Kollektive Kunst ist eine Allianz zwischen zwei oder mehr Künstlern mit einigen gemeinsamen Elementen, ob sie in einem Stück oder für sich arbeiten, aber mit einem bestimmten Ziel, das sie verbindet.
Die gemeinsamen Merkmale Sie hängen mit der Technik zusammen, die sie verwenden, der Ideologie, dem Profit, den Disziplinen, die sie ernähren, und der Zeit, die diese Gemeinschaft dauert.
Ein Beispiel für kollektive Kunst ist die Skizze des Kopfes des Pharao Ramses VI., Die im 12. Jahrhundert v. Chr. In Kalkstein-Ostrakon hergestellt wurde. Obwohl im alten Ägypten die Namen einiger Künstler bekannt sind, gibt es viele nicht signierte Kunstwerke, von denen die meisten das Ergebnis einer gleichzeitig durchgeführten Teamarbeit sind.
Eines der schwierigsten Dinge kann sein, zu definieren, was Kunst ist. Kunst kommt aus dem Lateinischen ars - artis was mit einer Fähigkeit zusammenhängt, die entwickelt wird. Über die Etymologie hinaus ist Kunst jedoch immer mit dem Ausdruck von Ideen, Emotionen, Weltanschauungen verbunden, mit einem Zweck oder auf ästhetische Weise.
Als nächstes werden wir etwas mehr über die kollektive Kunst unserer Zeit erfahren.
Kollektive Kunst ist das gemeinsame Arbeit von zwei oder mehr Künstlern an einem Stück oder an verschiedenen Stücken, die von einem Thema gedreht wurden, um ein Kunstwerk zu schaffen.
Es kann vorkommen, dass diese Arbeit gemeinsam ausgeführt wird oder dass sie von verschiedenen Orten aus ausgeführt wird und sich später trifft und gemeinsam präsentiert wird.
Kollektive Kunst Es wird von einer einzelnen Disziplin oder von vielen von ihnen ausgeführt, um ein harmonisches Ganzes um eine Idee herum zu schaffen.
Ende der 60er Jahre und während des Jahrzehnts der 70er Jahre entstanden in Mexiko verschiedene künstlerische Gruppen. Die politischen und studentischen Bewegungen von 1968 im Zusammenhang mit staatlicher Gewalt aufgrund des Massakers von Tlatetolco waren der Kontext, in dem diese künstlerischen Gruppen gestärkt wurden..
Das Ereignis, das den Beginn der Geschichte der mexikanischen Kunst markierte, war das X Pariser Jugendbiennale 1977. Trotz der Unzufriedenheit des Kurators mit dem starken politischen Inhalt der Auswahl lateinamerikanischer Künstler erregte die mexikanische Sektion die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Nach ihrer Rückkehr nach Mexiko wurden die Stücke im MUCA gezeigt.
Von diesem Moment an versuchten immer mehr junge Mexikaner, sich zusammenzuschließen, um eine neue Sprache durch Experimentieren mit verschiedenen Materialien und künstlerischen Unterstützungen zu entschlüsseln..
Es waren unruhige junge Menschen, die nicht wiederholen wollten, was von anderen Generationen geerbt wurde, und nach verschiedenen Räumen suchten, um ihre Werke auszustellen und mit der Öffentlichkeit zu interagieren..
Dieser Moment bekannt als der Generierung der Gruppen ist der Schlüssel zum Verständnis der Zukunft der kollektiven Kunst in Mexiko.
Unter den hervorgehobenen Gruppen finden wir:
Atte. Die Richtung: Aus verschiedenen Disziplinen und Straßenaufführungen kritisierten sie die Formen der Macht und ihre Beziehung zu den Menschen und zur Kunst.
Freiberufliche Fotografen: die Ausstellungen in den Straßen der Stadt machten, um die mit Werbung, Prostituierten, Transvestiten, Steinen und Drogen vollgestopfte Stadtlandschaft darzustellen.
Rahmen: Sie erforschten die Sprache und ihre Polysemie. Sie benutzten die Straßen auch, um Passanten mit der Schaffung kollektiver Gedichte zu beschäftigen oder mit Worten in städtische Elemente einzugreifen. Sie erstellten eine Zeitschrift mit seinem Namen, in der Sprache und Bilder hinzugefügt wurden, um seine Ideen zu vermitteln. Diese literarische Bewegung bewegte viele Fasern der Gesellschaft.
Kunst ist keine spontane Reaktion, normalerweise greifen für jedes künstlerische Schaffen viele Dinge ein, wie zum Beispiel:
Die künstlerischen Kreationen der kollektiven Kunst kann den Eindruck erwecken, von derselben Person gemacht zu werden, besonders wenn das, was sie beschwört, dieselbe Technik ist. Sie streben also nicht nur danach, als Individuen hervorzuheben, sondern auch die Arbeit hervorzuheben, die insgesamt einen Mehrwert hat, nämlich die Einheitlichkeit, die auf dasselbe Ziel hinweist.
Menschen, die zusammenkommen, um kollektive Kunst zu machen, können sich um eine gemeinsame Ideologie politischer oder gewissenhafter Natur versammeln und ihre Arbeit auf dieselbe Suche ausrichten, nämlich die Übermittlung dieser Idee aus einer oder mehreren Disziplinen.
Kollektive Kunst kann aus einer einzigen Disziplin heraus betrieben werden, wie im Fall von Malausstellungen mit einem bestimmten Thema oder einer bestimmten Technik von verschiedenen Autoren, oder von mehreren von ihnen gefördert werden, wie in den darstellenden Künsten oder im Theater, wo Musiktanz, Literatur, Kleidung und bildende Kunst können auf dasselbe Ziel ausgerichtet sein.
Die meisten künstlerischen Gruppen kommen zusammen, um ihre Arbeit nicht nur für den Profit sichtbar zu machen. Was sie dazu bringt, sich anzuschließen, ist das Summe der Kräfte, die der Ideologie helfen, die sie vermitteln müssen, um mehr Menschen zu erreichen.
Die Gewerkschaften der Menschen, die Kunst machen, haben normalerweise eine bestimmte Zeit, die Zeit, die benötigt wird, um die vorgeschlagenen Ziele zu erreichen. Danach zerstreuen sie sich und können sich wieder treffen, um neue Ziele zu erreichen.
Wie Sie sehen, gibt es hinter der kollektiven Kunst viele Anstrengungen. Deshalb möchten wir Ihnen einige der wichtigsten Techniken der kollektiven Kunst vorstellen..
Es ist eine Technik, bei der ein Raum verwendet wird, um die Arbeit neu zu erstellen. Es kann ein Raum, eine Wand, der Boden oder eine Straße sein, an der Menschen vorbeikommen und mit der Arbeit interagieren können, bis sie zu Protagonisten werden.
Diese Einrichtungen können vorübergehend oder dauerhaft sein.
Ist ein Malen an einer Wand, sei es eines Hauses, eines Gebäudes oder von Betonwänden von Straßeninfrastrukturarbeiten wie Brücken. Es ist eine der Techniken, die heute am häufigsten von Kollektiven, aber auch von einzelnen Künstlern verwendet werden.
Im Allgemeinen versuchen sie, mit Bildern in der Gemeinschaft, in der sie ausgestellt sind, eine Idee der Reflexion zu vermitteln..
Es ist eine Disziplin, in der Künstler versuchen, durch Elemente wie Musik, Tanz, Theater, bildende Kunst, mit denen sie ihre Ideen enthüllen, eine Reaktion beim Betrachter zu erzeugen, und dies in Museen, Kunstgalerien, Cafés, Bars oder sogar auf der Strasse.
Wie Sie sehen, ist kollektive Kunst nicht nur in Mexiko, sondern weltweit eines der am weitesten verbreiteten Ausdrucksmittel und kann ein hervorragendes Werkzeug sein, um der Welt kraftvolle Botschaften zu senden..
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