Das Parnasianismus war eine literarische Bewegung, speziell in der Poesie, gekennzeichnet durch ihre Interesse an Form, Struktur und Schönheit des Verses, die Suche nach Objektivität, Die Unterdrückung der Persönlichkeit des Autors wurde von der klassischen griechisch-lateinischen Vorstellung inspiriert und proklamierte die Idee von "Kunst um der Kunst Willen". Diese Bewegung entstand in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und war gegen den Subjektivismus und die sentimentale Anklage der Romantik.
Das Symbolismus Es ist eine literarische Bewegung, die ebenfalls in Frankreich in der dritten Hälfte des 19. Jahrhunderts ihren Ursprung hat und als Antwort auf Naturalismus und Realismus entstanden ist. Diese Bewegung war dadurch gekennzeichnet, dass man bedenkt, dass Poesie nicht rational konstruiert werden kann und dass Das Wort diente dazu, eine Realität zu entdecken, die dem Offensichtlichen zugrunde liegt, so benutzte er Symbole, metaphorische Sprache und rhetorische Figuren, die sich vermischten Empfindungen und Sinne.
Darüber hinaus unterschied sich die Symbolik vom Parnassianismus dadurch, dass der poetischen Struktur weniger Bedeutung beigemessen wurde und mehr auf den Rhythmus und die Musikalität des Wortes geachtet wurde..
| Parnasianismus | Symbolismus | |
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| Definition | Es ist eine französische literarische Bewegung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die sich für die Form und Struktur des Gedichts entschied, den romantischen Subjektivismus ablehnte und Kunst um der Kunst willen vorschlug. | Es ist eine literarische Bewegung, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts in Frankreich geboren wurde und in der Poesie einen Weg sah, eine ideale Welt zu enthüllen, die der realen zugrunde liegt und Symbole und Metaphern verwendet, in denen Musikalität und Rhythmus die Form überwiegen.. |
| Eigenschaften |
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| Hauptmanager | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José Maria von Heredia und Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine und Charles de Baudelaire. |
Der Parnassianismus ist eine hauptsächlich poetische literarische Strömung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, die in Frankreich begann und sich mit ästhetischer Formalität befasste und sich dem romantischen sentimentalen Subjektivismus widersetzte. Als postromantische poetische Bewegung beeinflusste der Parnassianismus neben der Symbolik den Aufstieg der Moderne.
Seine Hauptvertreter wären die französischen Dichter Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) und Théophile Gautier (1811-1872), wobei letzterer derjenige war, der die Idee des Kunst um der Kunst Willen.
Das Substantiv Parnassus stammt vom Homonym Parnassus, eine Figur aus der griechischen Mythologie, die das Orakel von Delphi gründete, in dem die Musen lebten. Aus diesem Grund war die Region, in der sich dieses Orakel befand, als Treffpunkt der Dichter bekannt..
Die Bedeutung von Parnassus bezog sich später auf die Gruppierung von Dichtern und / oder ein anthologisches Repertoire literarischer Werke..
So war es mit der in der französischen Zeitschrift veröffentlichten Anthologie Zeitgenössischer Parnassus ((Le Parnasse contemporain) 1866, dass die Parnassianische Bewegung seinen Namen erhalten würde. Diese Zeitschrift würde mehrere Ausgaben haben, die Gedichte enthalten, die von verschiedenen Autoren geschrieben wurden.
Im Parnassianismus versuchte der Dichter, das Messgerät und das Gedicht auf ästhetischer Ebene zu beherrschen, um nicht in Sentimentalität zu verfallen. Die Form war sehr wichtig, daher musste die Poesie Schönheit in ihrer Struktur präsentieren.
Darüber hinaus ist sein poetischer Stil beschreibend und verwendet sorgfältige Metriken, zum Beispiel alexandrinische Verse und Sonette..
Der Parnassianismus als poetische Bewegung widersetzte sich der Romantik in ihrem Stil und dem Subjektivismus, in den romantische Gedichte fielen, insbesondere indem er die Poesie mit der Gegenwart des Dichters personalisierte. Darüber hinaus versuchte der Parnassianismus mit seiner Haltung der Kunst um der Kunst willen, sich von der Verkettung von Poesie und Kunst mit politischen Interpretationen zu befreien.
Der Einfluss der griechischen und lateinischen Kunst und Kultur auf den Parnassianismus war groß. Die Verwendung des zeitgenössischen Kontextes des 19. Jahrhunderts in poetischen Werken wurde abgelehnt. Der exotische und der alte Stil wurden als Elemente der Schönheit angesehen, die in parnassianischen Gedichten zum Ausdruck gebracht werden konnten..
Wächter der reinen Kontur;
Einnahme von Syrakus
Die Bronze, in der du fest bist
Höhepunkte
Das stolze und charmante Merkmal;
Mit zarter Hand
Suche eine Ader
Achat
Das Profil von Apollo.
Maler, lauf weg vom Aquarell,
Und fixiere die Farbe
Zu zerbrechlich
Im Emailleurofen.
Mach die blauen Meerjungfrauen
Auf hundert Arten drehen
Ihre Schwänze,
Die Monster der Wappen,
In seinem dreilappigen Nimbus
Die Jungfrau und ihr Kind Jesus,
Mit dem Ballon
Und das Kreuz oben.Auszug aus dem Gedicht Die Kunst, von Théophile Gautier (Übersetzung von Monserrat Tárres).
Im Auszug dieses Gedichts von Théophile Gautier ist der Einfluss griechischer und mythischer Elemente sowie der christlichen Religiosität zu erkennen.
Die Beschreibung war sehr wichtig, um durch Worte exotische Welten und Wesen visuell so zu verfolgen, dass Poesie eine Form der plastischen Kunst sein würde. So würden parnassianische Gedichte das Bild auf die gleiche Weise vermitteln wie ein Gemälde oder eine Skulptur.
Das dickbauchige Nilpferd
Bewohnt den Dschungel von Java,
Wo sie rumpeln, tief in den Höhlen,
Monster, von denen man nicht träumen kann.
Die Boa, die pfeifend gleitet,
Der Tiger drückt sein Brüllen aus,
Der Büffel vor Wut brüllt;
Er schläft nur oder liegt immer ruhig.Auszug aus dem Gedicht Das Nilpferd, von Théophile Gautier.
In dieser Ausgabe sehen Sie eine Suche nach dem Seltsamen und Exotischen (für einen Franzosen aus dem 19. Jahrhundert) und wie Gautier jene Wesen beschreibt, die an verborgenen Orten im Dschungel leben, ohne eine ausgefeilte Sprache zu verwenden, um Emotionen zu provozieren.
Neben der Symbolik war der Parnassianismus wichtig für die Entwicklung der Moderne in Lateinamerika, was sich in der Arbeit des nicaraguanischen Dichters Rubén Darío (1867-1916) zeigt, der sogar eines seiner Sonette Leconte de Lisle widmete:
Von den ewigen Musen das souveräne Königreich
Sie reisen unter einem Hauch ewiger Inspiration,
Wie ein stolzer Rajah auf seinem indischen Elefanten
Durch seine Herrschaft geht es vom rauen Wind zum Klang über.
Sie haben in Ihrem Lied wie Echos des Ozeans;
Sie können den Dschungel und den Löwen in Ihren Gedichten sehen;
Wildes Licht strahlt die Leier aus, die in Ihrer Hand liegt
Gießen Sie seine klangvolle, robuste Vibration aus.
Sie vom Fakir kennen Geheimnisse und Avatare;
Deiner Seele gab der Osten weltliche Geheimnisse,
Legendäre Visionen und orientalischer Geist.
Dein Vers wird mit Saft von der Erde genährt;
Flush of Ramayanas Ihre lebende Strophe umschließt,
Und du singst in der Sprache des kolossalen Waldes.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
In diesem Gedicht können wir die Merkmale sehen, die die Bewegung kennzeichnen, deren Hauptförderer und Autoren Leconte de Lisle war.
Die Idee der Kunst um der Kunst willen setzt diese künstlerische Arbeit und das Kunstwerk voraus Sie dürfen keinen Zweck haben Spezifisch, außerhalb der ästhetischen Bewunderung der Arbeit selbst. Dieser Mangel an Zweck impliziert, dass das künstlerische Schaffen ein Werk des Künstlers als Individuum ist, ohne dass es seinem sozialen Kontext unterworfen werden muss oder dass es pragmatisch sein muss..
Grundlage für diese Perspektive ist der Vorschlag des deutschen Philosophen Inmanuel Kant (1724-1804) zur ästhetischen Beurteilung. Kunst ist bei Kant von jeder Repräsentation getrennt und hat keine Bedeutung. Dies liegt daran, dass ästhetische Kontemplation desinteressiert ist und keinen Zweck hat..
Es ist erwähnenswert, dass diese Position der Kunst um der Kunst willen von sowjetischen und marxistisch-leninistischen Autoren und Denkern kritisiert wurde, da sie einen Weg darstellt, bürgerliche Kunst zu schaffen, die Kunst als frei von jeglicher Ideologie betrachtet.
Der Symbolismus ist eine literarische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die ihren Ursprung in Frankreich hat und hauptsächlich von Schriftstellern wie Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud und Charles de Baudelaire stammt. Es zeichnet sich dadurch aus, dass der Verwendung von Metaphern und Bildern beim Schreiben Bedeutung beigemessen wird, da diese dazu beitragen, eine Realität zu entdecken, die unter der offensichtlichen Realität verborgen ist.
Der Beginn der Bewegung erfolgt um das Jahr 1886, teilweise im Gegensatz zum Naturalismus und Realismus der Zeit. Für die Symbolik gibt es eine doppelte Realität, eine ideale Welt, die einer idealen Welt zugrunde liegt. Aus diesem Grund werden Metaphern, Empfindungen und der Gebrauch der Sinne verwendet, um die Vorstellungskraft anzuregen und eine Parallele zwischen Träumen und der idealen Welt herzustellen..
Wie beim Parnassianismus bestand kein Interesse daran, Poesie und künstlerisches Schaffen als Mittel des politischen Ausdrucks oder der sozialen Bewegung zu nutzen und die Idee der Kunst um der Kunst willen zu übernehmen.
Die französischen Dichter Stéphane Mallarmé (1842-1898) und Jean Moréas (1856-1910) legten den Grundstein für die symbolistische Bewegung.
In Mallarmé vermeidet die Ästhetik des symbolistischen Schreibens, sich direkt auf eine Idee oder ein Konzept zu beziehen, und verwendet stattdessen den eigenen Rhythmus des Dichters und die Bilder, die der Dichter in das Gedicht integriert, um diese Idee auszudrücken oder auszudrücken. Daher sind die Anziehungskraft auf die Sinne und die Synästhesie gemeinsame Elemente, um diese Realität zu suggerieren und eine Beschreibung zu vermeiden.
Im Fall von Moréas in der Symbolismus-Manifest (1986) stellt fest, dass diese Bewegung der falschen Sensibilität und objektiven Beschreibung widerspricht, in der „symbolistische Poesie versucht, die Idee auf vernünftige Weise zu kleiden“ („… la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme vernünftig”).
Die Absicht ist also nicht, dass Poesie eine Beschreibung oder Definition dessen ist, was es gibt oder was die reale Welt ist, sondern dass sie es durch Empfindungen ausdrückt, ohne dass das Gedicht jemals ein Ziel oder Objekt an sich ist..
In der Symbolik liegt der objektiven Realität eine Realität zugrunde, die wichtig ist, um eine poetische Sprache zu verwenden, die über die Beschreibung der Dinge hinausgeht. Die Welt ist da, um entdeckt zu werden, daher helfen die Symbole und das Mystische dem Dichter, in der Poesie zu dieser anderen Realität überzugehen.
Im Gegensatz zum Parnassianismus konzentriert sich das Interesse des Dichters in der Symbolik auf die Musikalität des Gedichts, ohne sich um die Form des Verses zu kümmern. In diesem Fall muss das Gedicht nicht im formalen Sinne schön sein, damit der Dichter mehr Freiheit beim Komponieren genießt..
Auf diese Weise wird dem im Parnassianismus vorhandenen sorgfältigen und formalisierten Takt (zum Beispiel bei der ständigen Verwendung des Sonetts) ein freier Vers auferlegt, so dass der symbolistische Vers der Musikalität des Wortes große Bedeutung beimisst.
Der Dichter, dieser Prinz der Wolken, der lebt
frei im Sturm ist es ziemlich ähnlich;
auf die Erde verbannt, unter den Vulgären, die schreien,
seine riesigen Flügel hindern ihn am Gehen.Ausschnitt aus Albatros, von Charles de Baudelaire.
In dem Gedicht Albatros, das ist ein Teil von Die Blumen des Bösen, Baudelaire vergleicht den freien Dichter mit dem Vogel im Flug, der beim Gehen begrenzt ist. Der Dichter sagt, dass sie mitten im Flug wie Könige der Luft sind, während sie sich, wenn sie gefangen werden und auf den Decks von Schiffen laufen, unbeholfen bewegen.
Dieses Gedicht fungiert als Metapher für den freien Dichter vor einer Gesellschaft, die versucht, ihn aus seinem natürlichen Element, in diesem Fall der Luft, zurückzuziehen. Poesie, die unter den vorherrschenden sozialen Normen gemacht wird, ist wie ein Albatros, der unbeholfen geht.
Der Symbolismus ist eine antipositivistische Bewegung. Dies widerspricht der Idee, die Poesie zu rationalisieren, als wäre es ein Medium, das die Realität verständlich macht. Deshalb betont die Symbolik die Bilder, die Wörter erzeugen können, und nicht Beschreibungen oder Erklärungen über die Funktionsweise der Realität..
Eine rhetorische Figur, die häufig von Symbolisten verwendet wird, ist die Synästhesie, die auf der Beziehung von Empfindungen basiert, die zu verschiedenen Sinnen gehören. So vermischen sich verschiedene Empfindungen und es wird eine parallele Sensibilität für das Erleben der Sinne angestrebt:
A schwarz, E weiß, ich rot, U grün, O blau: Vokale,
Ich werde eines Tages deine latenten Geburten sagen.
Schwarz A, haariges Wams hungriger Fliegen
das Summen in den grausamen tödlichen Stenchen.
E, Offenheit der Nebel, der Geschäfte, der Realitäten
Gletscherspeere heftig und schaudernd
von Regenschirmen; Ich, die Lila, die blutigen Spucke,
das Lachen von wütenden und sinnlichen Lippen.
U, göttliches Zittern des unermesslichen grünen Meeres.
Ruhe des Stuhls. Frieden, mit dem Alchemie beißt
die weise Stirn und hinterlässt mehr Falten als Wut.
O höchste Klarheit des tiefen Stridors,
Stille von Engeln und Welten gestört.
Oh, das Omega, violettes Spiegelbild ihrer Augen!Arthur Rimbaud, Vokale (Übersetzung von Mauricio Baricasse).
Das Gedicht Vokale Rimbauds ist eine Ode an die poetische Synästhesie. Hier erwerben die Wörter Attribute, sie werden danach gelebt, wie die Sinne sie erfahren. Jeder Vokal hat also besondere Eigenschaften, eine Evokation, um die Realität durch Poesie auf andere Weise zu sehen.
Die verdammten Dichter sind eine Gruppe französischer Schriftsteller aus dem späten neunzehnten Jahrhundert, die eng mit der poetischen Symbolik verbunden sind und sich dadurch auszeichnen, dass sie Romantik, Naturalismus und Realismus ablehnen und eine Haltung haben, die dem moralischen und sozialen Formalismus ihrer Zeit gegenübersteht, zusätzlich zu einem turbulenten und sogar selbstzerstörerisches Leben.
Die Bezeichnung "verfluchte Dichter" wurde dem Titel des Buches entnommen Ich habe sie geschrieben maudits ((Die verfluchten Dichter, 1888) von Paul Verlaine. In diesem Buch präsentiert Verlaine eine Reihe von Aufsätzen, die sechs Dichtern gewidmet sind, die sich durch ihren poetischen Stil und ihre Lebensweise auszeichneten: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam und die Paul Verlaine selbst (unter dem Anagramm von Pauvre Lelian).
In der ästhetischen Sprache dieser Autoren distanzierte er sich nach der symbolistischen Bewegung von der Rationalität der Zeit und sah die Moderne als Ausdruck der Dekadenz. Poesie war die Art und Weise, wie die wahre Realität beobachtet werden konnte, wobei die kalte Beschreibung vermieden und das Spiel mit den Sinnen und Schriften voller Metaphern gewählt wurde.
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