Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) war ein mexikanischer Plastikkünstler, der vor allem für seine Arbeit als Wandmaler bekannt war, obwohl er auch Werke in Lithographie und Karikaturen schuf. Er besuchte die School of Agriculture, wo sein Talent zum Zeichnen topografischer Karten auffiel. Darüber hinaus versuchte Orozco, sein künstlerisches Talent auf Architektur auszurichten.
Er ist einer der bekanntesten mexikanischen Künstler der Wandmalerei. Seine Arbeit hatte starke theoretische Grundlagen und seine Arbeit zeigte konsequent menschliches Leid und Tragödie. Er trennte sich von Maschinen, die für seine Zeitgenossen ein hartnäckiges Thema waren.
Orozco förderte seine linken politischen Neigungen mit seinen Gemälden, insbesondere als Vertreter der Interessen von Proletariern und Bauern. Sein Stil tendierte zur grotesken Darstellung von Charakteren und fügte seiner Arbeit einen dunklen Ton hinzu..
Er war einer der wenigen Wandmaler, die seine Arbeit auch in Fresken widerspiegelten. Er gehörte 1943 zu den Gründern des Colegio Nacional de México.
2010 verlieh das MoMA in New York dem Erbe von José Clemente Orozco eine Ausstellung, in der sie seine Arbeiten besichtigten. Er war der dritte Mexikaner, der von diesem Museum ausgewählt wurde, um seine Arbeiten zu zeigen.
Google machte ihn zum 234. Jahrestag seiner Geburt am 23. November 2017 zum Doodle als Hommage an sein Vermächtnis.
José Clemente Orozco starb im Alter von 65 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts. Seine sterblichen Überreste ruhen in der Rotunde berühmter Personen in der Hauptstadt von Mexiko.
Einige seiner wichtigsten Werke sind: Allwissenheit, welches in der Casa de los Azulejos in Mexiko-Stadt ist; Katharsis, das ist im Palacio de Bellas Artes, auch in der mexikanischen Hauptstadt; Y. Miguel Hidalgo, gefunden auf der Treppe des Regierungspalastes von Guadalajara.
Artikelverzeichnis
José Clemente Orozco wurde am 23. November 1883 in Zapotlán el Grande, heute Ciudad Guzmán, im mexikanischen Bundesstaat Jalisco, geboren..
Er war eines der vier Kinder von Irineo Orozco Vázquez mit Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco war bis zu seinem zweiten Lebensjahr in seiner Heimatstadt, von dort aus ließ sich seine Familie in Guadalajara nieder. Fünf Jahre später beschlossen seine Eltern, sich in die mexikanische Hauptstadt zu begeben, um die Lebensqualität der Familie zu verbessern.
Farben überschwemmten schon sehr früh das Leben von José Clemente. Sein Vater hatte eine Fabrik mit Farbstoffen, Farbstoffen und Seifen, aber Irineo widmete sich nicht nur dem Handel, sondern war auch Herausgeber eines Mediums mit dem Titel Die Biene, dass er in seiner eigenen Druckerei reproduzierte.
Dies waren nicht die einzigen Reize, die Orozco in seiner Kindheit erhielt. Ihre Mutter malte und sang, sie unterrichtete auch andere Frauen. Besonders Rosa, eine von José Clementes Schwestern, teilte diese künstlerischen Neigungen mit ihrer Mutter.
Orozco erhielt die ersten Briefe zu Hause. Es war ihre Mutter, die ihr die Grundanweisung gab. Sie schaffte es, dass José Clemente im Alter von 4 Jahren lesen und schreiben konnte.
Trotz der Tatsache, dass seine Eltern hart und ständig arbeiteten, brach die mexikanische Revolution, die alle Bereiche des nationalen Lebens betraf, die Wirtschaft zusammen. Deshalb musste die Familie immer ein bescheidenes Leben führen.
José Clemente Orozco besuchte die Escuela Anexa de la Normal, wo Lehrer ausgebildet wurden. Zufälligerweise war er nicht weit von der Druckerei entfernt, in der der Illustrator José Guadalupe Posada arbeitete. Seit er von seiner Arbeit erfahren hat, interessiert sich der Junge für Kunst.
Später begann Orozco in der Nachmittagsschicht an der Academia San Carlos zu studieren, um seiner neu entdeckten künstlerischen Berufung nachzugehen. Der Einfluss, den Posadas Arbeit auf seine Karriere hatte, wurde von Orozco immer anerkannt und gelobt.
Auf Drängen seines Vaters zog Orozco 1897 nach San Jacinto, um an der Landwirtschaftsschule zu studieren und Kunst beiseite zu legen. Dort war die einzige Verbindung, die er zu seiner Berufung pflegte, das Zeichnen topografischer Karten, mit denen er auch zusätzliches Geld erhielt.
Als Orozco 21 Jahre alt war, erlitt er am Unabhängigkeitstag einen Unfall mit Schießpulver. Dort verlor er seine linke Hand, da er an Brandwunden litt und diese vollständig amputiert werden mussten, um den Rest seines Armes zu retten..
Während dieser Jahre starb sein Vater, ein Opfer von rheumatischem Fieber, und so fühlte sich Orozco frei, sich der Malerei zu widmen. Gleichzeitig musste er einige Jobs finden, die es ihm ermöglichten, der wirtschaftliche Unterstützer des Hauses zu sein, wie der des Architekturzeichners, des Post-Mortem-Porträtisten und auch in der grafischen Werkstatt verschiedener Printmedien wie der von Das Unparteiische.
Zu dieser Zeit legte José Clemente Orozco sein Architekturstudium ab und widmete sich 1906 dem Vollzeitstudium Kunst an der San Carlos Akademie der bildenden Künste und war dort zeitweise etwa 8 Jahre lang..
Erst 1909 beschloss Orozco, nur von seiner Kunst zu leben. An der Akademie erhielt er Kurse von Antonio Fabrés, der junge Menschen unter Anleitung seiner Heimat Europa unterrichtete. Die Mexikaner wollten jedoch ihre eigene Bildidentität finden.
An der San Carlos Academy traf Orozco einige sehr wichtige Künstler in seinem Leben, wie Gerardo Murillo, der sich Dr. Atl nannte und vorschlug, dass sich die mexikanische Kunst vom europäischen Ballast lösen und ihre eigenen Landschaften, Farben und plastischen Traditionen zeigen sollte..
Orozco begann mit typischen Szenen der armen Viertel und repräsentativen Farben der mexikanischen Realität zu experimentieren. So begann die Renaissance des mexikanischen Wandmalismus, angeführt von jungen Menschen, die nach einer künstlerischen Wahrheit suchten, der sie sich nahe fühlen konnten.
In dieser Zeit widmete sich José Clemente Orozco der Herstellung von Karikaturen für einige Publikationen wie Der Sohn der Ahuizote Y. Die Avantgarde. Darüber hinaus hat der Mexikaner zahlreiche Arbeiten in Aquarell und Lithografie ausgeführt.
1916 fand seine erste Einzelausstellung mit dem Titel statt Das Haus der Tränen, in Biblos Buchhandlung. Es war nicht sehr erfolgreich, da das Thema wenig verstanden wurde, da es voller Elend und Aggressivität war..
In seiner ersten Ausstellung präsentierte er Szenen aus der roten Zone der mexikanischen Hauptstadt und das Leben der Frauen, die dort arbeiteten..
Im selben Jahr lernte er kennen, wer 1923 seine Frau Margarita Valladares werden sollte. Mit ihr hatte Orozco drei Kinder.
Nach dem schlechten Empfang hatte er Das Haus der Tränen, José Clemente Orozco beschloss, nach Norden zu gehen. Er zog 1917 in die Stadt San Francisco in den Vereinigten Staaten von Amerika. Obwohl er auch einige Zeit in New York verbrachte.
Dort bekam er nur kleine Jobs und nicht den gewünschten Erfolg. 1920 kehrte er nach Mexiko zurück, zwei Jahre später wurde ihm eine Stelle an der National High School anvertraut, da die Regierung versuchte, die mexikanische Identität zu stärken..
Einige der Werke, die Orozco in dieser Institution aufgenommen hat, waren Die Dreifaltigkeit, der Graben und die Zerstörung der alten Ordnung. Die revolutionäre Regierung arbeitete mit dem Wiederaufleben des mexikanischen Wandbildes zusammen, da sie die Hauptförderer ihrer Künstler waren.
Die drei führenden Vertreter der Wandmalerbewegung waren Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco. Letzterer distanzierte ihn jedoch immer von seinen Kollegen durch seine Faszination für Entsetzen und Leiden als Inspiration für das Kunstwerk..
Im Jahr 1925 machte Orozco Allwissenheit Eine der berühmtesten Wandgemälde befindet sich in der Casa de los Azulejos.
Zwei Jahre später kehrte er in die Vereinigten Staaten von Amerika zurück und ließ bei dieser Gelegenheit seine Frau und seine Kinder in Mexiko zurück. Er war während der Weltwirtschaftskrise auf dem Land, deshalb lebte er eng unter dem Leiden der Nation aufgrund der Wirtschaft.
Er freundete sich mit Alma Reed an, einer Journalistin, die ihm die Türen amerikanischer intellektueller Kreise öffnete und seinen Bekannten die Arbeit des Mexikaners zeigte.
Dann begann José Clemente Orozco, in den USA Wandbilder zu machen Prometheus (1930) am Pomona College in Claremont, Kalifornien. Er hat auch andere Jobs am Dartmouth College gemacht Das Epos der amerikanischen Zivilisation.
Andere Räume wie das Museum of Modern Art in New York oder die New School for Social Research in derselben Stadt wurden mit Werken von Orozco aus dieser Zeit geschaffen.
1932 unternahm er eine Europatournee, bei der er sich intensiv mit der Kunst des alten Kontinents befasste..
Er besuchte Spanien, Italien, England und Frankreich. Obwohl er in den ersten beiden länger blieb, schien ihm der Charakter der Engländer wenig leidenschaftlich und seine künstlerischen Hauptinteressen waren der Barock und das Studium des Hell-Dunkel.
Ich bewundere die Werke von Velázquez und Caravaggio. Schließlich war er in Frankreich dafür verantwortlich, die aktuellsten Trends in der Kunst zu kennen.
1934 kehrte er in sein Land zurück. Zu dieser Zeit hatte er bereits den Ruf, den ihm seine jahrelange Arbeit in den Vereinigten Staaten von Amerika verlieh, sowie die Werke, die er in den 1920er Jahren in Mexiko hinterlassen hatte..
Zu dieser Zeit hatte José Clemente Orozco künstlerische Reife erreicht, indem er die Klassiker studierte und sowohl seine Theorie als auch seine plastische Praxis perfektionierte, die starke konzeptionelle Grundlagen hatten..
Im Jahr seiner Rückkehr machte er eines seiner berühmtesten Stücke aus dieser Zeit, Katharsis, im Palacio de Bellas Artes in der mexikanischen Hauptstadt.
In der Stadt Guadalajara hinterließ er einen großen Teil seines Erbes aus dieser Zeit. José Clemente Orozco lebte dort zwischen 1936 und 1939. In diesen Jahren arbeitete er für die Universität von Guadalajara, wo er zwei Wandbilder malte.
Er schmückte auch den Regierungspalast mit seinen Strichen, weil dort sein Werk getauft ist als Miguel Hidalgo. Darüber hinaus fertigte er im Hospiz der Stadt eine Reihe von Fresken an.
Später zog er nach Mexiko-Stadt, wo er einige Arbeiten erledigte, darunter seine Fresken des Obersten Gerichtshofs..
In den 1940er Jahren interessierte sich José Clemente Orozco für Staffelei. Trotzdem gab er den Muralismus nicht ganz auf. 1943 war er eines der Gründungsmitglieder des National College of Mexico und drei Jahre später erhielt Orozco den National Art Prize.
Einige seiner letzten Werke waren die des Sala de la Reforma des Nationalen Geschichtsmuseums und die der Abgeordnetenkammer von Jalisco zwischen 1948 und 1949.
José Clemente Orozco starb am 7. September 1949 in Mexiko-Stadt. Sein Tod wurde durch einen kardiorespiratorischen Stillstand verursacht.
Sie beobachteten ihn im Palast der Schönen Künste und seine sterblichen Überreste wurden in der Rotunde berühmter Personen des zivilen Pantheons von Dolores in der mexikanischen Hauptstadt deponiert. Es war das erste Mal, dass ein Maler diese Auszeichnung in Mexiko erhielt.
José Clemente Orozco gehörte zur Strömung der mexikanischen Wandmalernaissance. Zusammen mit Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros war er einer der größten Vertreter.
Orozcos Stil war jedoch dem Expressionismus und der traditionellen mexikanischen Malerei viel näher und ignorierte das Thema der Maschinen, das seine Zeitgenossen faszinierte..
Seine Themen waren eng mit dem Leiden der unteren Schichten seiner Nation verbunden, die er in seiner Arbeit ständig vertrat..
Normalerweise war Orozcos plastische Ästhetik dunkel und wurde von einigen als etwas grotesk angesehen..
Einige der wichtigsten Werke von José Clemente Orozco waren:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexiko-Stadt (1925).
- Wandbilder der National Preparatory School, Mexiko-Stadt (1926).
- Wandbilder an der New School of Social Research, New York (1930).
- Prometheus, Pomona College, Claremont, Kalifornien (1930).
- Baker Library, Dartmouth College, Hannover, New Hampshire (1934).
- Katharsis, Palast der schönen Künste, (1934).
- Wandbilder des Cabañas Kulturinstituts, Guadalajara (1935).
- Wandbilder im Kunstmuseum der Universität von Guadalajara, Jalisco, (1936).
- Selbstporträt (1937).
- Miguel Hidalgo, Regierungspalast von Jalisco, (1937).
- Wandbilder vor dem Obersten Gerichtshof von Mexiko-Stadt (1941).
- Halle der Reform des Nationalen Geschichtsmuseums (1948).
- Halbe Kuppel der Abgeordnetenkammer von Jalisco (1949).
Bisher hat noch niemand einen Kommentar zu diesem Artikel abgegeben.