Georgia O'Keeffe Totto war ein Künstler, der als Pionier der amerikanischen Moderne in die Geschichte einging. Sie war eine Frau, die zwei Jahrhunderte lang intensiv lebte; Er versuchte, keine Angst zu zeigen und erzielte Erfolge, die den Frauen seiner Generation verweigert wurden.
Als vollwertiger Künstler hat Georgia schon in jungen Jahren einen visuellen Vorschlag gemacht, der einen Unterschied machte. Ihre Präsenz gab kreativen Frauen einen Schub, der bis in die Gegenwart reicht. Seine Grundthemen waren riesige Blumen und New Yorker Wolkenkratzer..
Wie bei Künstlern üblich, prägten Leidenschaften, Gefühle und menschliche Beziehungen ihre Existenz. O'Keeffe wurde mit den höchsten Auszeichnungen in ihrer Heimat ausgezeichnet und setzte Maßstäbe für die hohe Nachfrage in der Malerei der Vereinigten Staaten.
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Georgia O'Keeffe Totto wurde am 15. November 1887 geboren. Sie war das zweite von sieben Geschwistern; seine Eltern waren ein paar Milchbauern: Francis Calixtus O'Keeffe, Ire; und Ida Totto. Er wurde in Sun Prairie, Bundesstaat Wisconsin, im Norden der USA geboren.
In dieser kleinen Stadt mit weniger als 50.000 Einwohnern begann er seine ersten Studien. Georgia und eine ihrer Schwestern hatten ihre erste Annäherung an die Kunst durch eine Aquarellistin namens Sara Mann.
Als er 15 Jahre alt war, zog seine Familie nach Virginia, als seine Eltern beschlossen, eine Betonblockfabrik zu errichten. Sie blieb an der Madison Central High School.
1905 studierte er an der School of Art Institute in Chicago. Zwei Jahre später trat er in die Art Students League von New York ein.
Mit 21 Jahren arbeitete sie als kommerzielle Illustratorin, weil sie sich kein Kunststudium leisten konnte. Mit einer Leinwand wurde sie jedoch mit dem William Merritt Chase Still Life Award ausgezeichnet. Die Auszeichnung bestand aus einem Stipendium für die Summer School in Lake George, New York..
In dieser Stadt besuchte er die Galerie 291. Dort traf er den Besitzer, Alfred Stieglitz, der den Rest seiner Existenz kennzeichnete.
Während der Jahre, in denen Georgia als Lehrerin in Städten in Virginia, Texas und South Carolina arbeitete, nahm sie an Kunstkursen teil und spezialisierte sich. Einer seiner Lehrer und Führer war Arthur Wesley Dow. Sein Einfluss hat sie geprägt.
Dieser Mann stellte Kunst als Ausdruck dar, der einer Kopie der Natur fremd war. Ich sah die Schöpfung als Ergebnis der Komposition: Linie, Masse und Farbe.
Georgia machte dann an der Universität von Virginia Fortschritte in der Aquarellkunst und fertigte 1915 eine Reihe abstrakter Kohlezeichnungen an. Seine Suche war es, sein inneres Wesen zu zeigen.
Sie schickte ihre Werke an ihre Freundin Anita Pollitzer, die sie Alfred Stieglitz zeigte. Der Fotograf und Galerist war begeistert und nannte es die aufrichtigste Arbeit, die er seit langem gesehen hatte..
O'Keeffe reiste nach New York und im April 1916 wurden 10 ihrer Gemälde in der Galerie 219 ausgestellt. Im selben Jahr wurde sie zur Vorsitzenden der Kunstabteilung am West Texas State Normal College in Canyon ernannt. Dort vertiefte er die Verwendung intensiver Farben und verarbeitete die Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge mit blauen und grünen Pigmenten..
Stieglitz war 20 Jahre älter als sie und leistete aus persönlicher und beruflicher Bewunderung finanzielle Unterstützung. Es ermöglichte auch den Aufenthalt und einen Workshop in New York. Sie heirateten 1924.
Die Künstlerin hat ihre Vision sowohl abstrakt als auch kostbar weiterentwickelt. Er arbeitete das Detail maximal aus: Blätter, Blumen und Steine erschienen auf seinen Leinwänden. In diesem Jahr hatte er bereits 200 Gemälde mit enormen floralen Details und Makro-Visionen bearbeitet.
Nach Ansicht der damaligen Kritiker war jedes Werk von einer ausgeprägten Erotik geprägt; Für sie war es der Ausdruck ihrer inneren Welt, ihrer Gefühle.
Sie veranstalteten eine gemeinsame Ausstellung mit Blumen und Fotografien bei Galerías Anderson. Anschließend veranstalteten sie eine Retrospektive im Brooklyn Museum. Im folgenden Jahr zog er in die 30. Etage des Shelton Hotels und begann seine bildliche Überprüfung der Wolkenkratzer: eine intime Vision, die von den Lichtern der Stadt geprägt war..
Seine leidenschaftliche Welt war jedoch komplex. Stieglitz entdeckte eine Geliebte, so dass Georgia krank wurde.
Aufgrund der Enttäuschung in der Liebe entschloss sie sich, mit ihrer Freundin Rebeca Strand nach New Mexico zu reisen. Dort ließ sie sich im Haus von Mabel Dodge Luhan nieder, die sie bei neuen Lernprozessen unterstützte.
New Mexico wurde zur besten Inspirationsquelle für den Künstler. Landschaften und architektonische Räume wurden zu Motiven bildlicher Inspiration.
1943 montierten sie eine Retrospektive seiner Arbeit am Art Institute of Chicago. Drei Jahre später präsentierte das Museum of Modern Art in New York, MoMA, eine weitere Retrospektive. Das Whitney Museum of American Art begann mit der Katalogisierung aller seiner Arbeiten.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Georgia O'Keeffe ihren Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte etabliert. Interviews und Gespräche in verschiedenen Teilen des Planeten prägten den Rest seiner Existenz.
1973, im Alter von 86 Jahren, stellte er den jungen Juan Hamilton als Helfer und Hausmeister ein. Der Junge brachte ihr den Umgang mit Ton bei und half ihr auch beim Schreiben ihrer Autobiografie.
Am 6. März 1986 starb er im Alter von 98 Jahren in seinem Haus in Santa Fe, New Mexico. Seine Asche wurde in seiner Rancho Fantasma Residenz verstreut. Sein Vermögen, das auf 76 Millionen Dollar geschätzt wurde, wurde Hamilton überlassen.
Georgias Werk war geprägt von Blumen mit hohen erotischen Symbolen. Einige der vom Künstler gemalten Pflanzen sind mit Vagina verwandt. Unter diesen Werken sind Blaue Linie, Satz von Stücken getauft als Seriennummer 1.
Zu seiner Schöpfung gehört auch Petunie, Nr. 2, Schwarze Iris, Rosa Tulpe Y. roter Mohn, unter anderem.
Jack-in-a-Kanzel Es war eine Reihe von Riesenblumen aus dem Jahr 1930. Einer seiner großen Beiträge war die Einführung einer Vision und Sensibilität, die der Kunst fremd waren. Es war ein Ansatz der weiblichen Leidenschaft in einer von Männern dominierten Welt.
Dasselbe geschah mit seiner architektonischen Vision von New York: Es waren gleichzeitig Strukturen und Landschaften. Zu dieser Zeit drehte der männliche Kritiker ihm den Rücken zu; Sie kamen zu dem Schluss, dass Frauen keine Ressourcen hatten, um sich der Moderne zu stellen.
Mit seiner Arbeit Schwarzes Kreuz mit rotem Himmel (1929) O'Keefee beweist das Gegenteil. In diesem Stück zeigt er ein großes Kreuz als Frucht der Zivilisation vor der Natur. Für sie ist es der Einfluss der Menschheit auf die jungfräuliche Erde.
Ein drittes großes Bildthema waren die Landschaften, Knochen, Wüstenblumen und Leichen von New Mexico; Farben und Formen in einer Orgie der Sinnlichkeit.
Georgia O'Keefee Totto markierte einen Weg zur feministischen Bewegung im Bereich der Kunst in den Vereinigten Staaten. 1966 wurde sie an die American Academy of Arts and Sciences berufen..
1971 wurde er am Bryn Mawr College mit dem M. Carey Thomas Award ausgezeichnet. 1973 erhielt er einen Ehrentitel von der Harvard University und 1977 wurde ihm die Presidential Medal of Freedom verliehen..
Sie erhielt die National Medal of Arts 1993 in der National Women's Hall of Fame. 1996 gab der US-Postdienst eine 32-Cent-Briefmarke heraus, um ihr zu gedenken.
Im folgenden Jahr wurde ihm zu Ehren in seinem Haus in Santa Fe ein Museum eröffnet. Darüber hinaus wurden zahlreiche Bücher über Georgien geschrieben und mehrere Dokumentarfilme im amerikanischen Fernsehen gedreht..
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