Das minimale Kunst Es ist ein ästhetischer und intellektueller Trend, der nur das Wesentliche zeigen und alles entfernen will, was extra oder nicht notwendig ist. Es ist ein Trend, der in den Vereinigten Staaten zu Beginn der 60er Jahre als Reaktion auf die Vorherrschaft des abstrakten Expressionismus und der Pop-Art jener Jahre aufkam.
Sein Name leitet sich vom englischen Wort „Minimalismus“ ab und bezieht sich auf die Idee, so wenig wie möglich zu verwenden, um mit geringstem Ressourcenaufwand die größtmögliche Ausdruckskraft zu erzielen..
Seine Arbeiten zeichnen sich durch Grundelemente, einfache geometrische Formen, rustikale Materialien und reine Farben aus. In ihnen wird ein Konzept gezeigt, das jeglicher Verzierung oder Verzierung beraubt ist.
Andererseits ist im Minimalismus die Umwelt ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung und versucht, einen Dialog zwischen dem Künstler, dem Werk, der Öffentlichkeit und dem Raum herzustellen. Diese Strömung hatte unter anderem einen starken Einfluss auf Skulptur, Malerei, Design, Architektur und Musik..
Seine ästhetische Haltung ist bis heute gültig und wird auch bei der Dekoration von Häusern und Innenräumen verwendet.
Artikelverzeichnis
Nach dem Zweiten Weltkrieg waren die künstlerischen Trends, die in Mode waren, Abstrakter Expressionismus und Pop Art.
Das erste war eine Entwicklung des Surrealismus, die durch die Intensität der Gefühle und Empfindungen gekennzeichnet war. In seinen Werken gab es früher keine menschlichen Figuren, und was reichlich vorhanden war, waren Formen ohne Definition und Farbtupfer.
Die zweite war eine konsumistischere und populärere Kunst, die auf der Kombination alltäglicher Elemente wie Werbung, Comics, Kino und Fernsehen beruhte. Ziel war es, die Werke mit bekannten Referenzen zu füllen, um sie zugänglicher zu machen..
In den frühen 1960er Jahren stellte sich die minimalistische Bewegung erstmals als klare und konkrete Antwort auf die Pop-Art heraus, die sie angriff, um sich an den Geschmack der Öffentlichkeit anzupassen und kommerziell zu sein..
Er war aber auch gegen den abstrakten Expressionismus, den er als zu anmaßend, subjektiv und bedeutungslos ansah..
Vor ihnen schlug er ein neues Konzept vor, bei dem nur minimale Materialien verwendet wurden, um nur das Wesentliche auszudrücken und alles Überflüssige zu beseitigen..
Das Wort "minimal" wurde erstmals von dem britischen Kritiker und Philosophen Richard Wollhein in seinem Aufsatz von 1965 mit dem Titel "Minimal Art" verwendet..
Mit diesem Begriff beschrieb er die monochromatischen Gemälde und die Verwendung gewöhnlicher Gegenstände, die Marcel Duchamp in seinen Erfindungen machte, die als „fertige“ bekannt sind..
In ihnen wurden Elemente des Alltags aufgenommen und in verschiedenen Räumen platziert, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben. Das bekannteste Beispiel war das Stück Der Brunnen, Ein einfaches Urinal, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Ausstellungshallen und Museen zu Skandalen führte.
Bald wurde der Ausdruck "minimalistisch" verwendet, um die neue Gruppe von Künstlern zu definieren, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten..
Das Konzept dieser Bewegung wurde vom deutsch-amerikanischen Architekten und Designer Mies van der Rohe mit dem Satz "weniger ist mehr" zusammengefasst..
Minimalistische Kunst zeichnet sich aus durch:
-Ressourcenschonung, nur das Nötigste übrig.
-Suchen Sie nach absoluter Objektivität, indem Sie einfache und elementare geometrische Formen verwenden, die sich wiederholen.
-Reduzierung und Vereinfachung von Konzepten.
-Trennung bestimmter Merkmale oder Eigenschaften, um sie isoliert zu analysieren.
-Ordnung und Genauigkeit in den Linien und Oberflächen.
-Verwendung von rustikalen Materialien und reinen und neutralen Farben.
-Der Raum ist eine Ergänzung zur Arbeit.
-Totale Sparmaßnahmen mit der Beseitigung von Ornamenten, Ornamenten und allem, was nicht unbedingt notwendig ist.
-Funktioneller und struktureller Purismus.
-Verwendung von Kontrasten.
Der Stil und die Ästhetik der minimalistischen Kunst haben drei Haupteinflüsse: den östlichen Reduktionismus, die europäische De Stijl-Bewegung und den russischen Konstruktivismus..
Diese Philosophie, die in allen östlichen Traditionen vorhanden ist, zielt darauf ab, etwas Komplexes zu vereinfachen, um es zu lösen.
In der Kunst besteht das Ziel darin, die Anzahl der Elemente und Ressourcen zu reduzieren, die verwendet werden, um sie auf ein Minimum zu bringen.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Niederlanden geboren, war es ein ästhetischer Trend, dessen Hauptziel darin bestand, eine vollständige Integration der Kunst durch geometrische Abstraktion und die Verwendung von Primärfarben zu erreichen. Dafür suchten sie die Reinigung der Formen, bis sie den wesentlichsten Punkt erreichten.
Das Wort Stijl bedeutet auf Niederländisch "Stil" und war der Name einer Zeitschrift, in der diese Bewegung seine Ideen bewarb.
Es war eine Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland florierte und durch die bolschewistische Revolution von 1917 weiter an Dynamik gewann..
Er selbst verstand Kunst als Faktor für sozialen Wandel und nicht als persönlichen Ausdruck. In seinen Arbeiten dominierten die Bilder stark geometrische, lineare und flache Formen und zeichneten sich durch ihre Kommunikation mit dem sie umgebenden Raum aus..
Es zeichnet sich durch geometrische Formen und die Verwendung von Würfeln, Pyramiden und Kugeln aus, die sich wiederholen und keine konkreten Figuren darstellen..
Diese Arbeiten zielen darauf ab, alle Spuren menschlichen Fußabdrucks zu beseitigen, für die die Künstler ihre Entwürfe bei Industriellen in Auftrag geben, um nicht in den Montageprozess einzugreifen..
Es handelt sich um eine Art abstraktes Gemälde, bei dem weiße oder farbige Hintergründe verwendet werden, die durch winzige Linien oder Punkte modifiziert werden, die eine sofortige visuelle Wirkung erzielen.
Es handelt sich in der Regel um große Werke, oft ohne Rahmen, in denen rechteckige und kubische Formen im Überfluss vorhanden sind, die sich proportional wiederholen..
In der Architektur haben Entwürfe und ihre Strukturen einen universellen Charakter und sind auf das Wesentliche reduziert. Seine Konstruktionen sind geometrisch und zeichnen sich durch das Fehlen von Zierelementen aus.
In der Umgebung wird häufig Holz verwendet, sowohl für Fußböden als auch für Möbel. Glas und die Verwendung von rustikalen Stoffen überwiegen ebenfalls.
Die Dekoration ihrerseits versucht jederzeit, einer Einheit zu folgen und Ordnung und Ausgewogenheit aufrechtzuerhalten..
Es zeichnet sich durch konstante Impulse und die Wiederholung kurzer Phrasen mit wenigen Variationen aus, wobei die Intensität normalerweise im Ton und in der Harmonie liegt.
Normalerweise werden in seinen Liedern nur wenige Noten und Instrumente verwendet.
-Carl Andre (1935), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Pyramide (1959), Redan (1965) Hebel (1966), Streustück (1966) und Magnesium Copper Plain (1969).
-Dan Flavin (1933–1996), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Icons-Serie (1963), Denkmal für V. Tatlin (1964), Grüns überqueren Grüns (zu Piet Mondrian, dem es an Grün mangelte) (1966) und Ohne Titel (1968).
-Donald Judd (1928-1994), Vereinigte Staaten. Wichtigste Arbeit: Ohne Titel (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Stehende offene Struktur Schwarz (1964), Vergrabener Würfel, der ein Objekt von Bedeutung, aber wenig Wert enthält (1968), Eckstück Nr. 2 (1976) und Wandzeichnung # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Verspiegelte Würfel (1965) und Philadelphia Labyrinth (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Der absolut nackte Duft (1967) und Lavendel Box (1969).
-Frank Stella (1936), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Die Fahne Hoch! (1959), Die Ehe von Vernunft und Elend (1959), Kaiserin von Indien (1965), Farblabyrinth (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Gelbes Gemälde (1949), Abstrakte Malerei (blau) (1952) und Ohne Titel (aus dem Portfolio „Ten Works X Ten Painters“) (1964).
-Agnes Martin (1912–2004), Kanada. Wichtigste Werke: weiße Blume (1960), Dieser Regen (1960) Die Inseln (1961), Blau fallen (1963) und Mit meinem Rücken zur Welt (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Ohne Titel (Orangenmalerei) (1955), Punkte (1963), Zwilling (1966), Classico 5 (1968) und Oberflächenschleier (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japan. Wichtigste Werke: Wellen (1953), Nr. F. (1959), Grün. Nein ich (1961) und Nr. 62.A.A.A.. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Deutschland. Wichtigste Werke: Der Barcelona-Pavillon (1929), das Farnsworth-Haus (1951), die Crown Hall (1956) und das Seagram-Gebäude (1958).
-Tadao Ando (1941), Japan. Bedeutendste Werke: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) und Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Großbritannien. Wichtigste Werke: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments im 50 Gramercy Park North (2005) und Sackler Walkway im Royal Botanic Gardens in Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japan. Bedeutendste Werke: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) und Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Wichtigste Werke: Die Häuser in Nevogilde (1983), der Stadtmarkt von Braga (1984), Das Haus für Quinta do Lago (1984), Das Haus in Alcanena (1992) und die Sanierung des Gasthauses des Klosters Santa María do Bouro (1984) 1997).
-Philip Glass (1937), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Einstein am Strand (Oper, 1976), Satyagraha (Oper, 1980), Glashütte (1982), Der Fotograf (1982) und Akhnaten (Oper, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Nixon in China (1989), Violinkonzert16 (1995) und Der goldene (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), Vereinigte Staaten. Wichtigste Werke: Trommeln (1971), Musik für Mallet Instruments (1973), Sechs Klaviere (1973) und Musik für 18 Musiker (1974).
-Louis Thomas Hardin, besser bekannt als Moondog (1916-1999), USA. Wichtigste Werke: Moondogs Symphonie (1950), Orgelrunden (1950), Oboenrunden (1950) und Surf Session (1953).
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