktionen von einem einzelnen Schauspieler ausgeführt werden. Sie können dramatisch, komisch oder gewissenhaft sein. Diese können wiederum Teil eines Stücks eines anderen Genres sein.
Einige der bekanntesten Monologe sind das "Sein oder Nichtsein" von Weiler, einige Passagen von Der Hund in der Krippe von Lope de Vega oder "Pure wundervolle Dinge" von Duncan Macmillan.
Mimikry ist die Darstellung, in der eine Geschichte durch die Bewegung des Körpers erzählt wird, ohne die gesprochene Sprache zu verwenden.
Heute ist die zentrale Figur normalerweise die Pantomime, eine stille Figur, deren Gesicht weiß gestrichen ist..
Pierrot, Salome oder Blumen sind Beispiele für Theaterstücke, die größtenteils von Mimen aufgeführt werden.
Melodrama ist eine Theaterform, die durch die Übertreibung der Handlung, der Charaktere und der Dialoge gekennzeichnet ist. Dies zielt darauf ab, die Emotionen der Schauspieler anzusprechen.
Coeline von René-Charles Guilbert de Pixérécourt war das erste Werk dieses Genres.
Das Immersionstheater ist eine der interaktivsten Theaterformen überhaupt, da es die Teilnahme des Publikums ermöglicht.
Zum Beispiel kann das Publikum gebeten werden, eine Entscheidung für die Schauspieler zu treffen, was die Handlung des Stücks ändern kann..
Das Theater des Absurden ist eine Art, die existenziellen Fragen des Menschen darzustellen.
Was gesucht wird, ist keine Antwort auf diese Fragen, sondern sie auf der Bühne zu materialisieren, damit das Publikum sie später diskutieren kann..
Eines der bestimmenden Merkmale dieser Art von Arbeit ist der Widerspruch zwischen Sprache und Fakten. Mit anderen Worten, die zwischen den Akteuren ausgetauschten Dialoge widersprechen den von ihnen durchgeführten Aktionen..
Das Theater und sein Doppel von Antonin Artaud oder Warten auf Godot, von Samuel Beckett sind einige der Nachschlagewerke des Theaters des Absurden.
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