Das Räumlichkeit Es ist eine Bildbewegung, die in Italien geboren wurde und in den 1950er Jahren vom argentinisch-italienischen Künstler Lucio Fontana gefördert wurde. Dieser künstlerische Trend ist im Informalismus verankert und wird sogar als Variante der materiellen Kunst angesehen.
Fontana konzipierte eine Gruppe von Plastikarbeiten, die er mit dem Namen taufte Concetto Spaziale ((Raumkonzept). 1946 veröffentlichte er das berühmte Weißes Manifest ((Weißes Manifest) in Buenos Aires und ein Jahr später gründete er die Gruppe Spazialismo (Spatialism) in Italien.
Der theoretische Vorschlag der Bildbewegung wurde vom Künstler in der Manifest des Weltraumismus, Ebenfalls 1947 veröffentlicht. Zusammen mit Fontana unterzeichneten andere Künstler des gleichen Trends wie Kaisserlian, Milani und Joppolo das Dokument. Später veröffentlichten sie fünf weitere künstlerische Manifeste.
Der Spatialismus wurde von Fontana durch sieben zwischen 1943 und 1947 konzipierte Manifeste theoretisiert, in denen er einige Prämissen des Futurismus entwickelte und versuchte, die Sprache der Malerei und Skulptur neu zu erschaffen, um sie an den wissenschaftlich-technischen Fortschritt anzupassen. Es versucht räumliche Effekte durch "die materielle Diskontinuität der Leinwand" zu erzeugen..
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Die offizielle Geburt des Räumlichkeits findet 1947 in Mailand statt, nach der Veröffentlichung des Weißes Manifest. Diese Arbeit, die als theoretische Unterstützung für die Bewegung dient, wurde 1946 von Lucio Fontana in Buenos Aires veröffentlicht.
Es entstand in den frühen Nachkriegsjahren und fiel mit der Geburt einer anderen Bewegung zusammen: des Abstrakten Expressionismus in New York City..
Der Raumialismus unterscheidet sich vom abstrakten Expressionismus dadurch, dass er versucht, sich von der Staffelei und dem Gemälde selbst zu lösen, um Zeit und Bewegung einzufangen.
Fontana ist der Ansicht, dass diese beiden Elemente (Zeit und Bewegung) tatsächlich die Hauptprinzipien der Arbeit sind. Der Künstler weicht vom Realismus ab, weil er darin keinen Platz mehr findet, um seine Ideen auszudrücken; Deshalb erstellen Sie Ihre erste Weltraummanifest in dem er zum Teil die Art und Weise synthetisiert, wie er das Schaffen von Kunst versteht.
Der Künstler wollte künstlerische Werke "für die neue Ära" mit einer zukünftigen Dimension schaffen, in der er den "authentischen Raum der Welt" zeigen konnte. Der Spatialismus mischt Ideen aus der Dada-Bewegung mit Tachismus und konkreter Kunst und hebt die "physische Diskontinuität der Leinwand" hervor..
Diese Bewegung untersuchte die Beziehung zwischen dem Menschen und dem ihn umgebenden Raum, um seine Ideen zu unterstützen. Aus diesem Grund sagte Fontana: "Es gibt nur einen räumlichen Kunstbegriff.".
Fontanas künstlerische Bewegung hinterließ der universellen Kunst ein wichtiges Erbe in ihrem Bestreben, über die Leinwand hinauszugehen und die Konzept- und Umweltkunst zu bereichern..
In der damaligen Umgebung waren alle Kulturen, Kunst, Literatur und Mode auf der Suche nach neuen Maßstäben.
- Es verwendet zerstörerische Techniken wie Schneiden, Bohren, Stechen, Zerreißen der Leinwand oder Sackleinen. Fontana war einer der radikalsten Räumlichkeiten bei der Schaffung von Werken, bei denen der plastische Ausdruck durch diese Art von "destruktiver" Technik gebildet wurde. Die Schnitte wurden auf dem Stoff selbst gemacht, der in einer flachen Farbe gemalt wurde.
- Der chromatische Ansatz ist sehr vielfältig und vielfältig. Verwenden Sie monochrome Hintergründe wie Fontana. weiche, abklingende Töne (Rosa, Grün, Ocker und Pastellblau) wie Fautrier; und sogar dramatische Farbtöne wie Burri und Millares.
- Die räumliche Arbeit ist mit Kontrasten von Materie und Nicht-Materie organisiert. Darin fehlt es an Form und Perspektive.
- Der Spatialismus ermöglicht es dem Künstler, sich durch die "physische Diskontinuität der Leinwand" und die "fortschreitende Vereinfachung der Formen" völlig frei auszudrücken. Dies bringt den Räumlichkeitsgrad anderen Bewegungen wie dem Minimalismus und der Konzeptkunst näher..
- Er kümmert sich um den technischen und physischen Bereich. Es erzeugt sehr ausdrucksstarke Effekte der Materialmalerei durch den Abbau von Farben, die mit verschiedenen Materialien des täglichen Gebrauchs gemischt werden: Sägemehl, Sand, Gips, Kohle, Glas, unter anderem. Es fügt auch Fremdstoffe wie Kleidung, Altmetall, Holzstücke, Steine und andere in den Rahmen ein..
Die Spatialisten waren Plastikkünstler, die ihre Bilder und Kompositionen mit Hilfe von Nägeln und anderen Objekten schufen. Sie haben die Gestelle (Leinwände, auf die es gemalt ist) nicht auf die gleiche Weise vorbereitet wie andere Künstler und sie haben sie nicht gemalt.
Stattdessen kreierten und drückten sie ihre Ideen auf dem Stoff aus. Auf diese Weise demonstrierten sie dem Betrachter die Existenz von Dreidimensionalität auch im Bildfeld. Sie haben auch den Wert des Leerzeichens hervorgehoben, das sie als leeres Feld betrachten.
Der Spatialismus wird von dem französischen Künstler Jean Dubuffet beeinflusst, der in den fünfziger Jahren auch mit Materialien in seinen Werken experimentierte und genau einer der Vertreter des Informalismus war.
Diese Art von Kunst war mit Art brut verbunden, einer Art Kunst ohne Wissenschaft, eher Street Art, die von marginalisierten Menschen geschaffen wurde. Sie schufen „nicht-kulturelle“ Werke mit ihren eigenen Werkzeugen und Fähigkeiten.
Mit der Prämisse, Abstraktion und Realismus zu transzendieren, stimulierte der Spatialismus den Künstler, neue Kommunikationstechniken und -werkzeuge zu entwickeln. Dies wurde durch den Einsatz der modernen Technologie der Zeit (Neon, Fernsehen, Radio) erreicht. Darüber hinaus wurden andere Formen und Farben durch die Räume erzeugt.
Die räumliche Forschung erfolgt zwangsläufig nach der Suche nach verschiedenen interdisziplinären Wegen. Es vereint Wissenschaft, Kunst und Design und versucht, den Raum in einen Ort künstlerischen Handelns zu verwandeln.
Darüber hinaus schafft es eine Ausdrucksmodalität, die in physischen Begriffen konzipiert ist; So wird der Raum zum neuen Kommunikations- und Wechselmittel.
Vor der Schaffung des Räumlichkeitswesens hatte Lucio Fontana bereits eine lange Karriere als Bildhauer und Maler. Er war eng mit der Bewegung des abstrakten Expressionismus verbunden; Deshalb suchte er nach einem anderen Weg, sich durch räumliche Bewegung auszudrücken.
Fontana wurde 1899 in Rosario, Santa Fe (Argentinien) geboren. Er trainierte in Italien, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Seine künstlerischen Hauptwerke sind die monochromatischen Leinwände, die mit einem Rasiermesser zerrissen oder durchbohrt wurden: Sie sind seine Bekannten Tagli Nella Stoff (schneidet in Stoff). Der Künstler wollte vermitteln, dass diese Leinwände Tiefe haben.
-Donna mit fiore, 1948.
-Raumkonzept, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Weiß, Kreuzweg, Station VII: Jesus fällt zum zweiten Mal, 1955.
-Altarbild Mariä Himmelfahrt, 1955.
-Raumkonzept, Erwartungen, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Raumkonzept Warten, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Ich quanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Die Spatialisten zogen es vor, die Ideen ihrer künstlerischen Bewegung durch verschiedene Manifeste und andere Veröffentlichungen auszudrücken:
- Weißes Manifest, geschrieben von Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Erstes Manifest des Räumlichkeits, geschrieben von Beniamino Joppolo im Jahr 1947.
- Zweites Manifest des Räumlichkeits, geschrieben von Antonino Tullier im Jahr 1948.
- Vorschlag für eine Regulierung der Spaziale-Bewegung.
- Technisches Manifest dello spazialismo, von Lucio Fontana, 1951.
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