Das Generation von 27 Es war eine intellektuelle und kulturelle Bewegung, die 1927 in Spanien stattfand. Die Männer und Frauen dieser Generation hatten eine ausgezeichnete akademische Ausbildung an der Universität. Sie waren kriegerische und mutige Schüler, die die Sprache einiger Schriftsteller ändern wollten.
Diese Generation drückte von Anfang an ihre Ablehnung des sentimentalen Schreibens aus, daher bestand der Kampf darin, eine Harmonie zwischen dem intellektuellen Charakter und den Gefühlen aufrechtzuerhalten. Die Erneuerung, aber gleichzeitig die Bewahrung des Traditionellen, war eines der grundlegenden Ziele; Spanisch verallgemeinern, ohne seine Essenz zu verlieren.
Der Tod von Federico García Lorca im Jahr 1936 hatte große Bedeutung für die Bewegung. Die herausragenden Autoren, der historische Kontext sowie die repräsentativsten Werke sind Themen, die im Folgenden vorgestellt werden.
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Die 27-jährige Generation wurde nach einer Reihe sozialer und politischer Veränderungen geboren. Dies führte dazu, dass einige junge Schriftsteller auftauchten, die mit den damals existierenden literarischen Trends und Bewegungen nicht einverstanden waren, und beschlossen, sich an strategischen Punkten zu treffen, um ihre Ideen zu entwickeln..
Diese Bewegung begann ihre ersten Kontakte an den verschiedenen akademischen Orten ihrer Zeit zu knüpfen. Der Beginn der Gruppe fiel mit der Hommage an den spanischen Schriftsteller Luís de Góngora anlässlich der dreihundert Jahre seit seinem Tod zusammen..
Das Spanien vor dieser Generation erlebte verschiedene Ereignisse, die den Verlauf seiner Geschichte als Gesellschaft bestimmten. Diese Ereignisse stellten das Denken der neuen Männer auf den Kopf. Daher müssen Änderungen vorgenommen werden, die einen Unterschied machen.
Das Spanien der 27. Generation stammte aus der Regierungszeit von Alfons XIII., Dessen Versuch, die Gesellschaft wiederherzustellen und zu modernisieren, die Geburt der fraglichen Gruppe von Schriftstellern beinhaltete. Ebenso gab es die Folgen des Ersten Weltkriegs von 1914 bis 1918..
Darüber hinaus war das Land den Ursachen und Folgen der Aktionen der Arbeiterkämpfe und der Kriege mit den afrikanischen Ländern ausgesetzt. Auf der anderen Seite gab es die Herausforderung, die den regionalistischen Elch in den Provinzen Katalonien und im Baskenland charakterisierte..
Für die Generation 27 war diese Reihe von Ereignissen entscheidend, um keine sentimentalistische Literatur mehr zu machen. Diese Reihe von Ereignissen förderte die Entschlossenheit der Autoren, ihre Standpunkte präzise darzustellen. Das Training, das sie teilten, ermöglichte es ihnen, sich auf Ideen, Projekte und Gedanken zu einigen.
Eines der Merkmale, das an der sogenannten Generation of 27 am meisten auffällt, ist die Tatsache, dass viele ihrer Mitglieder im Abstand von etwa fünfzehn Jahren geboren wurden. Das ließ sie in einem ähnlichen historischen Kontext aufwachsen und daher war ihre Denkweise ähnlich.
Eine gute Anzahl von Mitgliedern war Teil der Kulturinstitution Residencia de Estudiantes. Das ermöglichte ihnen einen gemeinsamen Gedankengang. Sie fühlten eine Vorliebe für menschlichere oder humanisiertere Poesie; mit Schwerpunkt auf Liebe, Natur, Religion und Land.
Sie waren Teil des politischen Lebens des Landes. Auf eine Weise, dass sie durch ihre Werke eine Art sozialen Protest durchführten, um eine bessere Gesellschaft mit garantierten Rechten zu erreichen. Die Entwicklung des spanischen Bürgerkriegs war der Grund dafür.
Ein weiteres Merkmal der Generation von '27 war die Suche nach Innovation, ohne die Essenz des Traditionellen zu verlieren, so dass es ihnen gelang, die klassische Poesie mit neuen Bewegungen zu vereinen. Die Avantgarde und der Surrealismus waren in den Werken der Mitglieder der Bewegung vorherrschend.
Die Tatsache, Gleichgewicht und Zentrum zu finden, überwog auch durch Intelligenz und Emotionen. Im Gegenzug suchten sie Widerstand in ihren Ideen. Die Generation ermöglichte die Aufdeckung und Behandlung von Themen, die bis dahin verboten waren, wie Homosexualität..
Die Generation von '27 hatte die Besonderheit, sowohl stilistisch als auch meterweise frei zu schreiben. Die kultivierte Sprache und gleichzeitig schön war typisch für seinen Stil. Die Metapher wurde oft verwendet, um den Texten wahnhafte oder surreale Berührungen zu verleihen. Darüber hinaus war der freie Vers in jedem Werk zu spüren.
Die Generation von '27 durchlief drei grundlegende Phasen. Dazu gehörten verschiedene historische Szenarien, die die Ideen der Autoren beeinflussten, die Teil dieser Bewegung waren.
Diese erste Phase fällt mit dem Ende des Ersten Weltkriegs zusammen und gipfelt mit dem Beginn des spanischen Bürgerkriegs..
Die Verwendung von schmuckloser Poesie wurde ohne extreme Sentimentalität gegeben. Daher wurde es reine Poesie genannt, weil Rhetorik oder Argumentation völlig fehlten oder wenig gebraucht wurden. Der Schriftsteller Juan Ramón Jiménez ist ein Beispiel für diese Art von Poesie.
Die Rettung der klassischen Poesie war Teil der Bemühungen der Bewegung, ohne die Merkmale der populären Poesie zu hinterlassen. Ausgangspunkt war die Arbeit von Luis de Góngora. Die ersten Vertreter experimentierten mit der Moderne, dem Avantgardeismus und den Stelen von Gustavo Adolfo Bécquer.
Die Reife seiner Mitglieder gab ihnen ein Interesse daran, Individualität zu erlangen und ihre Persönlichkeitsmerkmale hervorzuheben. Von diesem Zeitpunkt an versuchten sie, eine menschlichere Poesie zu machen; Mit anderen Worten, sie wollten einen Teil der "Reinheit", die sie in der ersten Stufe hatte, wegnehmen. Der chilenische Dichter Pablo Neruda war eine Quelle der Inspiration.
In dieser zweiten Phase begann der Surrealismus in Spanien aufzutreten. Bewegung, die 1920 in Frankreich geboren wurde.
Die Generation von '27 nutzte den Moment der Spannungen vor dem Krieg, um die verschiedenen Probleme aufzudecken, die die Menschheit betrafen. Darüber hinaus äußerten sie ihre Unzufriedenheit mit der Gesellschaft, in der sie lebten.
Die Dauer des Bürgerkriegs, insbesondere drei Jahre (36-39), hinterließ schwerwiegende politische, soziale und wirtschaftliche Folgen. Aus diesem Grund mussten viele der Schriftsteller der 27. Generation Spanien verlassen und im Exil leben..
In Anbetracht dessen bedeutete die dritte und letzte Stufe der Bewegung den Zerfall. Der Tod von Federico García Lorca wurde nach dem Krieg hinzugefügt, so dass sich jeder Schriftsteller persönlich und poetisch auf unterschiedliche Weise entwickelte. Sie schrieben über Schmerz, Einsamkeit, die verlorene Heimat und Verlassenheit.
Er war ein spanischer Schriftsteller und Dichter. Nach seinem Geburtsdatum am 14. Februar 1891 gilt er als erstes Mitglied der 27. Generation. Obwohl er Medizin studierte, fühlte er sich zum Schreiben geneigt. Sein Talent ermöglichte es ihm, intellektuelle Medien wie Renaissance.
Die literarischen Fähigkeiten des Dichters ermöglichten es ihm, ständig mit der Avantgarde-Bewegung zusammenzuarbeiten. Es gab drei seiner wichtigsten poetischen Werke, die in die Moderne aufgenommen wurden; Das Gedicht meiner Träume (1912), Von Gut und Böse (1913) und Perlmutt (1916).
Buendías Arbeit ist nicht gerade umfangreich; es gelang ihm jedoch, transzendentale Werke zu schreiben. Nach seinem sechsten Gedichtband schrieb er weiter, veröffentlichte aber nicht mehr. Seine Poesie zeichnete sich dadurch aus, dass sie neopopular war und auch durch Manieren schlenderte. Er starb am 27. Mai 1969 in Madrid.
Zu den bekanntesten Titeln gehören neben den in den vorherigen Zeilen genannten: Das Farbrad (1923), Schiffbruch auf drei Gitarrensaiten (1928) und Gartenführer (1928). Hier einige Auszüge aus einigen seiner wichtigsten Schriften:
"In den traurigen Momenten des Wahnsinns,
mit dem Atem verwandeln wollte
in Blut und Nerven Ihre kalte Substanz
und ich wollte deiner Schönheit eine Seele geben.
Als ich aufwachte, betrachtete ich dich an meiner Seite;
Ihrer schönen Sibylle Augen
Ich berührte ein Augenlid ... und es war kalt! ".
Er war ein spanischer Schriftsteller, der am 27. November 1891 in Madrid geboren wurde. Seine Essays und poetischen Werke brachten ihm Anerkennung und seine Leistung während der Generation 27 gab ihm einen Platz unter den besten Dichtern. Seine Grundschulbildung verteilte sich auf das Colegio Hispano Francés und das Instituto de San Isidro.
Obwohl er an der Universität von Madrid Jura studierte, entschloss er sich zwei Jahre später, sich zurückzuziehen, um Briefe und Philosophie zu studieren. Schon in jungen Jahren begann er zu schreiben; Einige seiner Gedichte wurden in der Zeitschrift veröffentlicht Prometheus. Er war ein herausragender Professor an der Universität von Sevilla.
Salinas entwickelte sein eigenes Konzept der Poesie. Er beschrieb es als "ein Abenteuer ins Absolute ...". Er machte deutlich, was er an Poesie mochte: Natürlichkeit, Schönheit und Witz. Seine Gedichte zeichneten sich durch kurze und fehlende Reime aus. Außerdem waren sie einfach genug.
Seine Arbeit war produktiv; Neben Gedichten schrieb er Theaterstücke, Essays, Erzählungen, einige Briefe sowie Übersetzungen. Von letzterem hob er seine Übersetzung der Arbeit des Franzosen Marcel Proust hervor. Er lebte im Exil in den Vereinigten Staaten und starb am 4. Dezember 1951 in der Stadt Boston..
Poesie: Omen (1923), Fabel und Zeichen (1931), Die Stimme wegen dir (1933), Grund für die Liebe (1936). Im Fall des Theaters: Der Regisseur (1936), Sie und ihre Quellen (1943), Die Insel des Schatzes (1944), Kain oder ein wissenschaftlicher Ruhm (1945), Die Heiligen (1946) und Der Erpresser (1947)
In den Aufsätzen, dem literarischen Genre, in dem Pedro Salinas auffiel, wird besonders erwähnt: Spanische Literatur, 20. Jahrhundert (1940), Jorge oder Tradition und Originalität (1947) und schließlich Die Poesie von Rubén Darío (1948).
Es ist ein Buch über die Liebe. Es ist Teil einer Gruppe von drei Büchern, dem ersten Titel, der die Saga von vervollständigt Grund für die Liebe (1936) und Langes Bedauern (1938). Pedro Salinas erzählte die Begegnung zwischen zwei Liebenden und das Bedürfnis des Mannes, über das Wesen der Frau Bescheid zu wissen, die er liebt.
Das Werk besteht aus 70 Gedichten; Keiner von ihnen hat einen Titel. Die geliebte Frau wird in den Versen nicht genannt; Das Gefühl ihr gegenüber drückt sich jedoch in unterschiedlichen Wertschätzungen aus.
Der Autor drückte die Vitalität aus, die der Mann empfindet, wenn die Frau, die er liebt, auf ihn achtet und ihn unter anderem auswählt.
Fragment:
"Du lebst immer in deinen Taten.
Mit den Fingerspitzen
du drückst die Welt, du reißst sie ab,
Auroren, Triumphe, Farben,
alegrías: es ist deine musik.
Das Leben ist das, was du berührst ".
Jorge Guillen Álvarez war ein spanischer Dichter. Er wurde am 18. Januar 1893 in Valladolid geboren und studierte zum ersten Mal in seiner Heimat. Später zog er nach Madrid, um Briefe und Philosophie zu studieren. Während dieser Zeit lebte er in den Studentenwohnheimen.
1924 promovierte Guillen an der Universität von Madrid mit seinem Studium der Arbeit von Luis de Góngora. Darüber hinaus war er Professor für Literatur an der Universität von Murcia. Er war auch Professor an der Universität von Sevilla.
Seine Arbeit wurde in die sogenannte reine Poesie eingeordnet. Die Sprache, die er benutzte, war komplex; Aus diesem Grund galt seine Poesie eine Zeit lang als schwierig, weil sie so aufwändig war. Die Ausrufe, die kurzen Verse und die ständige Verwendung von Substantiven waren Teil seines Stils.
Zu den wichtigsten Werken von Jorge Guillen gehören Gesang, wo er seine Dankbarkeit für die Schöpfung ausdrückte; Geschrei, was mit der Erschaffung des Universums zusammenhängt; Y. Luft.
Der Dichter starb am 6. Februar 1984 in der Stadt Malaga.
Weitere Werke von Guillen waren: Huerto de Melibea (1954), Von Morgendämmerung und Erwachen (1956), Lazarus Platz (1957), Naturgeschichte (1960), Zivilgirlande (1970), Finale (1981). Aus seiner Literaturkritik stechen sie hervor: Sprache und Poesie (1962), Die Handlung der Arbeit (1969) und Prolog zu den Werken von Federico García Lorca.
Das Buch wurde 1928 zum ersten Mal veröffentlicht. Es bestand aus fünfundsiebzig Gedichten. Später im Jahr 1936 fügte der Dichter fünfzig weitere hinzu. In einer dritten Ausgabe im Jahr 1945 kamen zweihundertsiebzig hinzu, und schließlich 1950 insgesamt dreihundertvierunddreißig.
Fragment:
"Lassen Sie die Toten ihre Toten begraben,
hoffe niemals.
Es ist meins, es wird deins sein,
hier Generationen.
Wie viele und jugendlich,
Sie werden auf diesen Gipfel treten, den ich betrete! ".
Dámaso Alonso und Fernández de las Redondas wurden am 22. Oktober 1898 in Madrid geboren. Er war Philologe und Literaturwissenschaftler. Seine ersten Ausbildungsjahre absolvierte er in Asturien, dem Arbeitsplatz seines Vaters, während das Abitur am Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo in seiner Heimatstadt besucht wurde..
Seine poetische Arbeit zeichnete sich durch die Dominanz von Ästhetik und Kreativität aus. Ein Teil seiner Inspiration kam vom Schriftsteller Juan Ramón Jiménez, und seine Arbeit fällt unter die Reine Poesie. Söhne des Zorns (1944) gilt als das wichtigste Werk des spanischen Autors. Dámaso Alonso starb am 25. Januar 1990.
Zu seinen herausragendsten Werken gehören: Reine Gedichte (1921), Der Wind und der Vers (1925), Dunkle Nachrichten (1944), Mensch und Gott (1955), Drei Sonette zur spanischen Sprache (1958), Freuden der Aussicht (1981), An diesem Tag in Jerusalem (1986).
Es ist das Meisterwerk von Damaso. Sein Hauptentwicklungsthema ist der Mensch und seine Beziehung zur Welt. Die vom Autor verwendete Sprache war burlesk und gleichzeitig beleidigend, mit dem Ziel, beim Leser unterschiedliche Empfindungen zu wecken.
Fragment:
"Etwas
Sie sind verblüfft,
ohne Gier dumm weiter starren, weiter, immer weiter,
in Richtung des anderen Abhangs
Andere
Sie drehen den Kopf zur einen und zur anderen Seite,
ja, der arme Kopf, noch nicht besiegt ... ".
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo war ein bekannter spanischer Dichter. Er wurde am 26. April 1898 in Sevilla geboren. Er studierte Rechtswissenschaften und Handel in Madrid, fühlte jedoch eine Leidenschaft für das Schreiben.
Die Revista de Occidente gab ihm 1926 die Gelegenheit, seine ersten Schriften zu veröffentlichen. Sein poetisches Werk durchlief drei Phasen: Die erste war rein, die zweite surreal und schließlich die des Alters. Aleixandre starb am 13. Dezember 1984 in Madrid.
Die wichtigsten Werke von Vicente Aleixandre waren: Bereich (1924-1927), Schwerter als Lippen (1932), Zerstörung oder Liebe (1934), Schatten des Paradieses (1944), Letzte Geburt (1953), Benannte Porträts (1965), Wissensdialoge (1974) und Drei pseudonyme Gedichte (1984).
Es ist das wichtigste Werk von Aleixandre. Nach vierjähriger Entwicklungszeit erschien es 1944. Mit diesem Schreiben gelang es dem Dichter, sich unter den jungen Dichtern seiner Zeit zu positionieren. Er bezeichnet die Natur als das Paradies der Menschheit; man sehnt sich nach dem, was angesichts schlechter Handlungen verloren geht.
Fragment:
"Mitten im Leben, am Rande der Sterne,
Beizmittel, immer süß an ihren unruhigen Rändern,
Ich fühlte, wie meine Stirn aufleuchtete.
Es war keine Traurigkeit, nein. Traurig ist die Welt;
Aber die immense eindringende Freude des Universums
Er regierte auch in den blassen Tagen ".
Federico García Lorca war ein spanischer Schriftsteller, Dichter und Dramatiker. Er wurde am 5. Juni 1898 in Granada geboren. Er gilt als der einflussreichste und beliebteste Dichter des 20. Jahrhunderts. Schon früh interessierte er sich für Literatur und Musik.
Mit 16 Jahren schrieb er sich an der Universität von Granada ein, um Jura, Philosophie und Briefe zu studieren. Er besuchte häufig die literarischen und intellektuellen Versammlungen, die im berühmten Café de Alameda namens El Rinconcillo zum Leben erweckt wurden.
Einige Jahre später, 1919, überzeugten einige Freunde Lorca, sein Studium an der berühmten Residencia Estudiantes in Madrid abzuschließen. Zu dieser Zeit konnte er das Buch der Gedichte veröffentlichen und das Stück uraufführen Das Schmetterlingshex.
Der Stil von García Lorca war durch den Stil und die Obsessionen des Autors für einige Themen wie Begehren und Liebe gekennzeichnet. Der Dichter verwendete viele Symbole, um sich auf den Tod zu beziehen. Blut, der Mond, das Pferd und der Stier waren in seinen Gedichten häufig.
Besonders hervorzuheben sind die vielfältigen Schriften von García Lorca: Gedichtband (1921), Cante Jondo Gedicht (1921), Zigeuner-Romantik (1928), Dichter in New York (1930), Sechs galizische Gedichte (1935), Tamarit Tagesbett (1936) und Sonette der dunklen Liebe (1936).
Diese Arbeit von Federico García Lorca besteht aus achtzehn Romanzen oder oktosilbischen Versen des Assonanzreims. Sie beziehen sich auf die Zigeunerkultur; Die vom Dichter verwendeten Symbole waren Tod, Mond und Himmel. Mystik und Metaphern spielen in dieser Arbeit eine wesentliche Rolle.
Die Handlung oder das Argument der Arbeit basiert auf einem Ort, der weit von der Gesellschaft entfernt ist und dessen Bewohner sich von den Behörden unterworfen fühlen. Andererseits sind die Erzählung und die Verse vorhanden, ohne dass jeder seine wesentlichen Eigenschaften verliert..
Fragment:
"Der Mond kam in die Schmiede
mit seinem Trubel von Spikenard.
Das Kind sieht sie an, schaut
Das Kind sieht sie an.
In der Luft bewegt
bewege den Mond mit den Armen
und lehrt, unanständig und rein,
ihre Brüste aus hartem Zinn ... ".
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