Das Lateinamerikanische Avantgarde war eine künstlerische und literarische Bewegung, die sich Ende des 19. Jahrhunderts und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Reaktion auf die großen politischen und sozialen Veränderungen auf dem amerikanischen Kontinent infolge des Ersten Weltkriegs (1914-1918) entwickelte ), der Krieg spanischer Zivilist (1936-1939) und der Zweite Weltkrieg (1939-1945).
Es basiert hauptsächlich auf dem Bruch der traditionellen Schemata und Normen, die in der modernen Kunst und Literatur akzeptiert wurden. Dies implizierte, dass neue literarische Strömungen und neue Arten des Schreibens von Gedichten erzeugt wurden, die für die damalige Zeit revolutionär waren..
Es war eine Bewegung, mit der Künstler der ständigen Bedrohung ausgesetzt waren, die sie vom Kapitalismus für ihre Vereinigung empfanden. Ein neues soziales und wirtschaftliches Modell, das die Kommerzialisierung von Kunst fördert.
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Die Avantgarde begann im späten 19. Jahrhundert mit dem Ende des Ersten Weltkriegs. Von da an erlebte die Bewegung einen wichtigen Boom, ihre Vertreter waren bis Mitte des 20. Jahrhunderts sehr erfolgreich, als der Zweite Weltkrieg ausbrach und die Postmoderne entstand..
Seine Geburt ist verbunden mit dem heftigen Widerstand der Gesellschaft europäischer Künstler gegen das im 19. Jahrhundert in Europa vorherrschende bürgerliche System.
Sein Auftreten in Lateinamerika entstand als Produkt der großen politischen und sozialen Veränderungen, die sich aus dem Ersten Weltkrieg und dem spanischen Bürgerkrieg ergaben. Die ersten Autoren nahmen die Postulate und Merkmale dieser Formen des europäischen Ausdrucks auf und passten sie an die lateinamerikanische Realität an.
Während des spanischen Bürgerkriegs gab es viele Demonstrationen der Künstlergewerkschaft gegen die Diktatur von Francisco Franco und den Streit auf spanischem Gebiet; In diesem Zusammenhang wurden Schriften und Texte erstellt, die die Republik unterstützten.
Die Avantgarde auf dem amerikanischen Kontinent entstand als Reaktion auf den Aufstieg der Klassen, die sich dem wachsenden kapitalistischen System widersetzten, das sich mit den Protestideen der Arbeiterklasse vermischte.
Die Avantgarde in Lateinamerika versuchte, eine neue Identität im Ausdruck von Kunst zu erzeugen, ein Produkt der Unsicherheit und der Wirtschaftskrise, die die Nachkriegszeit hinterlassen hatte. Es wurde versucht, die psychologischen Prozesse und Bedenken auszudrücken, die Künstler der damaligen Zeit in Bezug auf ihren Platz in der Gesellschaft erlebten..
Es versucht, mit der Ästhetik der traditionellen Erzählung zu brechen, die Linearität und den logischen Charakter zu modifizieren und Ressourcen wie den Kontrapunkt, das Transloque oder zu nutzen Rückblende, vielfaches Geschichtenerzählen und schwarzer Humor.
In der Poesie stach die Verwendung von freien Versen, Kalligrammen und Collagen hervor, wobei diese Werke als experimentelle Kreationen wahrgenommen wurden.
Ebenso hat die lateinamerikanische Avantgarde die von der europäischen Avantgarde vorgeschlagenen Ismen übernommen und kombiniert, in denen wir hauptsächlich Kreationismus, Ultraismus, Simplismus, Stridentismus und Nadaismus finden. Im Folgenden werden die Hauptmerkmale dieser Bewegungen erläutert:
Es wurde vom chilenischen Vicente Huidobro während seines Aufenthalts in Spanien im Jahr 1918 vorgeschlagen. Wie der Name schon sagt, lässt es die beschreibende Konzeption der Literatur außer Acht und konzentriert sich auf die freie Schöpfung des Künstlers, der neue Ideen, Konzepte und Elemente innoviert und zum Ausdruck bringt..
Im Kreationismus erhält der Dichter die Möglichkeit, auch die Verwendung von Satzzeichen zu ändern, da er diese ignorieren darf..
Es wurde 1919 von dem Argentinier Jorge Luis Borges vorgeschlagen. Im Ultraismus verwendet der Künstler Metaphern, die normalerweise inkohärent sind, als Hauptelement, um seine Ideen und Bedenken auszudrücken. Es lässt den traditionellen Reim beiseite und präsentiert eine grobe und vereinfachte Sprache, durch die unnötige Verzierungen und Qualifikationen weggelassen werden.
Es führt die Verwendung von Esdrújulas innerhalb der Erzählung sowie Neologismen und technische Aspekte ein. Es ist stark beeinflusst von den Merkmalen des Kubismus, Dadaismus und europäischen Futurismus sowie von Huidobros Kreationismus..
Es begann 1925 in Peru durch die Hand des Dichters Alberto Hidalgo. Durch die Vereinfachung sollen die Ideen des Autors auf einfachste und klarste Weise dargestellt werden, unabhängig davon, was ein Hindernis für das Verständnis der Poesie darstellt..
Wie der Ultraismus nutzt er die Ressource der Metapher als Element, um den Ideen des Künstlers Form und Bild zu verleihen. In diesem Fall wird es jedoch in einem klaren und konsistenten Sinne verwendet. Behandelt normalerweise Themen im Zusammenhang mit Selbstwertgefühl und Patriotismus.
Es wurde 1921 vom Mexikaner Manuel Maples Arce gegründet. Stridentismus wird als eine Form des rebellischen Ausdrucks und der Ablehnung der Bräuche der Vergangenheit gezeigt, mit der Absicht, dem Neuen und Modernen Platz zu machen.
Estridentisten verwenden schwarzen Humor und Respektlosigkeit, um den traditionellen Bräuchen und Normen der Vergangenheit eine negative Konnotation zu geben. Es wird eine neue Gesellschaft namens Stridentópolis vorgeschlagen, die aus technologischen Entwicklungen und einer neuen politischen und sozialen Konzeption entstanden ist.
Es wurde 1958 von dem Kolumbianer Gonzalo Arango geboren. Es zeichnet sich durch seine ausgeprägte existentialistische Komponente und durch seine Kritik am kolumbianischen sozialen, politischen und religiösen System der Zeit aus..
Seine Hauptkritikpunkte waren anarchischer Natur gegen die Institutionen, was die Unzufriedenheit der Künstler mit der Entfremdung durch politische und religiöse Praktiken widerspiegelte..
Sie benutzten irrationale Elemente, Verleugnung, Nichtübereinstimmung und die ständige Infragestellung der Gesellschaft. Die Verwendung von Prosa ohne Befolgung der festgelegten Normen wurde auch verwendet, um sich von der Norm zu lösen.
Avantgardistische Künstler übernahmen Themen, die im Allgemeinen aus dem Existentialismus stammten und die ihr besonderes Interesse an den verbotenen und schicksalhaften Situationen zeigten..
Die Arbeiten sollten die Ablehnung der sozialen Probleme zum Ausdruck bringen, die sich aus den Veränderungen in ihrer Umgebung ergaben. Unter den Hauptthemen, die sie entwickelt haben, sind folgende hervorzuheben:
- Wirtschaftliche Ungleichheiten.
- Politischer Interventionismus.
- Armut.
- Soziale Ausgrenzung.
Er wurde am 10. Januar 1893 in Santiago de Chile geboren und starb 1948 in Cartagena, Chile. Seine Arbeit fällt auf Der Wasserspiegel (1916) als derjenige, in dem er begann, einige Merkmale des Kreationismus zu zeigen. Sein Stil zeigt sich auch in Werken wie Mío Cid Campeador: feat (1929), Altazor (1931) und Zitternder Himmel (1931).
Er wurde am 24. August 1919 in Buenos Aires, Argentinien, geboren und starb 1986 in Genf, Schweiz. Er gilt als Vater des Ultraismus in Lateinamerika und war der erste, der ein ultraistisches Manifest unterzeichnete.
Er ist bekannt für seine Werke Leidenschaft für Buenos Aires (1923) e Universelle Geschichte der Schande (1935). 1979 gewann er den Miguel de Cervantes Award.
Er wurde 1897 in Arequipa (Peru) geboren und starb 1967 in Buenos Aires (Argentinien). Er wurde von der Gilde vor seiner Zeit als Dichter proklamiert und gilt als Schöpfer und einer der größten Vertreter der Vereinfachung in Lateinamerika. Seine Hauptarbeit war Einfachheit: Erfundene Gedichte (1925).
Er wurde am 1. Mai 1900 in Veracruz, Mexiko, geboren und starb 1981 in Mexiko-Stadt. Es war der Vorläufer des Estridentista-Stils.
1921 veröffentlichte er das erste Estridentista-Manifest mit dem Titel Stridentist Tablette und ein Jahr später brachte es ans Licht Innengerüst. Röntgengedichte.
Er wurde am 18. Januar 1931 in Anden, Kolumbien, geboren und starb 1976 in Gachancipa, ebenfalls in Kolumbien. Er schrieb 1958 das erste Swimist-Manifest.
Seine Hauptwerke in der Poesie waren Feuer auf dem Altar (1974), Adangelios (1985) und Vorsehung (1972).
Er wurde am 16. März 1892 in Santiago de Chuco, Peru, geboren und starb 1938 in Paris, Frankreich. Er gilt als einer der größten Vertreter der lateinamerikanischen Avantgarde, seit er innovative Werke schreiben konnte, die sich an unterschiedliche Strömungen anpassten.
1918 veröffentlichte er seine Gedichtsammlung Die schwarzen Herolde, Obwohl es eine modernistische Struktur hat, beginnt diese Arbeit nach einer anderen Art zu suchen, seine Ideen zum Ausdruck zu bringen. 1922 veröffentlichte er die Gedichtsammlung Trilce, was mit dem Aufstieg der Avantgarde zusammenfällt und seine sehr persönliche poetische Sprache bezeichnet.
Er wurde am 12. Juli 1904 in Parral, Chile, geboren und starb 1973 in Santiago de Chile. Er war ein bemerkenswerter Schriftsteller und politischer Aktivist, der seine Leidenschaft für Literatur mit der Wahrung sozialer Rechte teilte.
Seine Tätigkeit konzentriert sich auf die Avantgarde. Eines seiner wichtigsten Werke trägt den Titel Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied, veröffentlicht im Jahr 1924.
1971 verlieh ihm die schwedische Akademie den Nobelpreis für Literatur "für eine Poesie, die mit der Wirkung einer Elementarkraft das Schicksal und die Träume eines Kontinents wahr werden lässt". Darüber hinaus erhielt er die Promotion Honoris Causa in Philosophie und Briefen von der University of Oxford.
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