Das neoklassische Skulptur Es war eine der künstlerischen Manifestationen, die Teil der westlichen Bewegungen waren, die sich auf die Künste der Dekoration, des Theaters, der Literatur, der Musik und der Architektur bezogen..
Diese Kunst wurde von den Traditionen Griechenlands und Roms inspiriert. Er erwarb Prinzipien, die eine ausgewogene Komposition mit moralischen Ideen unterstützten, die den Exzentrizitäten der als Rococó bekannten dekorativen Kunst widersprachen..
Die größten Vertreter dieser Art von Skulptur hatten großes Interesse am alten und klassischen Stil. Darüber hinaus bevorzugten sie Kompositionen von großem Realismus und bemerkenswerter Symmetrie..
Zu den Künstlern, die sich mit Skulpturen dieser Art beschäftigten, gehörten: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman und Thomas Banks. Die Länder, die die neoklassische Skulptur am besten repräsentierten, waren Italien, Dänemark, Frankreich, die Vereinigten Staaten, England, Deutschland, Russland, Spanien und Portugal.
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Der Neoklassizismus wurde Mitte des 18. Jahrhunderts in Rom mit der Wiederentdeckung der italienischen Städte Pompeji und Herculaneum geboren. Die Popularität der künstlerischen Bewegung verbreitete sich in ganz Europa dank einer Tournee, die von Kunststudenten aus dem alten Kontinent durchgeführt wurde.
Die Bewegung entstand am stärksten zur gleichen Zeit in der Geschichte wie die Aufklärungszeit im 18. Jahrhundert. Es war eines der wichtigsten der Zeit, wie die Romantik, die auch eine künstlerische Bewegung mit Ursprung in Europa war.
Dieser künstlerische Trend machte seine ersten Schritte mit der bildenden Kunst, die einen Stil darstellte, der den Rokoko-Designs völlig entgegengesetzt war. Einige der Bildhauer traten zusammen mit anderen Künstlern der Zeit in die Fußstapfen des griechischen Bildhauers Fidias.
Trotzdem war das Skulpturenmodell, das sie bei der Arbeit am meisten berücksichtigten, das hellenistische. Es wird angenommen, dass die künstlerischen Bewegungen des Neoklassizismus die Wiedergeburt einiger Stile und eines Themas bedeuteten, das von der Klassik inspiriert war und darüber hinaus die Entwicklung einiger Wissenschaften und der Aufklärung widerspiegelte.
Bis heute wird die charakteristische Kunst des Neoklassizismus von einigen Künstlern verwendet.
Die Geburt der neoklassizistischen Skulptur entstand aus den Idealen der Aufklärungsbewegung, die die Bedeutung des Einsatzes von Ethik für die persönliche und soziale Entwicklung hervorhoben. Darüber hinaus wurde versucht, dem Aberglauben entgegenzuwirken, der in den Köpfen der Menschen durch die Religion erzeugt wurde.
Andererseits entwickelten die damaligen Gelehrten ein größeres Interesse an der Wissenschaft. Theoretische Fortschritte wie die Veröffentlichung einiger Veröffentlichungen zur Kunst und die Bildung künstlerischer Sammlungen halfen der Gesellschaft, sich weiterzubilden und ihr Wissen über die Vergangenheit zu erweitern, was Interesse weckte.
Darüber hinaus ermöglichte die Wiederentdeckung der Städte Pompeji und Herculaneum, dass während des Ausgrabungsprozesses Teile der Bevölkerung, die sich in ihnen befand, extrahiert wurden, was dazu beitrug, das Wissen dieser Gesellschaft zu erweitern.
Das Interesse an klassischer Kunst gewann nach diesen Fortschritten an Stärke, da künstlerische Manifestationen eine solidere Grundlage hatten. Diese ermöglichten es, eine Zeitleiste zu entwickeln, um die Unterschiede zwischen der Kunst der Griechen und der Römer festzustellen.
Die künstlerischen Bewegungen des Neoklassizismus, zu denen auch Skulpturen gehörten, erhielten dank zweier Bücher des Kunsthistorikers und Archäologen Johann Joachim Winckelmann eine definierte Form.
Winckelmanns einflussreiche Stücke waren bekannt als Reflexionen über die Nachahmung griechischer Werke in Malerei und Skulptur (1750) e Geschichte der alten Kunst (1764). Diese Texte waren die ersten, die einen deutlichen Unterschied zwischen antiker griechischer und römischer Kunst feststellten..
Der Autor bewunderte die griechische Skulptur bis zu dem Punkt, Künstler der damaligen Zeit einzuladen, sich von ihr inspirieren zu lassen, um ihre Kreationen auszuführen. Er behauptete, die griechische Kunst erlaube einen schönen Ausdruck der Natur sowie die Ideale ihrer Schönheit..
Es wird angenommen, dass diese Skulpturen politische Implikationen haben; denn die Kultur und Demokratie Griechenlands sowie die Republik Rom waren die Grundlagen, die die Künstler inspirierten, die den Neoklassizismus förderten.
Aus diesem Grund wird angenommen, dass verschiedene Länder wie Frankreich und die Vereinigten Staaten die künstlerische Bewegung nutzten, um sie als Modell zu übernehmen, das die staatliche Politik beider Nationen begleitete..
Die Vertreter der neoklassischen Skulptur haben ihre Arbeiten so ausgeführt, dass sie eine wichtige Ausdruckskraft und ein bemerkenswertes Gleichgewicht erreicht haben. Dies war hauptsächlich auf die Absicht zurückzuführen, die Stile der künstlerischen Manifestationen des Rokoko beiseite zu legen.
Die Werke der Zeit hatten Eigenschaften, die das Interesse der Künstler für das Alte und das Klassische zeigten.
Die Künstler dieser Bewegung stellten Skulpturen aus zwei Hauptmaterialien her: Bronze und weißer Marmor. Diese Elemente wurden in der Antike aufgrund ihrer großen Verfügbarkeit häufig verwendet. Es gibt jedoch Aufzeichnungen, die darauf hinweisen, dass einige Künstler andere Arten von Materialien verwendet haben.
Die Exponenten hatten eine beträchtliche Anzahl von Menschen, die ihnen bei der Ausführung der Arbeiten halfen, bis sie den größten Teil der Arbeiten erledigten, so dass der Bildhauer nur die letzten Details der Arbeiten definierte, die er zuvor entworfen hatte.
Die Geburt des Neoklassizismus in Rom war ein wichtiger Faktor für die neoklassische Skulptur, um ihre Grundlagen auf römische Ideale zu legen. Einige der Plastikkünstler machten während der neoklassizistischen Zeit römische Kopien bestimmter hellenistischer Skulpturen.
Die damaligen Bildhauer schnitzten ihre Werke so, dass sie ihr Interesse an hellenischen und römischen künstlerischen Idealen widerspiegelten..
Antonio Canova wurde als einer der größten Vertreter des Neoklassizismus angesehen und war ein italienischer Bildhauer, der im November 1757 geboren wurde. Der Künstler pflegte eine wichtige Verbindung zur Bildhauerei, seit er mit 11 Jahren mit einem anderen Bildhauer zusammenarbeitete..
Die Skulpturen, die er machte, stellten einen wichtigen Realismus dar, dessen Oberfläche im Detail hergestellt wurde. Dies führte dazu, dass der Künstler beschuldigt wurde, für seine Arbeiten echte menschliche Formen verwendet zu haben..
Seine Arbeit als Bildhauer ermöglichte es ihm, Skulpturen für die Gräber der Päpste Clemens XIV. Und Clemens XIII. Anzufertigen..
Eines seiner wichtigsten Werke, Theseus siegreich und Minotaurus, Es war eine künstlerische Revolution für die damalige Zeit. Das Stück definierte das Ende des Barock in Bezug auf die Skulptur und setzte den Trend für einen griechischen Stil zur Realisierung von Großprojekten.
Ein weiteres seiner wichtigsten Werke war die Skulptur, die er von Napoleon Bonapartes Schwester Pauline Borghese anfertigte Venus Victrix. Das Stück zeigt die Frau, die fast nackt auf einem Sofa liegt; sieht aus wie eine Mischung aus einer Göttin mit klassischem Stil und einem zeitgenössischen Porträt.
Pigalle, eine weitere wichtige Figur der neoklassizistischen Skulptur, war ein französischer Bildhauer, der im Januar 1714 geboren wurde. Der Künstler war vor allem für die Vielfalt der Stile und die Originalität seiner Werke bekannt. Seine Skulpturen zeigen meistens Merkmale, die als gewagt und charmant gelten.
Pigalle erhielt eine formale Ausbildung zum Künstler, als er volljährig wurde.
Eines seiner wichtigsten Werke war Voltaire nackt, und zielte darauf ab, den Philosophen als Vorbild für zukünftige Generationen bekannt zu machen.
Um dies zu erreichen, nahm der Bildhauer das Bild eines Kriegsveteranen im gleichen Alter wie der Philosoph als Referenz. Obwohl die Idee zunächst Ablehnung hervorrief, wurde sie bald akzeptiert.
Die Darstellung von Voltaire beeindruckte das Publikum dank des in seiner Anatomie zum Ausdruck gebrachten Realismus positiv.
John Flaxman, bekannt als einer der größten Vertreter der neoklassischen Skulptur in England, wurde im Juli 1755 geboren. Sein Studium der klassischen Literatur war eine wichtige Inspirationsquelle für zukünftige Arbeiten..
Dieser Künstler versuchte wiederholt, seinen Kreationen einen moralischen Sinn zu verleihen. Darüber hinaus hatten viele der Stücke auch einen religiösen Sinn.
Eines seiner wichtigsten Werke war die Skulptur, die er namentlich erhielt Wut der Athamas. Darüber hinaus entwarf er ein vom Earl of Mansfield in Auftrag gegebenes Denkmal, das ihm den Ruf eines großen Bildhauers einbrachte..
Die Arbeit erzählt mit einem einzigen Bild die schreckliche Geschichte von König Athamas, der von der Göttin der Rache besessen ist.
Er war ein englischer Bildhauer, der im Dezember 1735 geboren wurde. Dank seines Vaters lernte er das Zeichnen und erwarb bereits in jungen Jahren Kenntnisse im Holzschnitzen..
Die Aktivität brachte Thomas Banks der Skulptur näher, weil er in den Momenten, mit denen er nichts zu tun hatte, das Handwerk mit einem anderen Bildhauer lernte. Er war der erste englische Bildhauer, der neoklassizistische Arbeiten mit starker Überzeugung ausführte.
Der Künstler genoss klassische Poesie, ein Hobby, das Banks zu einer Inspirationsquelle machte.
Eines der bekanntesten Werke von Thomas Banks war Shakespeare unterstützt von Malerei und Poesie, eine Skulptur, die zum Haus des Dramatikers geschickt wurde. Das Stück wurde in Auftrag gegeben, um in der Boydell Shakespeare Gallery in einer Londoner Straße platziert zu werden..
Es gilt als eines der wichtigsten Werke der neoklassizistischen Skulptur in ganz Europa, nicht nur in Großbritannien..
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