Das Rockgeschichte Es stammt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und sein Ursprung ist eng mit der großen Anzahl verschiedener Rhythmen verbunden, auf denen es aufgebaut wurde. Dieses Musikgenre hat seine Wurzeln hauptsächlich in der Rock'n'Roll, Aber es lebt von Stilen wie Gospel, Jazz, Country-Musik und insbesondere Blues.
Das kulturelle Phänomen des Felsens hat verschiedene Gruppen berührt; Es gibt keine Gesellschaft, die von dieser Bewegung nicht erreicht wurde, die als Meilenstein in der modernen Kulturgeschichte konsolidiert wurde und ein Vorher und Nachher ihrer Entstehung kennzeichnete..
Ohne Frage ist Rock ein psychosoziales Unterscheidungsmerkmal, das Entfernungen und Annäherungen zwischen den verschiedenen Generationen ab dem Ende des Zweiten Weltkriegs festlegte und ein neues soziales Subjekt hervorbrachte, dessen Ausdruck ihn als transgressives und rebellisches Wesen umriss, das sich von der Erwachsenenmoral distanzierte.
Dieses Musikgenre hat es geschafft, eine Reihe von Subgenres zu entwickeln und zu produzieren, die später die Gruppen oder Bands definierten, die als Exponenten der Hardrock, Müll Metall, Alternative Rock, Symphonic Rock und der sogenannte Grunge, unter anderen.
Ein Teil der Rockgeschichte wird von den emblematischen Musikinstrumenten dieses Genres erzählt, die von Anfang an die E-Gitarre, den Bass, das Schlagzeug und die ganz besondere Stimme der Sänger waren. Später wurden andere Elemente wie das Klavier und der Synthesizer eingebaut, letztere Ende der 70er Jahre..
Es ist wichtig zu betonen, dass Rock eine Ästhetik bestimmt, einige Inhalte, deren Themen und Erscheinungsformen auf einen Jargon, ein Kleid und ein Verhalten reagieren, die eine Identität und einen Begriff der sozialen Bewegung definieren, mit denen sich der Einzelne verbindet, sobald er Ihre Symbole versteht und sich auf sie bezieht und Ideen.
Artikelverzeichnis
Rock als Musikgenre wurde von Anfang an bis heute ständig neu definiert und neu erfunden..
Als harter Stil, bei dem E-Gitarre, Bass und Schlagzeug die Hauptinstrumente sind, hat Rock in seiner Evolution Tendenzen und Einflüsse gehabt, die ihm im Laufe seiner Geschichte unterschiedliche Formen verliehen haben..
In den späten 1940er Jahren waren die zukunftsweisenden Stile Country-Musik, Rhythmus und Blues, Jazz, Pop und Folk. Neue Künstler wie Chuck Berry, die sich auf klassische Bluesstrukturen stützen, verwandelten diesen Sound jedoch in einen konstanten Rhythmus mit E-Gitarren..
Seine ursprüngliche Form, bekannt als die Rock'n'Roll, Er führte auch andere Einflüsse wie klassische Musik und Instrumente wie Klavier, Orgel und Keyboard ein..
Gruppen mit einem Sänger wurden gebildet und Live-Konzerte waren üblich, was einen neuen konterkulturellen Trend auslöste..
Ende der 50er Jahre - auch bekannt als das goldene Zeitalter des Rocks oder die Periode des klassischen Rocks - entstanden verschiedene Subgenres des Rocks, wie das Blues Rock, das Schlager-Rock, das Country Rock und der Jazz Rock Verschmelzung.
In diesem Jahrzehnt war Elvis Presley, der als "König des Felsens" gilt, einer der Hauptexponenten des Felsens. Rock'n'Roll”. Seine vielseitige Stimme, seine körperliche Attraktivität, sein Charisma und seine Tänze markierten einen wichtigen Trend auf der Bühne und erzeugten die rasende Haltung seiner Fans..
Andere einflussreiche Ikonen des sogenannten "Black Rock" zu dieser Zeit waren Chuck Berry und Little Richard, und andere - wie Bill Haley - machten die populär Rock'n'Roll unter der weißen Bevölkerung und in großem Umfang.
In diesem Jahrzehnt kam Rock nach Großbritannien und es entstanden Bands, die ihm eine Bedeutung gaben, die über den bloßen Begriff des Musikstils hinausging und eine soziale und kulturelle Dimension erreichte, die ursprünglich als Phänomen der Jugendrebellion definiert wurde..
Exponenten wie The Quarrymen (später The Beatles), Rolling Stones und The Everly Brothers führten eine Reihe von legendären Bands an, die die sogenannte Bewegung hervorbrachten. mod, Strom, der auf modernistische Elemente in der Musik setzt.
In den Vereinigten Staaten die sogenannten Surf Rock, Ein Genre mit The Beach Boys, mit ansteckenden Melodien und Texten, deren zentrales Thema sich auf das Leben der jungen Leute der Mittelschicht der Vereinigten Staaten konzentrierte, mit sehr wenigen Sorgen.
Später in Kalifornien die Psychedelic Rock, unter anderem mit Exponenten wie Grateful Dead und The Doors.
Es entstanden auch wichtige Bands wie Traffic, Pink Floyd, Soft Machined und Jethro Tull, die ihre Kreationen innovierten und mit neuen Instrumenten wie dem Synthesizer, der Sitar und dem Mellotron den sogenannten Progressive Rock hervorbrachten..
Die 1960er Jahre waren eine lange Zeit musikalischer Entwicklung und Kreation. In diesem Zusammenhang existierten auch Gruppen wie Creedence Clearwater Revival und Buffalo Springfield, die die klassischere Seite des Rocks beibehalten hatten.
Andere förderten einen experimentelleren und krampfhafteren Rock, der die Art des E-Gitarrenspiels revolutionierte. Vertreter dieser Strömung waren Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison und Keith Richards.
1967 waren Rockkünstler nicht mehr nur Sänger, sondern schlossen sich dem kreativen Akt an, indem sie ihre eigenen Melodien und Texte komponierten..
Sie konsolidierten sich als Singer-Songwriter und wurden Crooner, Entwicklung eines Konzepts in seinem Gesang und Stil, dem viele andere Künstler folgten.
Rock übernahm die Räume der Popmusik. Die Stärke der Vorgänger ermöglichte es den neuen Bands, sich auszudehnen und Gebiete für den musikalischen Klang zu schaffen, der sie definierte..
Zum Beispiel gab die Gruppe Led Zepellin dem Ton eine akustische Note, die ihn hoch klingend, dunkel und mit einer dichten Partitur machte. Dies etablierte ein neues Format für das Genre: Schwermetall oder Hardrock.
Ebenso hat Pink Floyd in diesem Jahrzehnt das Konzept in Kreationen mit komplexen musikalischen Arrangements integriert und musikalischen Werken Platz gemacht, die sich an einer einzigen Idee orientierten, um die sich die Themen drehten, mit psychedelischen Elementen, die in einer einzigen Sitzung angeboten wurden. Sein Album Die dunkle Seite des Mondes brachte die progressive Rockbewegung hervor.
Andere Pionierbands der Schwermetall In diesem Jahrzehnt waren sie der australische AC / DC, der amerikanische Aerosmith und die englische Königin. Letzteres zeichnete sich durch seine musikalische Vielfalt, seine stimmlichen Harmonien und die Einbeziehung von Elementen aus dem Glam Rock, Progressive Rock, Folk, Blues und Pop.
Ende der 70er Jahre entschieden sich Gruppen wie Sex Pistols und Clash für einen einfachen Rock, einfach, schroff, feurig und vulgär. So wurde Punk und damit die Emo- und Goth-Subkultur geboren.
In diesem Jahrzehnt wurde auch der Einfluss von Soul-, Funk- und Latin-Klängen in die Kompositionen des Genres einbezogen, wodurch sich diese Rhythmen ändern..
In diesem Jahrzehnt schien Rock an kommerzieller Stärke zu verlieren und Subgenres gewannen an Stärke, einschließlich Stilen wie neue Welle, das neue romantische, das Glam Rock, das Synth Pop, das Hardcore Punk, alternativer Rock, der Altmetall und der Speed Metal.
Das Glam Metal Von den 80 sticht eine große Anzahl von Gruppen hervor, darunter Bon Jovi, Cinderella, Europa, L. A. Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion und Whitesnake.
Für seinen Teil, Altmetall Als Vertreter hatten die Gruppen Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suizidtendenzen und Pantera.
Neo-progressiver Rock erreichte in diesem Jahrzehnt ebenfalls seinen Höhepunkt, gekennzeichnet durch dunkle Buchstabenkompositionen und großartige Theatralik auf der Bühne. Marillion ist der ikonische Vertreter.
Auf der anderen Seite hatte Pop Rock seine wichtigste Vertretung in Gruppen wie Tränen der Ängste, Duran Duran, INXS, The Cars und Billy Idol, die das Set der erfolgreichsten Vertreter des Subgenres bilden.
Es entstand ein melodischer Rock, auch genannt Soft Rock, Das zeichnete sich durch aufwändige Gitarrensoli und die Bedeutung von Keyboards in der Melodie aus. Unter den Hauptvertretern dieses Stils fallen Gruppen wie Toto, Journey, Boston und Foreigner auf..
Im gleichen Zusammenhang wurde ein etwas kommerziellerer Rock von Künstlern wie Madonna, Prince und Michael Jackson vertreten.
Der sogenannte Alternative Rock oder seinerseits indie Rock Es erwies sich als lukratives Element für Bands, die mit unabhängigen Labels unterschrieben. Die Gruppen, die die Grundlagen dieses Genres sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten bildeten, waren Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers und R.E.M..
Metallic Rock wurde mit Alternative Rock durchsetzt und wurde zur dominierenden Musik. Ebenso gab es eine Bewegung, die die Hardrock und Punk namens Grunge.
Nirvana wurde in diesem Jahrzehnt als eine der emblematischsten Bands des alternativen Rocks präsentiert, während Metálica weiterhin führend in der Schwermetall. Ebenso wurde die Oasis-Gruppe als Vertreter der sogenannten gegründet schwarzes Metall und von Britpop.
Andere Genres wurden in Hybridversuchen geschaffen, wie das von Limp Bizkit, bei dem das zusammengeführt wurde Hardrock und Rap schafft Rap Rock. Hinzu kam der Aufstieg von Industrial Rock und Industrial Metal mit Bands wie Nine Inch Nails und Marilyn Manson..
Nach mehreren Jahrzehnten der Fusion kehrt das Gestein im neuen Jahrtausend zu seinem grundlegendsten Konzept zurück. Die neuen Bands nehmen das auf Hardrock und der Schwermetall mit einigen alternativen Ansätzen.
Gruppen wie The Strokes, The Killers und The Bravery sind entstanden indie Rock, das Post-Punk-Wiederbelebung und in anderen Zweigen der neuen Welle (Post Punk).
Dieses Phänomen der Rückkehr zu den Wurzeln spiegelt sich in der Tatsache wider, dass einige der beliebtesten Rockbands des 20. Jahrhunderts in der heutigen Zeit zurückkehrten, meist als Solisten oder in kurzen Versuchen, sich in speziellen Konzerten wieder zu vereinen..
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