Das poetischer Empfänger in der Literaturist die Person, an die ein Gedicht gerichtet ist. Dieser Begriff bezieht sich auf das lyrische Thema, das die erzählende Stimme innerhalb eines Gedichts ist und nicht mit dem Dichter verwechselt werden sollte.
In diesem Sinne sendet das lyrische Subjekt eine Botschaft an einen poetischen Empfänger, der sowohl eine idealisierte Person, die nur für die Zwecke der Arbeit existiert, als auch eine reale Person sein kann..
Der poetische Adressat unterscheidet sich vom üblichen Adressaten, da der letztere jeder sein kann, der das Werk liest, während der erstere die ideale Person ist, für die das Gedicht geschrieben wurde.
Es ist wie
im Herbst
über den Bäumen
Blätter.
Um den Adressaten dieser Arbeit zu verstehen, muss man zuerst die Bedeutung verstehen, die ein bisschen kryptisch ist, weil sie ein Gedicht der hermetischen Bewegung ist.
Dieses Gedicht bezieht sich auf den Krieg und bedeutet, dass die Soldaten an der Front den Blättern im Herbst ähneln: Sie könnten jederzeit fallen.
In diesem Werk des Italieners Giuseppe Ungaretti ist der poetische Adressat ein Soldat, wie der Titel es ausdrückt, der am Krieg teilgenommen hat.
Man könnte jedoch auch sagen, dass der poetische Adressat jeder ist, der sich des Schadens, den der Krieg den Personen zufügt, die ihn erleben müssen, nicht bewusst ist..
Wenn beim Schaukeln die blauen Glocken
von Ihrem Balkon,
Glaubst du, der Wind geht seufzend vorbei?
Klatsch,
weiß, dass zwischen den grünen Blättern versteckt
ich seufze.
Wenn die Verwirrung hinter Ihrem Rücken mitschwingt
vages Gerücht,
Glaubst du, dass er dich bei deinem Namen genannt hat?
entfernte Stimme,
Wisse das zwischen den Schatten, die dich umgeben
Ich rufe dich an.
Wenn er mitten in der Nacht Angst hat
dein Herz,
wenn Sie einen Atemzug auf Ihren Lippen spüren
Verbrennung,
weiß das, obwohl unsichtbar neben dir
ich atme.
In diesem Reim von Bécquer ist der poetische Adressat die beobachtete Person, die glaubt, das Seufzen des Windes zu hören, eine entfernte Stimme, die ihn anruft, und die einen sengenden Atemzug auf seinen Lippen spürt.
Oh Kapitän, mein Kapitän, unsere schreckliche Reise ist vorbei,
Das Schiff hat alle Fallstricke überstanden,
Wir haben den Preis gewonnen, nach dem wir uns gesehnt haben,
Der Hafen ist in der Nähe, ich höre die Glocken, die ganze Stadt freut sich,
während seine Augen fest auf den Kiel gerichtet sind, das kühne und großartige Schiff.
Aber oh Herz! Herz! Herz!
Oh rote Tropfen im Herbst,
dort, wo mein Kapitän kalt und tot liegt!
Oh Kapitän, mein Kapitän, steh auf und hör die Glocken,
Steh auf, die Flagge wurde für dich gehisst, die Klarheit vibriert für dich,
für Sie Corsagen und Girlanden mit Bändern,
für Sie Menschenmengen an den Stränden,
Die Menge schreit nach dir, ängstliche Gesichter wenden sich an dich:
Komm schon, Captain! Lieber Vater!
Lass meinen Arm unter deinen Kopf gehen!
Es muss ein Traum sein, dass Sie auf der Brücke liegen,
kalt und tot niedergeschlagen.
Mein Kapitän antwortet nicht, seine Lippen sind blass und bewegen sich nicht,
Mein Vater fühlt meinen Arm nicht, er hat keinen Puls oder Willen,
Das Schiff, sicher und gesund, ist vor Anker gegangen, seine Reise ist vorbei,
Zurück von seiner grausamen Reise fährt das siegreiche Schiff in den Hafen ein.
Oh Strände, freue dich! Glocken läuten!
Aber ich mit traurigen Schritten,
Ich gehe die Brücke, auf der mein Kapitän liegt,
kalt und tot.
Der poetische Adressat in diesem Gedicht ist der Kapitän, an den sich die poetische Stimme richtet:
Oh Kapitän, mein Kapitän, unsere schreckliche Reise ist vorbei
Eine etwas eingehendere Untersuchung von Whitmans Werken zeigt, dass dieses Gedicht Abraham Lincoln gewidmet ist, der der "Kapitän" und damit der poetische Empfänger ist..
Schwache Sterbliche machen dir keine Angst
meine Dunkelheit noch mein Name;
Mann findet in meinem Busen
ein Begriff zu seinem Bedauern.
Ich biete dir mitfühlend an
weit weg von der Welt ein Asyl,
wo in meinem ruhigen Schatten
für immer in Frieden schlafen.
Insel Ich bin aus der Ruhe
mitten im Meer des Lebens,
und der Seemann dort vergisst
der Sturm, der vorüberging;
dort laden sie dich zum schlafen ein
reines Wasser ohne Murmeln,
dort schläft er zum Schlaflied
einer Brise ohne Gerücht.
Ich bin melancholische Weide
dass seine leidenden Zweige
lehne dich an die Stirn
dass das Leiden falten würde,
und schläft der Mann und seine Schläfen
mit frischen Saftstreuseln
während der schattige Flügel
schlägt die Vergessenheit über ihn.
Ich bin die mysteriöse Jungfrau
der letzten Lieben,
und ich biete ein Blumenbeet an,
kein Dorn oder Schmerz,
und Liebhaber gebe ich meine Liebe
ohne Eitelkeit oder Falschheit;
Ich gebe keine Freude oder Freude,
mehr ist ewig meine Liebe.
In mir schweigt die Wissenschaft,
Der Zweifel endet in mir
und trocken, klar, nackt,
Ich lehre die Wahrheit;
und von Leben und Tod
zu den Weisen zeige ich das Arkane
als ich endlich meine Hand öffne
die Tür zur Ewigkeit.
Komm und dein brennender Kopf
liegt zwischen meinen Händen;
dein Traum, liebende Mutter;
Ich werde ewige Gaben geben;
Komm und lüge für immer
in einem weißen flauschigen Bett,
wo die Stille einlädt
sich ausruhen und nicht sein.
Lassen Sie sie den Mann verunsichern
wie verrückt die Welt ins Leben gerufen wird;
Lügen der Hoffnung,
Erinnerungen an das Gute, das geflohen ist;
Lügen sind seine Lieben,
Lügen sind deine Siege,
und ihre Herrlichkeit sind Lügen,
und lüge deine Illusion.
Schließe meine fromme Hand
deine Augen auf den weißen Traum,
und weichen Henbane einweichen
deine Tränen des Schmerzes.
Ich werde deine Zerbrochenheit beruhigen
und dein schmerzendes Stöhnen,
die Beats ausschalten
deines verwundeten Herzens.
In diesem Werk des spanischen Dichters José de Espronceda ist die poetische Stimme der Tod, der sich an sterbliche Wesen richtet, insbesondere an Menschen, die die poetischen Empfänger sind. Dies geht aus der ersten Strophe des Gedichts hervor, in der es ausgedrückt wird:
Schwach tödlich Hab keine Angst
meine Dunkelheit noch mein Name;
Mann findet in meinem Busen
ein Begriff zu seinem Bedauern.
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