Beispiele für geschlossene Rahmen, Beispiele

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Alexander Pearson

Das geschlossener Rahmen Es ist eine Technik, die auf verschiedene künstlerische Bereiche angewendet wird und darauf abzielt, sich auf einen minimalen Teil des Körpers oder eines Objekts zu konzentrieren. Dieser Vorgang wird auch als Detailzeichnung oder bezeichnet Nahansicht (dessen wörtliche Übersetzung wäre "Nahaufnahme"). Ziel ist es, die Merkmale des dargestellten Elements sorgfältig hervorzuheben.

Diese Methode wird sowohl im Film als auch im Fernsehen verwendet, um die Ereignisse einer Szene zu spezifizieren oder um Details über die Handlung anzugeben, ohne die gesamte Geschichte abdecken zu müssen. Es wird im Allgemeinen nach mehreren Open-Frame-Aufnahmen verwendet, um den dargestellten Ereignissen eine Wendung zu geben.

Der geschlossene Rahmen versucht, sich auf die Details des dargestellten Objekts zu konzentrieren. Quelle: pixabay.com

Speziell im Bereich der Fotografie wird dieser Ansatz für einen emotionalen Zweck verwendet: Durch das Bild möchte der Künstler eine starke affektive Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Werk herstellen..

Dieser Plan entstand Mitte des 18. Jahrhunderts, als Nicéphore Niepce seine ersten fotografischen Tests mit einer Camera Obscura durchführte. Obwohl der Wissenschaftler keine größeren Erfolge erzielte, begannen sich von diesem Moment an die Winkel zu entwickeln, die später den geschlossenen Rahmen schmiedeten..

Nahaufnahmen waren Mitte des 20. Jahrhunderts weit verbreitet. Darüber hinaus sind sie die Fänge, die heute täglich am meisten auffallen Selfies oder Selfies.

Artikelverzeichnis

  • 1 Funktionen
    • 1.1 Nahaufnahme
    • 1.2 Detaillierter Plan
    • 1.3 Neigungswinkel
  • 2 Beleuchtung
  • 3 Beispiele
    • 3.1 Rasen und See (1935), von Ansel Adams
    • 3.2 Psychosis (1960), von Alfred Hitchcock
  • 4 Referenzen

Eigenschaften

Diese Technik zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich von vorne projiziert. Irgendwie versucht er, dass die Szenen oder Bilder komprimiert werden, um die Empfindungen von Gleichgewicht und Unbeweglichkeit widerzuspiegeln. Aus diesem Grund spielt der geschlossene Rahmen in Porträts und Horrorfilmen eine besondere Rolle..

Dieser Fokus wird erreicht, wenn sich das Objektiv der Landschaft, Person oder dem Objekt nähert, die bzw. das aufgezeichnet oder fotografiert werden soll. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass eine solche Nähe nicht maximal ist, da zwischen der Kamera und dem darzustellenden Artefakt oder Modell eine Brennweite bestehen muss..

Der Ursprung des Namens liegt in England, dem Land, in dem die Begriffe zum ersten Mal verwendet wurden (1913). geschlossener Rahmen auf die engen Theaterbühnen zu verweisen. Von diesem Moment an wurde der Name als Synonym für die Bruchebene verwendet..

Es wird normalerweise angegeben, dass der geschlossene Rahmen nur ein Element abdeckt, aber ein solches Argument trifft nicht zu, da diese Aufnahmen mehrere Körper oder Instrumente umfassen können und diese fragmentarisch dargestellt werden müssen. Als nächstes werden wir erklären, welche Winkel dieses Format hat:

Vordergrund

Es bezieht sich darauf, wann ein bestimmtes Element detailliert ist, wie Gesicht, Beine, Hände oder vielleicht ein Möbelstück. Es ist eine sofortige Erfassung, mit der Sie versuchen, Emotionen zu vermitteln.

Dank dieses Ansatzes ist es möglich, die Szene zu minimieren und die Landschaft zu verschieben. Ziel ist es, im Betrachter das Gefühl von Angst, Hass oder Emotionen zu betonen.

Detaillierter Plan

Diese Box ist vollständig geschlossen, da sie ein bestimmtes Merkmal des Objekts oder der Person umfasst: Es können die Augen, die Lippen, das Design eines Tisches oder der Telefonhörer sein. Konzentriert sich auf minimale Gesten, die vergrößert werden.

Einige Leute vergleichen diesen Rahmen oft mit Makrofotos, obwohl sie nicht wirklich verlinken. Der detaillierte Plan besteht aus der Exteriorisierung eines Elements, das im Verlauf einer Szene oder eines vollständigen Porträts unbemerkt bleibt. Stattdessen legen Makrobilder bestimmte Landschaftskomponenten frei.

Neigungswinkel

Der schräge Winkel ist dadurch gekennzeichnet, dass Miniaturkanten erzeugt werden, die die Bühne verkleinern. Durch diesen Ansatz wird wahrgenommen, dass jedes dargestellte Element reduziert wird.

Aus diesem Grund wird die Öffentlichkeit manchmal klar zu schätzen wissen, dass sich die Umgebung und die Charaktere entfernen, aber es ist die Wirkung des Schusses, die dieses Trugbild verursacht.

Erleuchtung

Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Aspekt innerhalb des geschlossenen Rahmens, da sie die Geschichte definiert, die der Künstler erzählen möchte. Tatsächlich spielt dieser Faktor eine grundlegende Rolle im Bereich der Kinematografie und Fotografie. Im Folgenden werden einige der Funktionen aufgeführt, die Licht bei der Erstellung eines detaillierten Plans hat:

- Dank des Schattenspiels werden Volumes in den fokussierten Features erstellt.

- Durch Helldunkel werden Doppeleffekte hergestellt, bei denen eine fiktive Figur gleichzeitig jung und alt aussehen kann. Das heißt, sie markieren und ändern die Ausdrücke der Zeichen.

- Erhöht die Emotionalität der dargestellten Geste und verleiht der Szene Kontinuität.

- Es wird verwendet, um den Menschen oder das Objekt von der Umgebung zu trennen, was ein dreidimensionales Gefühl hervorruft, da der Schuss nicht flach wahrgenommen wird, obwohl sich die Person nicht in einem bestimmten Raum befindet.

Beispiele

Obwohl es sich im 18. Jahrhundert zu entwickeln begann, hatte die Closed-Frame-Technik erst Mitte der neunziger Jahre eine große Relevanz. Von diesem Moment an begannen die Künstler und Produzenten, die Szenen und Bilder im Vordergrund zu schätzen. Zu den Werken mit einer prominenten Präsenz geschlossener Rahmen gehören:

Rasen und See (1935) von Ansel Adams

Dieses Foto zeigt eine Reihe dreieckiger Figuren, die das gesamte Gemälde einnehmen. Das Porträt hat keine bestimmte Form, weshalb es als abstrakt angesehen werden kann.

Trotzdem fällt das Foto in die Kategorie der geschlossenen Bilder, da es nur einen Teil der Realität widerspiegelt..

Der Betrachter weiß jedoch nicht, ob er auf eine Bergkette oder, wie der Titel schon sagt, auf den See und das Gras blickt. Die Basis des Bildes ist Helldunkel; Aus diesem Grund sind einige Silhouetten verschwommen und andere erhaben.

Psychose (1960) von Alfred Hitchcock

Psychose Es war ein Film, der sich durch die richtige Verwendung des Vordergrunds auszeichnete. Während des gesamten Films sind mehrere Einstellungen zu sehen, die das Aussehen der Charaktere betonen, aber die Aufnahme, die am wichtigsten war, findet im Badezimmer statt.

In dieser Szene wird nur der Ausdruck des Grauens der Schauspielerin entlarvt. Ebenso sind Raum und Charakter durch das Spiel von Licht und Schatten getrennt..

Verweise

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