Diego Rivera (1886 - 1957) war ein berühmter mexikanischer Plastikkünstler des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco war er einer der Verantwortlichen für die Renaissance der Renaissance des mexikanischen Muralismus.
Schon früh waren seine künstlerischen Neigungen erkennbar. Er galt als Wunderkind des Zeichnens. Als er kaum zehn Jahre alt war, schrieb er sich für ein Kunststudium an der Academia de San Carlos in Mexiko-Stadt ein..
Nach seinem Studium in Europa kehrte Diego Rivera nach Mexiko zurück, wo er begann, mit seinem eigenen Stil zu arbeiten: einer Mischung aus italienischen Renaissance-Fresken, Postimpressionismus, sozialem Realismus, Futurismus und präkolumbianischer Kunst..
Rivera hat in seinen Werken Bilder der mexikanischen Kultur festgehalten. Als Befürworter der sozialistischen Ideologie drückte er in ihnen auch den Klassenkampf und die Erhöhung der Arbeiter und des ländlichen Raums aus..
Er war einer der Gründer der Union der technischen Arbeiter, Maler und Bildhauer im Jahr 1922. Im selben Jahr trat er der Kommunistischen Partei Mexikos bei, deren Mitglied er dem Zentralkomitee wurde.
Diego Rivera war fünfmal verheiratet. Nach seiner zweiten Scheidung heiratete er 1929 Frida Kahlo, eine bildende Künstlerin, die sein Vorbild gewesen war..
Diese Beziehung wurde 1939 unterbrochen, als beide Parteien beschlossen, die Ehe aufzulösen, aber sie heirateten 1940 erneut und die Beziehung dauerte bis zu ihrem Tod 1954..
Artikelverzeichnis
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera und Barrientos Acosta y Rodríguez wurden am 8. Dezember 1886 in Guanajuato, Mexiko, geboren.
Seine Eltern waren Diego Rivera Acosta und María Del Pilar Barrientos. Er war Lehrer, Sanitärinspektor und Zeitungsredakteur. Sie war Lehrerin und Hebamme.
Die Familie zog 1893 nach Mexiko-Stadt, als Diego sechs Jahre alt war. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Junge bereits seine Fähigkeit zum Zeichnen und Malen gezeigt.
Mit zehn Jahren trat er in die Academia de San Carlos ein, ein berühmtes Zentrum für das Studium der schönen Künste. Er besuchte die Nachtschicht, während er am Morgen die mexikanisch-spanisch-katholische High School besuchte.
An der San Carlos Academy nahm er Wissen von Lehrern wie Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco und Antonio Fabrés auf. Ebenso wurde er von José Guadalupe Posada beeinflusst, der eine Druckwerkstatt in der Nähe der High School hatte..
1905 gewährte der mexikanische Sekretär für öffentlichen Unterricht und Bildende Kunst, Justo Sierra, bekannt als „El Maestro de América“, Rivera eine Rente. Zwei Jahre später gewährte ihm der Gouverneur von Veracruz eine weitere Rente von 300 Pesos pro Monat, die es ihm ermöglichen würde, nach Europa zu reisen.
Er kam im Januar 1907 nach Spanien. Dort trat er in die Madrider Akademie ein und arbeitete im Atelier des Porträtkünstlers Eduardo Chicharro. Dann nahm er so viel wie möglich von den Gemälden von El Greco, Goya und Velázquez auf. In dieser Zeit war seine Arbeit von Realismus und Impressionismus geprägt.
1909 zog er nach Paris, Frankreich, wo er die Künstlerkreise von Montparnasse besuchte und sich mit Amadeo Modigliani und seiner Frau Jeanne Hebuterne anfreundete. Er traf auch die russische Malerin Angelina Beloff, mit der er eine Affäre begann..
1910 kehrte er kurz nach Mexiko zurück, wo er eine von Präsident Porfirio Díaz gesponserte Ausstellung abhielt, wahrscheinlich um die Kontinuität seines Stipendiums inmitten der politischen Turbulenzen in Mexiko zu gewährleisten..
Diego Rivera befand sich 1911 wieder in der Stadt des Lichts. Zu dieser Zeit erweiterte sich sein Freundeskreis in der Welt der Malerei und er heiratete Beloff, der 1916 Miguel Ángel Diego zur Welt brachte. Vierzehn Monate später starb der Junge.
1919 wurde Marika Rivera y Vorobieva aus ihrer Affäre mit Marievna Vorobieva-Stebelska geboren. Er erkannte Marika nie als seine Tochter; Er half ihnen jedoch finanziell und mietete ein Haus für sie, in dem er sie bis zu seiner Rückkehr nach Mexiko zwei Jahre später besuchte..
Im folgenden Jahr erhielt er vom mexikanischen Botschafter in Frankreich, Alberto J. Pani, finanzielle Hilfe, um nach Italien zu gehen. Er beendete endgültig seine Beziehung zu Beloff, die bereits durch seine Liebesbeziehung mit Marievna seit 1916 und die Geburt von Marika im Jahr 1919 geschwächt war..
José Vasconcelos wurde 1921 zum Sekretär für öffentliche Unterweisung der neu gebildeten Regierung von Álvaro Obregón ernannt.
Einer seiner Pläne war es, die staatliche Schirmherrschaft für Propagandazwecke zu nutzen, und dafür überzeugte er David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco und Diego Rivera, in das Land zurückzukehren. Die drei waren die Gründer der Renaissance des mexikanischen Muralismus.
Sein erster Auftrag im Jahr 1921 war das Wandbild, das er betitelte Die Kreation am Simón Bolívar Amphitheater der Nationalen Universität von Mexiko. Das grundlegende Thema der Arbeit ist die Schaffung der mexikanischen Rasse aus dem Baum des Lebens. Das Wandbild wurde 1923 fertiggestellt.
Eines der Modelle, die für das Wandbild posierten, war Guadalupe Marín, den Rivera 1922 heiratete.
Im selben Jahr gründete er zusammen mit Siqueiros die Union der technischen Arbeiter, Maler und Bildhauer, trat auch der Kommunistischen Partei Mexikos bei und wurde später Teil ihres Zentralkomitees..
Dann begann er eine seiner monumentalsten Arbeiten: 124 Tafeln im Gebäude des Ministeriums für öffentliche Bildung in Mexiko-Stadt. In ihnen reflektierte er die mexikanische Gesellschaft, ihre Kultur und Bräuche und ihre revolutionäre Vergangenheit. Die Arbeiten wurden 1928 abgeschlossen.
1924 brachte Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín zur Welt. Zwei Jahre später wurde die dritte Tochter des Mexikaners, Ruth Rivera Marín, geboren.
Der Künstler wurde in die Sowjetunion eingeladen, um 1927 den 10. Jahrestag der Oktoberrevolution zu feiern. Im folgenden Jahr ließen sich „La Gata“ Marín und Rivera scheiden..
1929 heiratete der Maler sein Modell Frida Kahlo. Im selben Jahr war Diego Rivera Präsidentschaftskandidat der Kommunistischen Partei Mexikos, bevor er ausgewiesen wurde..
Riveras Werk wurde in den Vereinigten Staaten bewundert, trotz der sozialistischen Ideologie, die in seinen Gemälden zum Ausdruck kam. Mitte der 1930er Jahre wurde er vom Architekten Timothy L. Pflueger nach San Francisco eingeladen, mit dem Versprechen, dass er für verschiedene Arbeiten beauftragt werden würde..
Nach seiner Ankunft mit Kahlo malte Rivera Fresken für den San Francisco Stock Exchange Club und die California School of Fine Arts. 1931 veranstaltete das Museum of Modern Art in New York eine retrospektive Ausstellung von Riveras Werken.
Speziell für diese Ausstellung entwickelte Rivera das scheinbar widersprüchliche Konzept des „transportablen Wandgemäldes“, mit dessen Hilfe großformatige Werke in kleinere Tafeln zerlegt werden konnten, die ihre Übertragung erleichterten..
Im Jahr 1932 begann Rivera auf Wunsch von Edsel Ford eine Reihe von siebenundzwanzig Tafeln mit dem Namen Detroit Industry das Detroit Institute of the Arts zu schmücken. Die 1933 abgeschlossenen Arbeiten zeigen Arbeiter verschiedener Rassen, die beim Bau von Automobilen mit Industriemaschinen arbeiten..
Nach Detroit erhielt er eine Anfrage von Nelson Rockefeller, ein Fresko in der Lobby des RCA-Gebäudes in New York zu machen. Auf Wunsch von Rockefeller überreichte Rivera ihm eine Skizze der Arbeit. Der Mann am Scheideweg vor Arbeitsbeginn.
Aufgrund ideologischer Konflikte wurde diese Arbeit abgesagt, ebenso wie andere Aufträge, die vom Mexikaner angefordert worden waren. Rivera kehrte Ende 1933 nach Mexiko zurück.
Diego Rivera widmete die letzten Jahre der 1930er Jahre vor allem der Malerei von Landschaftsbildern und Porträts. Außerdem veröffentlichte er zusammen mit André Bretón Manifest für revolutionäre Kunst im Jahr 1938.
Rivera war das Zentrum eines Ereignisses von großer politischer Bedeutung: 1937 überzeugte er die Regierung von Cárdenas, León Trotzki, der von der stalinistischen Regierung der Sowjetunion verfolgt wurde, Asyl anzubieten und seinen Wohnsitz als Unterkunft für den Politiker und seine Frau anzubieten.
Seine Beziehung zu Frida Kahlo, in der es auf beiden Seiten Untreue gab, war stürmisch. 1939 beschlossen sie, sich scheiden zu lassen. 1940 heirateten sie jedoch erneut.
1940 kehrte er auf Wunsch Pflügers in die USA zurück, um auf der Golden Gate International Exposition ein Fresko zu malen. Es war der letzte Besuch in diesem Land.
Er war Gründungsmitglied des National College of Mexico im Jahr 1943. Drei Jahre später war er Mitglied der Mural Painting Commission des National Institute of Fine Arts..
1947 vollendete er eines seiner emblematischen Werke, Traum von einem Sonntagnachmittag in Alameda Central, ursprünglich im Hotel del Prado in Mexiko-Stadt gelegen. Aufgrund des Erdbebens von 1985 wurde dieses Gebäude für unbewohnbar erklärt, aber das Wandgemälde wurde mit einigen Schäden gerettet und in ein eigenes Museum verlegt.
Er gewann 1950 den Nationalen Preis der Künste und Wissenschaften Mexikos und illustrierte zusammen mit Siqueiros die mexikanische Ausgabe von General singen von Pablo Neruda.
1953 vollendete er eines seiner letzten und wichtigsten Werke, das unbenannte Wandgemälde an der Fassade des Teatro de los Insurgentes in Mexiko-Stadt. Seine Absicht war es, vier Jahrhunderte mexikanischer Geschichte darzustellen und die soziale Realität der 1950er Jahre in den Mittelpunkt des Bildes zu stellen..
Frida Kahlo, seine Frau von 25 Jahren, starb 1954 nach langem Leiden in ihrer Casa Azul. Im selben Jahr wurde er wieder in die Kommunistische Partei Mexikos aufgenommen..
Nachdem 1955 Krebs diagnostiziert worden war, heiratete er Emma Hurtado, seine Freundin und Agentin in den letzten 10 Jahren..
Diego Rivera starb in seiner Heimstudie am 24. November 1957, als er 70 Jahre alt war, an Krebs. Trotz mehrfacher Operationen hatte sich Riveras Gesundheit rapide verschlechtert.
Obwohl sein letzter Wunsch war, dass seine Asche bei Frida im Blauen Haus bleibt, beschloss die Regierung, sie in die Rotunde der illustren Männer zu legen..
Der von Diego Rivera entwickelte Stil nahm Elemente wie den kubistischen Raum sowie industrielle und präkolumbianische Formen an, die mit der Sprache des Realismus verbunden waren, so dass seine Botschaft für alle zugänglich war.
Die Volltonfarben des Postimpressionismus und die agglomerierten, aber definierten Formen, ob Menschen, Blumen oder Maschinen, wären das visuelle Zeichen seiner Arbeit..
Nachdem Diego Rivera sich in der französischen Hauptstadt niedergelassen hatte, nahm er 1910 an einer Ausstellung teil, die von der Society of Independent Artists of Paris gesponsert wurde.
Seine Bilder aus dieser Zeit waren stark von den impressionistischen und postimpressionistischen Werken von Cézanne, Van Gogh und Gaugin beeinflusst. Bis 1913 nahm Rivera dank des Einflusses von Pablo Picasso, Georges Braque und insbesondere Juan Gris den kubistischen Stil an.
In dieser kurzen kubistischen Zeit entstanden Werke wie Frau am Brunnen Y. Mutterschaft, Angelina und das Kind Diego. Aber es wurde 1917 abrupt unterbrochen. Die Kritik an seiner Kunst war gemischt, da die Puristen des Kubismus Rivera nicht vollständig akzeptierten..
Darüber hinaus weckten die Entwicklung der russischen Revolution und die Ereignisse in Mexiko aufgrund der mexikanischen Revolution in Rivera das Interesse, dass seine Kunst Ausdruck des Ideologischen sei.
Inspiriert von Cézanne nahm Diego Riveras Arbeit postimpressionistische Nuancen an. Scharfe Oberflächen und die Verwendung großer Flächen mit festen, lebendigen Farben wurden von der Kritik hoch gelobt..
Er blieb ein Jahr in Italien, studierte die Fresken von Quattrocento und war besonders begeistert von den Werken von Giotto. Die Idee begann sich zu formen, dass Wandkunst das ideale Medium war, um die Ideen der mexikanischen und sozialistischen Revolution in ihrer Heimat darzustellen..
Auf diese Weise begann er, gesponsert von der revolutionären Regierung Mexikos, Wandbilder mit marxistischer Ideologie und der Idealisierung der mexikanischen Arbeiterklasse und des Agrarvolkes anzufertigen..
Diese Auffassung von Kunst war während seiner Zeit in den Vereinigten Staaten umstritten. Seine Ideologenkollegen kritisierten ihn, er habe sich an die Bourgeoisie verkauft, während die amerikanischen Antikommunisten sogar Riveras eigenes Werk und Leben bedroht hätten..
Das beste Beispiel dafür war Nelson Rockefellers Auftrag, in dem Rivera versuchte, seine revolutionären Ideen zu zeigen.
Der Maler enthielt ein Bild von Lenin, für das Rockefeller verlangte, es aus dem Gemälde zu entfernen. Rivera lehnte ab, die Arbeit war unvollendet und wurde später zerstört.
Im Januar 1934 machte sich der Künstler jedoch daran, das Wandbild mit einigen Modifikationen nachzubilden, die er dann betitelte Der kontrollierende Mann des Universums, im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt.
- 1950 gewann er in Mexiko den Nationalen Preis für Wissenschaften und Künste.
- 1951 fand im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt eine Ausstellung zu Ehren der 50-jährigen Arbeit von Diego Rivera statt..
- Das Haus, in dem er mit Frida Kahlo lebte, wurde in das Diego Rivera und Frida Kahlo Casa Estudio Museum umgewandelt, und die angrenzende Straße heißt Calle Diego Rivera.
- 1986 wurde das Diego Rivera Mural Museum gegründet, in dem sich die Arbeiten dauerhaft befinden sollten Traum von einem Sonntagnachmittag in Alameda Central das war beim Erdbeben von 1985 in Mexiko-Stadt beschädigt worden.
- Seit 2010 hat die Bank of Mexico Diego Rivera und Frida Kahlo geehrt und sie auf der 500-Peso-Rechnung vorgestellt.
Darüber hinaus war das Leben von Diego Rivera und insbesondere die Zeit seiner Beziehung zu Frida Kahlo bei verschiedenen Gelegenheiten im Kino und in der Literatur vertreten..
- Das Alter (Öl auf Leinwand, 1904).
- Die Nacht von Ávila (Öl auf Leinwand, 1907).
- Selbstporträt (Öl auf Leinwand, 1907).
- Das Haus auf der Brücke (Öl auf Leinwand, 1909).
- Notre Dame de Paris (Öl auf Leinwand, 1909).
- Porträt von Angelina Beloff (Öl auf Leinwand, 1909).
- Bretonisches Mädchen (Öl auf Leinwand, 1910).
- Bretonischer Frauenkopf (Öl auf Leinwand, 1910).
- Blick auf Toledo (Öl auf Leinwand, 1912).
- Porträt von Oscar Miestchaninoff (Öl auf Leinwand, 1913).
- Porträt von Adolfo Best Maugard (Öl auf Leinwand, 1913).
- Frau am Brunnen (Öl auf Leinwand, 1913).
- Der Eiffelturm (Öl auf Leinwand, 1914).
- Porträt von zwei Frauen (Öl auf Leinwand, 1914).
- Seemann beim Frühstück (Öl auf Leinwand, 1914).
- Porträt von Martín Luis Guzman (Öl auf Leinwand, 1915).
- Porträt von Ramón Gómez de la Serna (Öl auf Leinwand, 1915).
- Zapatistische Landschaft (Öl auf Leinwand, 1915).
- Mutterschaft, Angelina und Niño Diego (Öl auf Leinwand, 1916).
- Stillleben mit Knoblauchpresse (Öl auf Leinwand, 1918).
- Stillleben (Öl auf Leinwand, 1918).
- Der Mathematiker (Öl auf Leinwand, 1918).
- Der Stadtrand von Paris (Öl auf Leinwand, 1918).
- Badender von Tehuantepec (Öl auf Leinwand, 1923).
- Der Schleifer (Öl auf Leinwand, 1924).
- Blumenfest (Öl auf Leinwand, 1925).
- Die Kinder meines Kameraden (Porträt von Modesto und Jesús Sánchez) (Öl auf Metall, 1930).
- Edsel B. Ford (Öl auf Leinwand, 1932).
- Der Pinole-Verkäufer (Öl auf Leinwand, 1936).
- Porträt von Lupe Marín (Öl auf Leinwand, 1938).
- Frau in Weiß (Öl auf Leinwand, 1939).
- Tänzerin ruht sich aus (Öl auf Leinwand, 1939).
- Porträt von Modesta und Inesita (Öl auf Leinwand, 1939).
- Die Hände von Dr. Moore (Öl auf Leinwand, 1940).
- Porträt von Paulette Goddard (Öl auf Leinwand, 1941).
- Selbstporträt Irene Rich gewidmet (Öl auf Leinwand, 1941).
- Porträt von Carlos Pellicer (Öl auf Holz, 1942).
- Porträt von Natasha Zakólkowa Gelman (Öl auf Leinwand, 1943).
- Nackt mit Callalilien (Öl auf Holz, 1944).
- Tag der Toten (Öl auf Holz, 1944).
- Der Hutmacher. Porträt von Henri de Chatillon (Öl auf Masonit, 1944).
- Porträt von Adalgisa Nery (Öl auf Leinwand, 1945).
- Porträt von Cuca Bustamante (Öl auf Leinwand, 1946).
- Porträt von Linda Christian (Öl auf Leinwand, 1947).
- Die Versuchungen des Heiligen Antonius (Öl auf Leinwand, 1947).
- Porträt einer Schauspielerin (Öl auf Leinwand, 1948).
- Porträt von Evangelina Rivas aus De Lachica, der Dame von Oaxaca (Öl auf Leinwand, 1949).
- Porträt von Frau Doña Evangelina Rivas de De Lachica (Öl auf Leinwand, 1949).
- Porträt von Ruth Rivera (Öl auf Leinwand, 1949).
- Porträt des Mädchens Elenita Carrillo Flores (Öl auf Leinwand, 1952).
- Porträt von Frau Elena Flores de Carrillo (Öl auf Leinwand, 1953).
- Maleratelier (Öl auf Leinwand, 1954).
- Porträt von Silvia Pinal (Öl auf Leinwand, 1956).
- 1. Mai Prozession in Moskau (Öl auf Leinwand, 1956).
- Die Hängematte (Öl auf Leinwand, 1956).
- Ziegenkopf (Bleistift auf Papier, 1905).
- Toledo Landschaft (Aquarell auf Papier, 1913).
- Lader mit Hund (Aquarell, 1927).
- Stillleben (Tempera auf Leinwand, 1913).
- Die Anbetung der Jungfrau und des Kindes (Enkaustische Malerei auf Leinwand, 1913).
- Der Blumenträger (Öl und Tempera auf Leinwand, 1935).
- Sonnenuntergang in Acapulco (Öl und Tempera auf Leinwand, 1956).
- Die Kreation (Fresko mit Blattgold, 1923).
- Serie von Wandgemälden im Ministerium für öffentliche Bildung (Fresko, 1923-1928).
- Serie von Wandgemälden in der Kapelle der Universität von Chapingo (Fresko, 1923-1927).
- Wandbildserie Geschichte von Cuernavaca und Morelos (Fresko, 1927-1930).
- Allegorie von Kalifornien (Fresko, 1931).
- Gefrorene Hintergründe (Fresko auf Stahl und Beton, 1931).
- Die Herstellung eines Freskos, das den Bau einer Stadt zeigt (Fresko, 1931).
- Detroit Industry (Fresko, 1932-1933).
- Mann am Scheideweg / Mann Controller des Universums (Fresko, 1933-1934).
- Wandbildserie Mexiko Geschichte (Fresko, 1929-1935).
- Karneval des mexikanischen Lebens (transportables Fresko, 1936).
- Panamerikanische Einheit (Fresko, 1940).
- Traum von einem Sonntagnachmittag in Alameda Central (transportables Fresko, 1948).
- Serie Vorspanisches und koloniales Mexiko (1945-1952).
- Wasser, Ursprung des Lebens (Polystyrol und Gummi auf Beton, 1951).
- Die Menschen fordern Gesundheit (Geschichte der Medizin in Mexiko) (Fresko, 1953).
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