Das Elisabethanisches Theater Es handelt sich um eine Reihe dramatischer Werke, die zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert (insbesondere zwischen den Jahren 1578 und 1642) in England geschrieben und präsentiert wurden. Es ist direkt mit der Regierungszeit von Elizabeth I. verbunden, weil ihr Mandat die Grundlage für die Entstehung dieser großen Theaterära bildete.
So positiv war die Regierung von Isabel I., dass trotz ihres Todes im Jahr 1603 und anderer Monarchen, die nach ihr regierten, diese Kunstperiode mit ihrem Namen gekrönt wurde. Das elisabethanische Theater war ein Meilenstein in der Kunst der europäischen Bühne.
Es sollte angemerkt werden, dass gerade als Elizabeth I. ihre Spuren in dieser bedeutsamen Phase des Theaters hinterließ, die Geschichte sie damit belohnte, während der Geburt und Ausbildung eines der größten Männer in der Geschichte der Briefe zu regieren: William Shakespeare. In der Tat bedeutet, vom elisabethanischen Theater zu sprechen, von den Werken von William Shakespeare zu sprechen.
Die wirtschaftliche und soziale Ruhe, die die Regierungszeit von Elizabeth I ermöglichte, war das fruchtbare Feld, das dem größten kulturellen Wachstum Platz machte, das England bis zu dieser Zeit gesehen hatte. Wir können sagen, dass Shakespeare das Produkt von Einfallsreichtum und der sanften Hand der Vorsehung war.
Artikelverzeichnis
Der Ursprung des elisabethanischen Theaters war von bedeutenden historischen Ereignissen geprägt. Er musste die englische Renaissance empfangen und ein aktiver Teil davon sein, nachdem England sich vom Joch des Papsttums und des Heiligen Römischen Reiches befreit hatte, nachdem es 1588 die unbesiegbare Armee Philipps II. Von Spanien besiegt hatte..
Die Bedingungen waren perfekt festgelegt, gepaart mit den großen wissenschaftlichen und technologischen Fortschritten, die durch die kopernikanische Revolution erzielt wurden. Alle Bedürfnisse der Bevölkerung wurden befriedigt, die Kunst hatte den Boden bereit, sich nach Belieben zu entfalten.
Mit der Befreiung des römischen und päpstlichen Jochs gelangte der Humanismus auch durch England und stellte eine grundlegende Säule für die Erstellung von Theatertexten durch die damaligen Dramatiker dar..
Der Eintritt des Humanismus war für das Theater von großer Bedeutung. Die Schriftsteller waren emanzipiert, mit der Möglichkeit, im religiösen Bereich zu sprechen, was sie wollten, ohne dass ihre Köpfe in Gefahr waren, auf dem Boden zu rollen, oder ihre Körper vor der Menge hingen..
Die mykenische Arbeit spielte eine entscheidende Rolle für das Wachstum und den Unterhalt der großen Theaterkompanien. Die Regisseure und Dramatiker lobten sie im Austausch für die Gunst der Gönner (die der wirtschaftliche Fonds des Theaters selbst waren) auf der Bühne durch die Theaterstücke und Charaktere.
Geschäfte im Zusammenhang mit dem Theaterleben wurden neu bewertet. Die Schauspieler waren würdevoll und zeigten während der Zeit große Wertschätzung für die Öffentlichkeit und Respekt. An diese Situation war in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts angesichts so vieler vorherrschender Probleme noch nicht einmal gedacht worden.
Das elisabethanische Theater hatte ein noch nie dagewesenes Glück in der Welt der Bühne: Es entwickelte sich zur perfekten Zeit, am richtigen Ort und mit den richtigen Leuten.
Alle oben genannten Bedingungen und Umstände ermöglichten es ihm, sich als machbare und fruchtbare Geschäftstätigkeit zu organisieren, die das Leben derjenigen, die in der Show arbeiteten, veränderte und auch das des einfachen Bürgers erreichte, der im Theater den perfekten Ort zum Wiederherstellen fand.
Unter den Hauptautoren des elisabethanischen Theaters gibt es zwei sehr repräsentative Autoren: William Shakespeare und Christopher Marlowe.
Er gilt als der wichtigste englischsprachige Schriftsteller und einer der bekanntesten Schriftsteller der Menschheit. Er arbeitete an Poesie und Dramaturgie und beherrschte beide meisterhaft.
Seine Stücke selbst gelten als das Herz des elisabethanischen Theaters. Seine zerstreuten Vorstellungen über den Text revolutionierten die Welt der angelsächsischen Briefe und erregten Applaus auf jeder Bühne, auf der seine Dramen präsentiert wurden..
Seine Poesie und seine Feder im Allgemeinen haben die eines anderen Engländers übertroffen. Die Prophezeiung seines Zeitgenossen Ben Jonson, der behauptete, Shakespeare gehöre keiner Zeit an, sondern sei Teil der Ewigkeit, erfüllte sich in ihm.
Nicht umsonst wird sein literarisches Werk weltweit am meisten gelesen, und seine Dramen werden von den Theaterkompanien jedes Kontinents am meisten inszeniert..
Er war nicht nur Dramatiker und Dichter, sondern auch ein englischer Übersetzer. Sein beschleunigter Lebensweg berührte das elisabethanische Theater zutiefst. Sein literarisches Werk hatte ein derartiges Gewicht, dass er als Shakespeares Vorgänger galt.
Mit 20 Jahren erhielt er seinen Bachelor of Arts am Corpus Cristi College und setzte sein Studium an der Cambridge University fort.
Etwas Interessantes passierte ihm 1687, als die Universität beschloss, ihm seinen Abschluss aufgrund von Gerüchten über seine religiöse Tendenz zu verweigern: Es wurde gesagt, er sei zum Katholizismus zurückgekehrt.
Nach einer Erklärung der Königin, in der sie den Dichter für die erhaltenen Gefälligkeiten lobte, mussten die Universitätsbehörden ihm den Titel geben.
Es wird gesagt, dass sein Tod vorgetäuscht wurde, um sich dem Gesetz angesichts der von ihm gestellten Probleme zu entziehen. Es ist sogar die Rede davon, dass er an einem Mord beteiligt war.
Die Gerüchte über seinen falschen Tod sind so stark, dass die sogenannte Marlowe-Theorie geschaffen wurde. Seine Texte sollen die späteren Stücke von Shakespeare überfluten, die seine inspirierte Hand waren, die hinter dem Erfolg verborgen war..
Die Wahrheit ist, dass Marlowes literarisches Werk nichts von dem von Shakespeare zu beneiden hat. Seine Handlungen, die die englische Geschichte und Mythologie rund um die Kulturen des Mittelmeers hervorhoben, zeigten große Weisheit.
Werk von William Shakespeare. Es erzählt meisterhaft, wie die Regierungszeit von Elizabeth I. den wirtschaftlichen Aufschwung der Zeit großartig ausnutzte und Widrigkeiten ausweichte, um England einen Platz in der Dramaturgie und der universellen menschlichen Geschichte zu geben.
Ohne Zweifel eine der Tragödien der repräsentativsten Dramaturgiekunst der Welt. William Shakespeare schilderte meisterhaft die schwerwiegenden Konsequenzen, die der Ehrgeiz der Macht ihrer Herrscher für die Völker mit sich bringt.
Es ist eine universelle Handlung, die die Zeit übersteigt und uns grob die dunkle Seite des Menschen zeigt. Es erinnert uns an das, was wir nicht verbergen können, an die Dinge, die wir unbedingt lernen müssen, um als Gesellschaft zu wachsen.
Diese Arbeit von Christopher Marlowe bringt uns die Geschichte des Lebens von Faust auf die Bühne, einem Mann, der seine Seele an den Teufel verkauft, um Ruhm und Reichtum zu erlangen.
Der ewige Kampf zwischen dem Materiellen und dem Geistigen wird offen gezeigt. Die Endergebnisse sind immer schrecklich, sie konfrontieren uns immer mit einer großen Realität. Willst du wirklich einen Mann treffen? Also gib ihm Kraft.
Es ist die Geschichte der karthagischen Königin, der Gründerin von Karthago. Diese Arbeit hat ein ziemlich starkes historisches mythologisches Gewicht. Schafft es zu fangen Die Ilias mit Die Odyssee Y. Die Aeneid, drei der repräsentativsten Werke der griechisch-römischen Kultur.
Dass Marlowe in diese dichten Gewässer trat und uns eine so gut gemachte Tragödie brachte, ist von großem Wert. Wer ihn auf den Tischen sieht, muss sich ernähren, um ihn vollständig zu verstehen. Die Arbeit selbst hört nicht auf, die Fasern zu berühren.
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