Leonora Carrington (1917 - 2011) war eine bekannte englische Künstlerin, die den größten Teil ihres Erwachsenenlebens in Mexiko-Stadt verbrachte. Sie war dafür bekannt, sich dem künstlerischen Trend des Surrealismus zuzuwenden und Gemälde, Skulpturen und Romane in diesem Stil zu schaffen..
Darüber hinaus gilt sie als die letzte überlebende Künstlerin der surrealistischen Bewegung der 1930er Jahre. Aufgrund ihrer Neigung zur Verteidigung von Frauen war sie in den 1970er Jahren die Gründerin der Bewegung zur Befreiung der Frauen in Mexiko..
Seine Kompositionen und Werke waren geprägt von Bildern von Fantasie, Magie, Hexerei, Okkultismus und Themen im Zusammenhang mit Metamorphose. Von ihren ersten Lebensjahren an war sie ein rebellisches und liberales Mädchen, das sich dadurch von den anderen unterschied.
Carrington hat viele Jahre lang eine Liebesbeziehung mit dem deutschen surrealistischen Künstler Max Ernst aufgebaut. Über ihre emotionale Beziehung hinaus waren sie Mitarbeiter und führten mehrere Arbeiten zusammen durch. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs führte jedoch dazu, dass sie unterschiedliche Wege gingen..
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Leonora Carrington wurde am 6. April 1917 in Clayton Green, Lancashire, England geboren. Er wuchs in einer sehr wohlhabenden katholischen Familie auf einem Grundstück namens Crookhey auf. Sein Vater war ein Millionär Tuchmacher; Seine Mutter Maureen stammte aus Irland und glaubte an die keltische Mythologie.
Er hatte drei Brüder: Patrick, Gerald und Arthur, sie war das einzige Mädchen in der Familie. Sie wurde zunächst von Gouvernanten und Nonnen erzogen, die wegen ihres rebellischen Verhaltens aus zwei Schulen ausgeschlossen worden waren..
Schließlich schickte ihre Familie sie im Alter von 14 Jahren in ein Internat in Florenz, Italien. Dort begann er sein Malstudium und hatte Zugang zu den besten Kunstmuseen der Zeit. Besuchte die Lady Penrose Kunstakademie und die St. Mary's Convent School in Ascot.
Er hatte die Gelegenheit, surrealistische Gemälde zum ersten Mal in einer der Galerien in Paris zu treffen. Dort sprach er auch mit mehreren renommierten Künstlern des Surrealismus wie Paul Éluard.
Während ihr Vater gegen ihre Karriere als Künstlerin protestierte, gelang es ihr, die Unterstützung ihrer Mutter zu gewinnen, die sie tatsächlich ermutigte, weiterzumachen. Seine Mutter gab ihm eine Ausgabe von Herbert Reads Buch mit dem Titel Surrealismus.
1935 besuchte er die School of Art in Chelsea, England, und wechselte mit Hilfe eines Freundes an die Ozenfant Academy in London. Im folgenden Jahr machte der deutsche Maler Max Ernst sie mit der surrealistischen Bewegung bekannt und beobachtete ihre Faszination für diesen künstlerischen Stil..
Später, nach einem Wiedersehen in Paris, knüpften sie eine liebevolle Beziehung. Während seines Aufenthalts in Frankreich hatte er die Gelegenheit, mit bemerkenswerten Persönlichkeiten im Bereich des Surrealismus in Kontakt zu treten und zu leben: Joan Miró, Pablo Picasso und Salvador Dalí.
Eines seiner ersten Werke war sein Selbstporträt mit dem Titel Das Dawn Horse Inn, Dieses Werk war eine seiner ersten Kompositionen im surrealistischen Stil. Es besteht aus einer Frau, die in einem Raum sitzt und an der Wand ein Pferd hängt.
Außerdem schrieb er, was eines seiner ersten literarischen Werke bedeutete, mit dem Titel Das Haus der Angst, und nahm an den internationalen Surrealismus-Ausstellungen in Paris und Amsterdam teil. Das Buch wurde von seinem Partner und Künstler Max Ernst illustriert. Er schrieb auch andere Werke wie Die ovale Dame im Jahr 1938 und Die Debütantin Im Jahr 1940.
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Ernst in Frankreich von den Behörden wegen deutscher Staatsangehörigkeit festgenommen. Mit Hilfe mehrerer Freunde von Carrington wurde Ernst befreit.
Zu der Zeit, als die Nazis in Frankreich einmarschierten, wurde der Maler von der Gestapo (Geheimpolizei der Nazis) festgenommen, da seine Kunst eine Beleidigung des deutschen Idealismus darstellte.
Nach diesen Ereignissen verließ er Carrington und floh mit Hilfe der amerikanischen Kunstsammlerin Peggy Guggenheim in die USA. Als Carrington erfuhr, war er völlig am Boden zerstört.
Die Frau zog nach Spanien, wo sie wegen ihrer Angstattacken behandelt wurde. Ihre Eltern mussten ihr helfen und sie gegen ihren Willen in einer psychiatrischen Klinik in Santander ins Krankenhaus bringen. Anscheinend waren es harte Jahre voller Missbrauch und schlechter Erfahrungen.
Es gelang ihm jedoch, einer der Krankenschwestern zu entkommen, als er sich einer zusätzlichen psychiatrischen Behandlung unterzog. Der Künstler dachte daran, auszuwandern, indem er eine Vernunftehe mit dem mexikanischen Diplomaten Renato Leduc als Vorteil nutzte. In Mexiko gelang es ihm 1941, nach New York zu ziehen.
Sie lebte ein Jahr in den USA, wo sie weiterhin schrieb, malte und andere surrealistische Künstler im Exil traf. Er war nie wieder bei Max Ernst.
1942 ließ sie sich vom Diplomaten scheiden und zog zurück nach Mexiko. Sie wurde mexikanische Staatsbürgerin und ließ sich in Mexiko-Stadt nieder. Carrington beschloss, sich mit einer Gruppe europäischer Künstler zu treffen, die ebenfalls nach Mexiko geflohen waren, um Asyl zu suchen. Sie stellten sofort eine künstlerische und kreative Verbindung zwischen sich her..
Es war jedoch mit dem spanischen Maler Remedios Varo, mit dem er eine enge Freundschaft und Arbeitsbeziehung knüpfte; Carrington und Varo hatten sich vor dem Krieg in Paris getroffen.
Einige von Carringtons Werken zwischen den 1940er und 1950er Jahren bestanden aus Frauengruppen. Ein Beispiel hierfür ist die Arbeit mit dem Titel Drei Frauen am Tisch, hergestellt im Jahr 1951.
Es wird vermutet, dass es sich um Gemälde handelt, in denen Remedios Varo, die mexikanische Fotografin Kati Horna und eine andere unbekannte Frau reflektiert werden. Seit Carrington in Mexiko angekommen ist, hat er Kompositionen mit surrealistischer Kreativität geschaffen, die die Metamorphose darstellen.
1946 heiratete sie den ungarischen Fotografen Emerico Weisz, mit dem sie zwischen demselben Jahr und dem folgenden Jahr zwei Kinder hatte..
Kompositionen in Bezug auf Häuslichkeit und Mutterschaft tauchten in ihrer Arbeit nur mit einem Hauch von Magie und Zauberei auf. Ein Beispiel hierfür waren die als Das Haus gegenüber Y. Die Riesin.
Von Mexiko aus unterhielt Carrington Verbindungen zur Kunstwelt in den Vereinigten Staaten. 1947 organisierte er eine Einzelausstellung aller seiner Arbeiten in der Pierre Matisse Gallery in New York City..
In den frühen 1960er Jahren wurde er beauftragt, ein Wandbild für das National Museum of Anthropology in Mexiko-Stadt zu erstellen, das er betitelte Die magische Welt der Mayas. Die Arbeiten wurden schließlich 1963 abgeschlossen.
Ungefähr 10 Jahre später veröffentlichte die Künstlerin ihren bekanntesten Roman mit dem Titel Die Hörtrompete, eine surreale Geschichte einer älteren Frau, die von dem Plan ihrer Familie erfährt, sie in ein Altersheim zu bringen. Die alte Frau entdeckt, dass der Ort voller magischer und seltsamer Elemente ist.
In den 1990er Jahren begann Carrington, große Bronzeskulpturen zu schaffen, die auf den Straßen von Mexiko-Stadt ausgestellt werden sollten. Viele von ihnen verbrachten lange Zeit in einer kostenlosen Ausstellung für die Öffentlichkeit.
2005 schrieb die britische Künstlerin mit einem ihrer Gemälde Geschichte, Jongleur (hergestellt im Jahr 1954), wurde es für mehr als 710.000 US-Dollar versteigert. Tatsächlich wird angenommen, dass dies der höchste Preis ist, der für ein Werk eines lebenden surrealistischen Künstlers gezahlt wird..
Während des 20. und 21. Jahrhunderts fanden mit einigen seiner Kompositionen verschiedene Ausstellungen in Mexiko, den USA und England statt. Leonora Carrington war bekannt für ihre Liebe zu Mexiko und lebte den Rest ihres Lebens in der Hauptstadt des Landes..
Er starb am 25. Mai 2011 im Alter von 94 Jahren. Sie wurde im englischen Pantheon ohne Anwesenheit von Journalisten oder Fotografen beigesetzt. Leonora Carrington war die letzte berühmte surrealistische Künstlerin aus Mexiko.
Leonora Carrington zeichnete sich durch ihre surrealistischen Kompositionen aus, die wie die meisten surrealistischen Maler Bilder aus dem Unbewussten und aus Träumen waren. Carringtons Surrealismus prägte den traditionellen Stil der Darstellung anderer Realitäten, einer absurden, unlogischen Welt mit Elementen der Metamorphose.
Wie in der Malerei adaptierte er den Surrealismus in die Literatur. Dies wurde durch fantastische Geschichten mit einer Dominanz magischer Themen dargestellt. In dieser parallelen Realität enthüllte er die verborgenen und verbotenen Gedanken des Menschen.
Carrington fügte jedoch in seinen Kompositionen und Werken eine Mischung aus anderen künstlerischen Bewegungen wie der Renaissance hinzu, mit einem Hauch mittelalterlicher Alchemie und Jungscher Psychologie (in der Literatur)..
Während der Jahre, in denen er in Mexiko war, entwickelte er in seinen Kompositionen eine Tendenz zur populären Kunst (basierend auf dem Handwerk und weg von der Anspruchsvollen)..
Während seiner Studienzeit staunte er über mittelalterliche Kunst und Barockskulpturen, teilweise aus Neugier für mythologische Themen. Aufgrund seines familiären Einflusses enthielt es außerdem Elemente der keltischen Literatur. Diese Art von Literatur ist beeinflusst von der mittelalterlichen und surrealen Romantik.
Carringtons Kunst war geprägt von der Entwicklung hybrider Figuren, die früher halb Mensch und halb Tier, Tier waren, fantastische Figuren, die von furchterregend bis humorvoll und satirisch reichten. Diese Eigenschaft zeigte sich vor allem in der Malerei und in seinen Skulpturen..
Carringtons Absicht war es, verschiedene Bilder und Figuren zu schaffen, die sich in einer kreativen Welt manifestierten. Darüber hinaus fügte er Themen wie Transformation und Identität in einer Welt des ständigen Wandels hinzu..
Obwohl eines der Merkmale des Surrealismus die Erotik ist, berührte Carringtons Arbeit verschiedene Vorstellungen von sexueller Identität. Im Laufe der Jahre achtete der Künstler darauf, die typischen Stereotypen zu vermeiden, die Frauen als Objekte des Begehrens nach Männern darstellten.
Im Gegensatz zu diesem charakteristischen Element des Surrealismus stützte sich Carrington auf ihre Erfahrungen und Freundschaften, um ihre Wahrnehmung von Frauen darzustellen: die Verbindungen zwischen Frauen jeden Alters und weiblichen Figuren in von Männern dominierten Geschichten..
Im Laufe der Jahre bestand Carrington auf der Befreiung von Frauen aus allen Systemen. Dies war eine seiner wichtigsten künstlerischen Ursachen.
Lord Candlesticks Essen Es war eine Arbeit von Leonora Carrington, die nach ihrer Flucht aus England und früh in ihrer Beziehung zum Künstler Max Ernst fertiggestellt wurde. Dieses Gemälde fängt den rebellischen Geist und die Ablehnung der katholischen Erziehung ein.
"Candlestick" war der Spitzname, den Carrington seinem Vater gab. Mit diesem Begriff kritisiert die Künstlerin die Aufsicht, die ihr Vater ihr gegeben hat. In der Komposition verwandelt es die Eucharistie in einen Akt der Barbarei.
Diese Arbeit entstand zwischen 1937 und 1938. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Denkweise des Künstlers darstellt. Er benutzt Tiere und Pflanzen, dies sind seine Hauptfaszinationen.
In dieser Arbeit malte sich die Künstlerin in einem blauen Sessel und in Männerkleidung und blickte mit langen Haaren auf den Betrachter. Er streckt seine Hand nach einer Hyäne mit weiblichen Merkmalen aus, die versucht, Carringtons Haltung und Geste nachzuahmen.
Carrington soll häufig Hyänen als Repräsentation ihrer selbst in Kunst und Schrift verwendet haben. Anscheinend fühlte sie sich von dem rebellischen Geist und den zweideutigen sexuellen Eigenschaften angezogen, die dieses Tier auszeichnen..
Im Hintergrund ist ein galoppierendes weißes Pferd zu sehen, dessen Bedeutung Ihren freien Geist widerspiegeln kann. Analysten sagen, dass die Farbe Weiß seine Kindheit in einem von der englischen Aristokratie umgebenen Feld bedeuten könnte.
Das Porträt von Max Ernst Es wurde 1939 von Leonora Carrington als Hommage an ihre Beziehung zur gleichnamigen surrealistischen Künstlerin hergestellt. Der Künstler steht im Bild als Protagonist des Werkes im Vordergrund. Er ist in einen roten Umhang und gelbe Strümpfe gehüllt und hält eine undurchsichtige Laterne.
Auch in dieser Komposition verwendet Carrington die Tiere als Referenz, hauptsächlich das weiße Pferd. Das Pferd schaut Ernst an und die beiden sind allein in einer kalten Wüste, in einer Landschaft, die Carringtons Gefühle in einem Frankreich am Rande eines Konflikts symbolisiert..
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