Das Impressionismus Es war eine künstlerische Bewegung, die 1860 in Frankreich geboren wurde und durch den Versuch der Künstler gekennzeichnet war, Licht in natürlichen Räumen und in alltäglichen Situationen durch dicke Pinselstriche oder Flecken einzufangen. Aus diesem Grund wurden in dieser Bewegung helle und lebendige Farben verwendet.
Es wurde genannt Impressionismus Da die Maler jedoch keine Linien verwendeten, erweckte das Bild, wenn es in einer bestimmten Entfernung betrachtet wurde, den "Eindruck", dass es bestimmte Linien und Figuren gab, die dem Gemälde Bedeutung verliehen. Ebenso wurde das Wort einem Gemälde von Claude Monet mit dem Titel entnommen Eindruck, aufgehende Sonne (1872).
Im Allgemeinen bestehen impressionistische Gemälde aus farbigen Pinselstrichen, die zusammen Elemente und Figuren bilden. Dies kann jedoch nicht aus der Nähe gesehen werden (da sie aus der Nähe nur wie Flecken aussehen). Es ist notwendig, sich zu distanzieren, um die im Bild festgehaltenen Formen, Lichter und Schatten visualisieren zu können.
Die impressionistische Bewegung ist im Wesentlichen bildhaft, aber Jahre später nahmen andere Künste Elemente und Eigenschaften dieses Stils an. Einige Kritiker behaupten beispielsweise, der Komponist Claude Debussy (1862-1918) habe in seinen Musikstücken bestimmte impressionistische Merkmale eingeführt.
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Der Impressionismus hatte seinen Ursprung in der Barbizon-Schule, wo sich Künstler versammelten, um im Freien zu malen und sich von natürlichen Umgebungen inspirieren zu lassen. Von dieser Schule aus nahmen die Impressionisten einen Geschmack für Landschaften und für die Schönheit und Leuchtkraft der Natur.
In dieser Zeit begann sich die Fotografie zu entwickeln, die die Realität so einfängt, wie sie ist. Dies betraf notorisch Maler, die nicht wussten, wie sie das Erstellen von Porträts und Landschaften rechtfertigen sollten, wenn eine Kamera dies fast augenblicklich tun konnte..
Aus diesem Grund suchten Maler nach einer Möglichkeit, Dinge auf eine andere Art und Weise darzustellen, die keinem Foto ähnelte. Auf diese Weise entfernten sie sich von Linien und Volumen, um sich darauf zu konzentrieren, wie das Auge Farben und Formen durch Licht wahrnimmt..
Obwohl der Impressionismus in seinen Anfängen von den Akademien nicht allgemein akzeptiert wurde (sie hielten ihn für seltsam und vulgär), war diese Bildbewegung besonders in europäischen Regionen sehr berühmt.
Zu dieser Zeit galt Frankreich als Wiege der Kunst, so dass viele Künstler aus aller Welt in dieses Land kamen, um sich weiterzubilden und neue Trends kennenzulernen. Dies ermöglichte es Malern und Reisenden, die neuen Techniken des Impressionismus auf der ganzen Welt zu verbreiten..
Der Impressionismus erreichte seinen Höhepunkt ab 1873, als sich Maler wie Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro und Pierre Renoir als Künstler und Hauptvertreter des neuen Stils etablierten..
Es ist erwähnenswert, dass der Impressionismus, obwohl er einer Reihe von Prinzipien folgte, von jedem dieser Maler entsprechend seinen künstlerischen Bedürfnissen interpretiert wurde..
Zum Beispiel konzentrierte sich Edgar Degas (1834-1917) darauf, das Gefühl der Bewegung aus dem Porträt von Tänzern einzufangen, während Monet natürliche und aquatische Umgebungen bevorzugte; So wird es in seiner Arbeit geschätzt Wasserlilien (hergestellt zwischen 1920 und 1926).
Obwohl die impressionistische Bewegung ab Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich geboren wurde, wurde sie von der deutschen Romantik beeinflusst und nahm bestimmte Vorstellungen vom Stil der englischen Landschaftsmaler auf..
Zum Beispiel mochten die Impressionisten von Malern wie John Constable (1776-1837) und Joseph Turner (1775-1851) Unschärfe und intensive Farben wie Rot und Gelb..
Wichtig waren auch die Beiträge von Édouard Manet (1832-1883), einem Freund und Tutor mehrerer impressionistischer Maler, der als einer der ersten Maler an den Auswirkungen von Licht auf die Wahrnehmung von Figuren und Farben interessiert war..
Darüber hinaus begann dieser Maler, die Verwendung der Linie aufzugeben und dickere Pinselstriche zu verwenden. So ist es in seinem Gemälde zu sehen Mittagessen im Gras (1863).
Unter Berücksichtigung dieser Aspekte können im Gemälde folgende Merkmale festgestellt werden:
Die Impressionisten konzentrierten die Themen ihrer Bilder auf natürliche Elemente und alltägliche Situationen. Diese Maler malten im Freien und porträtierten gern Seen, Straßen, Wiesen und Wälder. Dies ist in den Werken von Claude Monet zu sehen.
Sie entwickelten auch ein Interesse an den alltäglichen Situationen des Menschen; Sie porträtierten lächelnde Kinder, Frauen, die im Wald spielten, oder Menschen, die aßen und feierten. Dies ist auf den Gemälden von Auguste Renoir (1841-1919) zu sehen..
Die Impressionisten experimentierten bemerkenswert mit Farben; Sie spielten mit der Hell-Dunkel-Technik und verwendeten verschiedene Farben, um unterschiedliche visuelle Empfindungen hervorzurufen.
Darüber hinaus wurden im 19. Jahrhundert neue Pigmente (dh neue Materialien, aus denen Farbe hergestellt wird) hergestellt, die es den Impressionisten ermöglichten, reinere und intensivere Farben zu verwenden. Dies diente ihnen wiederum als Unterstützung, um mit der Beleuchtung der Figuren zu experimentieren..
Einige denken, dass der Impressionismus Flecken verwendet hat, um seine Bilder zu entwickeln. Es war eigentlich eine Art Pinselstrich (später als Pinselstrich bezeichnet) Gestalt), die dadurch gekennzeichnet war, dass sie dick und kurz war.
Diese Pinselstriche bestanden aus reinen Farben und - wenn sie mit anderen Pinselstrichen verschiedener Farben verbunden wurden - in einiger Entfernung gaben sie dem Gemälde nicht nur Leuchtkraft, sondern auch Bewegung..
Das heißt, die impressionistischen Pinselstriche an sich bedeuteten nichts, aber zusammen bildeten sie eine Gesamtheit, die vor den Augen des Betrachters leuchtend und lebendig war..
Dieser Maler französischer Nationalität gilt als einer der Väter des Impressionismus; Tatsächlich wurde der Begriff einem seiner berühmtesten Werke entnommen: Eindruck, aufgehende Sonne (1872).
Vor 1860 waren seine Werke realistischer Natur (dh die Realität so genau wie möglich darzustellen). Aber dann begann er einen völlig anderen Stil zu entwickeln, der sich auf Beleuchtung und dicke Pinselstriche konzentrierte..
Monet malte gern im Freien, besonders in den Gärten seines Hauses in Giverny (ein Ort, den Touristen heute besuchen können). An dieser Stelle fertigte er eine Reihe von Gemälden an, die als Die Seerosen bekannt sind und von den Teichen in seinem Haus inspiriert wurden..
Ein weiteres seiner bekanntesten Werke war das Rouen Cathedral Serie (hergestellt im Jahre 1895). Diese Arbeit bestand aus mehreren Porträts der Kathedrale, die zu verschiedenen Tageszeiten angefertigt wurden; Auf diese Weise gelang es Monet zu erfassen, wie sich die Farben des Gebäudes je nach Sonneneinstrahlung änderten.
Er war ein französischer Maler, der sich durch seine Porträts der weiblichen Figur auszeichnete, die in Naturlandschaften eingefügt wurden. Er war ein ganz besonderer Künstler, der es durch Pinselstriche geschafft hat, ganz bestimmte Schwingungen und Leuchtstärken in seinen Werken festzuhalten.
Dies kann in Gemälden wie gesehen werden Die großen Badegäste (1884), wo weibliche Körper auffällige Beleuchtung und rosa Farbtöne haben. Darüber hinaus ermöglichen die Pinselstriche des Wassers dem Betrachter, Bewegung und Vitalität wahrzunehmen.
Renoir machte auch Gemälde, die sich auf alltägliche Situationen im menschlichen Leben konzentrierten. Dies ist in seinen Werken zu sehen Ruderer Mittagessen (1881) und der Tanzen im Moulin de la Galette (1876). Renoir zeichnete sich durch die Darstellung der schönsten Aspekte des menschlichen Lebens und der Natur aus.
Obwohl die Kunstwelt männlichen Autoren vorbehalten war, gab es auch Künstlerinnen, die sich der impressionistischen Bewegung widmeten. Dies ist der Fall bei Berthe Morisot, die drei Jahrzehnte lang eine umfangreiche künstlerische Karriere aufgebaut hat und bereits im Alter von 23 Jahren mit der Ausstellung ihrer Bilder begann..
Ihre Bilder konzentrierten sich auf die Darstellung ihres eigenen Lebens sowie auf ihre Wahrnehmung weiblicher Aktivitäten. Dies zeigt sich in seiner Arbeit Die Wiege (1872) und in Frau in ihrem Badezimmer (1875).
Morisots Stil war von Licht und Farbe geprägt und zeichnete sich durch lockere Pinselstriche und die Vermeidung traditioneller Formen aus..
Sie war eine Malerin amerikanischer Nationalität, die den größten Teil ihres Lebens in Frankreich verbrachte und sich mit impressionistischen Idealen ernährte. Sie war mit Edgar Degas befreundet, der sie in die künstlerische Welt einführte.
Das Thema seiner Bilder konzentrierte sich auf das tägliche und soziale Leben, insbesondere von Frauen. Eines ihrer Lieblingsthemen war Mutterschaft und Kinder..
Dies ist in seinen Werken zu sehen Mutterschaft (1890), Kinder am Strand (1884), Jules von seiner Mutter getrocknet (1900) und Madame Meerson und ihre Tochter (1899). Die von Cassatt verwendete Farbpalette war sehr vielfältig: Er verwendete Pastellfarben bis hin zu dunklen Tönen wie Braun und Grau..
Eine der größten Referenzen des Impressionismus in Frankreich. Als er Diego de Velázquez entdeckte und anfing, sich mit anderen Künstlern wie Monet zu beschäftigen, begann seine Arbeit, Farbtöne der impressionistischen Bewegung anzunehmen.. Musik in den Tuilerien, Olympia oder Der Balkon sind einige seiner herausragendsten Kreationen.
Er war einer der Förderer des Impressionismus, obwohl er sich selbst von dieser Strömung distanzierte. Sein Stil ist sehr speziell, weil er es geschafft hat, Spontaneität sowohl in einer bestimmten Figur als auch in einer Gruppe einzufangen. Er zeigte Delacroix-Techniken und einige seiner bemerkenswertesten Kreationen waren Male Nude (1856), The Rape (1869) oder The Singer with Gloves (1878)..
Spanien war eines der europäischen Länder, die am meisten von der impressionistischen Strömung profitierten. Tatsächlich reisten viele spanische Künstler nach Frankreich, um sich über neue Trends zu informieren und sich inspirieren zu lassen.
Spanische Maler nahmen vom Impressionismus einen Geschmack für Landschaften und natürliche Umgebungen; auch die losen Pinselstriche und die auffälligen Farben. Jeder fügte jedoch seine eigene Perspektive hinzu. Dies ist im Stil von Joaquín Sorolla und Darío de Regoyos y Valdés zu sehen.
Er war ein sehr erfolgreicher Maler, der bis zu 2.200 Gemälde gemalt hat. Sein Stil ist hauptsächlich impressionistisch, obwohl er einige Merkmale der postimpressionistischen und luministischen Bewegung hatte..
Sorolla verwendete früher eine Pastellfarbpalette, die in seinen Werken zu sehen ist Kinder am Strand (1910), Gehen Sie am Strand entlang (1909) und das Porträt von Rachel Meller (1918). Er verwendete jedoch auch rote und braune Farbtöne; Dies wird in seinem gezeigt Selbstporträt (1909).
Er war ein spanischer Maler im impressionistischen Stil, der auch mit Pointillismus und Symbolik experimentierte. Die Farben seiner Arbeit waren sehr unterschiedlich; Zum Beispiel in Ihrem Gemälde Mandelblüten (1905) verwendeten eine helle Palette aus Blau und Grün. Stattdessen in seiner Arbeit Karfreitag in Orduña (1903) verwendeten dunkle Farben aus Brauntönen.
Mann der Oberschicht, der die Gelegenheit hatte, sich ganz der Malerei zu widmen. Seine bemerkenswerteste Bühne ist der Impressionist, wo er seine Reife als Künstler erreicht. Die Apfelbäume (1908), Herbst in Madrid (1910) und Dornen in voller Blüte (1911).
Valencian, konnte er Stipendien für die Ausbildung in Rom erhalten. Nach seiner Rückkehr variierte sein Thema in Werken mit historischem Charakter oder valencianischem Typismus. Dunkle Farben stechen in Gemälden wie Die Töchter der Cid (1879) oder Bahnhof (1896).
Wie spanische Künstler wurden auch mexikanische Maler von französischen Strömungen beeinflusst. Künstler aus diesem Land fügten ihren Gemälden jedoch lokale und kulturelle Szenen aus Mexiko hinzu. Dies ist in den Werken von Joaquín Clausell zu sehen.
Er war ein mexikanischer Maler, der auch als Aktivist und Anwalt tätig war. Seine Arbeit war impressionistisch und konzentrierte sich auf die Landschaften Mexikos. Als er nach Frankreich reiste, lernte er wichtige Künstler wie Camille Pisarro und die Schriftstellerin Émile Zola kennen, die ihn in seiner bildlichen Berufung motivierten..
Seine Bilder waren streng landschaftlich gestaltet; Dies ist in seiner Arbeit zu sehen Landschaft mit Wald und Fluss (1910), wo es dem Künstler gelingt, die Bewegung des Wassers und der Blätter dank des impressionistischen Pinselstrichs festzuhalten.
Es ist wichtig anzumerken, dass die impressionistischen Techniken später als Inspiration für große mexikanische Künstler wie Diego Rivera (1886-1957) und Frida Kahlo (1907-1954) dienten..
Während des 19. und 20. Jahrhunderts hatte Argentinien bemerkenswerte Künstler, die von französischen Techniken beeinflusst wurden; Dies geschah nicht nur auf dem Gebiet der Malerei, sondern auch in der Literatur.
Wie die Mexikaner nahmen auch die argentinischen Künstler impressionistische Prinzipien auf und passten sie an die Bedürfnisse ihrer Nation und ihrer Kultur an. Dies ist in den Werken von Martín Malharro und Ramón Silva zu sehen.
Malharro war ein argentinischer Maler, der bestimmte impressionistische Techniken einsetzte, um die Schönheit argentinischer Landschaften darzustellen. In seiner Farbpalette stachen Grün-, Blau- und Gelbtöne hervor; Dies ist in einem seiner beliebtesten Gemälde zu sehen, das als bekannt ist Las Parvas (1911).
Diese Farben sind auch in seiner Arbeit mit dem Titel zu sehen Nacht (1911), bestehend aus einer Landschaft aus mehreren Laubbäumen und einem bescheidenen Haus mit blauen Dächern.
Ramón Silva war ein Schüler von Martín Malharro, daher wurden seine Werke vom Stil seines Lehrers beeinflusst. 1911 unternahm er eine Tournee durch den europäischen Kontinent und besuchte die Länder Holland, Spanien, Belgien und die Schweiz. Er konnte auch vier Jahre in Paris studieren.
Silva zeichnete sich durch farbenfrohe Landschaften aus; Zu seinen beliebtesten Werken gehört die Malerei Palermo (1918), wo sich der Autor auf die Verwendung von Rosa-, Grün-, Gelb- und Blautönen konzentrierte. Der Pinselstrich dieses Künstlers war dadurch gekennzeichnet, dass er sehr unscharf war.
Es war der Keim der Bewegung in Argentinien. Der in Bordeaux geborene Mann gab ihm die Gelegenheit, europäische Trends aufzunehmen und vom deutschen Impressionismus begeistert zu bleiben.
Er wollte diese Bewegung in Argentinien vorstellen, organisierte eine Ausstellung und gründete die Nexus-Gruppe, die sich aus argentinischen Malern wie Carnacini oder Dresco zusammensetzte..
Seine wichtigsten Werke sind Manila Schals, Frauenstudie, Die Mantilla, lSchweinefutter.
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