Das Kreolisch Es war eine literarische Bewegung, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert in Lateinamerika stattfand. Mit ausschließlich amerikanischen Wurzeln wurde es geboren, nachdem sich der Kontinent seiner Unterschiede in Bezug auf Europa und den Rest der Welt bewusst geworden war. Dieses Bewusstsein ging einher mit einer Wiedergeburt für den Stolz der indigenen Kultur.
Unter seinen Besonderheiten privilegierte dieser Trend die ländlichen gegenüber den städtischen und gab den neuen Ländern des amerikanischen Kontinents ihr eigenes Gesicht. Die geografischen Realitäten wurden prächtig dargestellt. Die verschiedenen Landschaften, Ebenen, Dschungel, Pampas sowie ihre Bewohner, Viehzüchter, Landbesitzer und Gauchos waren ein unerschöpfliches Thema des Schreibens..
Andererseits brachte der Criollismo einen Kampf in die Literaturszene, den die Schriftsteller als einen Kampf zwischen der Zivilisation und dem, was sie Barbarei nannten, annahmen. Die Autoren dieses Genres haben diese beiden Begriffe aus den Bedeutungen des antiken Griechenlands und Roms übernommen..
In diesem Sinne bezog sich der Begriff Barbarei für die Griechen auf die Völker, die nur als Sklaven dienten. Für die Römer ihrerseits bedeutet der Begriff Zivilisation "aus der Stadt kommen". Unter diesen beiden Bedeutungen gründeten die Autoren dieser literarischen Strömung ihre Geschichten.
Auf diese Weise hob der Criollismo den Konflikt zwischen Zivilisation und Barbarei hervor. Der Kampf der Menschen gegen die Natur und die "Barbaren", die sie bewohnten, wurde so zu einer Quelle der Inspiration. Ihre Vertreter implizierten (und glaubten es auch aufrichtig), dass Lateinamerika ein großer Dschungel sei, der sich weigere, erobert zu werden..
Der Widerstand seiner Bewohner war also ein Versuch der Barbarei, sich durchzusetzen. All diese symbolische und poetische Last wurde von großen Erzählern und produktiven Schriftstellern aufgezeichnet, die dafür verantwortlich waren, diesen Konflikt zum Leben zu erwecken.
Artikelverzeichnis
Der Begriff Criollismo stammt von einem Ausdruck, der während der Kolonialzeit geprägt wurde: Criollo. Dieses Wort bezeichnete die Kinder der Spanier, die in den Ländern der Neuen Welt geboren worden waren.
Diese Konfession begann in Zeiten des Emanzipationskrieges relevant zu werden, da sie von den gegen den König gerichteten patriotischen Kräften eingesetzt wurde..
Im Laufe der Jahre entwickelte sich dieses Qualifikationsmerkmal zu einem Identitätsmerkmal des hispanischen Amerikas. Insbesondere bezog es sich auf die Traditionen, Bräuche und Seinsarten der Nachkommen der vorspanischen Siedler. Unter diesem Begriff wurden indigene Völker, Gauchos, Llaneros und andere menschliche Gruppen gleich benannt..
So entstand der literarische Criollismo aus dem Wunsch heraus, die Bräuche der Menschen darzustellen und die charakteristischen Merkmale jeder dieser menschlichen Gruppen widerzuspiegeln.
In ihrem Bestreben, sie von den europäischen Kolonialgruppen zu unterscheiden, war alles, was die Identität dieser Völker bestätigte, Gegenstand des literarischen Criollismo..
Mit der Entwicklung der Städte entwickelte sich die literarische Strömung des Criollismo. Das Motiv ging von rustikal und ländlich zu urban und zivilisiert über, um sich im Tempo dieser sozialen Entwicklung zu bewegen. In diesem neuen Entwicklungsstadium erzeugte der Criollismo eine so genannte regionalistische Literatur..
Diese neue Strömung wurde verwendet, um die politische, wirtschaftliche, menschliche und soziale Realität eines bestimmten geografischen Raums widerzuspiegeln. Auf diese Weise wurde eine Art Originalliteratur geschaffen, die auf den Elementen jedes natürlichen Raums des amerikanischen Kontinents basiert..
Das Hauptziel des literarischen Criollismo war es, eine kulturelle Bestätigung zu erreichen. Mit seinen Arbeiten wollte er einen Unterschied zur europäischen und universellen Kultur machen.
Dieses Ziel hatte seinen Hauptgrund, während des Unabhängigkeitskrieges zu sein. Politisch war diese Differenzierung als Grund für ihre Trennung erforderlich..
Nach der Unabhängigkeit förderte die Notwendigkeit, die Identität der neu befreiten Länder festzustellen, die Erhöhung der Autochthonen. Obwohl die amerikanischen Völker immer noch Muster tragen, die von der Kolonie geerbt wurden, zeigten sie stolz ihre inneren Eigenschaften.
Die kreolische literarische Produktion wurde von einigen ihrer Autoren als sozialer Denunziationsroman konzipiert. Sein Grund war nichts anderes, als das Handicap der Criollos als Produkt der kolonialistischen Behandlung zu zeigen. Die großen autochthonen Mehrheiten lagen außerhalb der Bereiche sozialer und wirtschaftlicher Entscheidungen des Staates.
Ebenso entstand der Criollismo als ein Element des späteren kulturellen Nationalismus. Jede der sozialen Gruppen zeigte ererbte Schwächen und brachte ihre Unterschiede zwischen ihnen zum Ausdruck, selbst zwischen Gruppen, die sich auf demselben amerikanischen Kontinent befinden..
Der kreolische Roman privilegierte als repräsentative Charaktere Gruppen von Menschen, die am stärksten von der Modernisierung betroffen waren. Sie wurden als Vertreter der nationalen Eigenart errichtet. Diese Aktion machte den Rest der Welt auf die Änderung des Nation-Konzepts zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert aufmerksam..
Der literarische Criollismo nutzte die Fülle an Figuren und charakteristischen Zeichen eines Landes oder einer Region. Er porträtierte jede dieser Besonderheiten, um eine nationalistische Kultur zu repräsentieren. Er nahm zum Beispiel die physischen Beschreibungen des Gaucho, des Llanero und des Guaso und nahm sie in die Geschichte auf.
Ebenso nahm er ihre Bräuche, Traditionen, Freuden und Sorgen, um das vollständige Porträt zu machen. Je mehr Features in die Geschichte aufgenommen wurden, desto spezifischer war das Porträt. Jeder Leser kann die beschriebenen Zeichen geografisch lokalisieren.
Zu Beginn befanden sich die Anteile der Romane vorzugsweise in nicht modernisierten Regionen. Im Zuge der Entwicklung der Gesellschaften wurden andere Szenarien verwendet (Straßen, Nachbarschaften, Städte). Die einzige Bedingung, die sie erfüllen mussten, war, dass sie rückständiger waren als der Rest der Gruppe, in der sie sich angemeldet hatten..
In den Geschichten wurde das Leben der Analphabeten, ethnischen Minderheiten, Frauen und Enteigneten detailliert beschrieben. Die Leser konnten somit den Modernisierungszustand kennen, der diesen Charakteren verweigert wurde.
Das Land ist ein wesentliches Element in den Werken des Criollismo. Costumbrismo, Tellurismus oder Regionalismus sind Kategorien, die sich im traditionellen Verständnis des Begriffs überschneiden.
Kreolische Literatur war eine Propagandaform im Dienste der nationalen Integration. Die sozialen Gruppen wurden in ihren gemeinsamen Merkmalen konsolidiert, die sie identifizieren. Wir sprechen von Gauchos, Cariocas, Nicas und Ticos, um Gruppen mit ähnlichen Merkmalen zu bezeichnen..
Alle diese Merkmale sind mit der sozialen Bezeichnung verbunden. Die Erwähnung der Bezeichnung erinnert den Leser an ihre Besonderheiten. Zum Beispiel erinnert Carioca an Samba, Karneval und Caipirinhas, aber auch an Favelas, Armut und Diskriminierung..
Von dem Moment an, als der Criollismo zu Beginn des 19. Jahrhunderts als literarischer Trend auftauchte, wurde er als Bauernliteratur deklariert. Es wurde dominiert von Landschaftsbeschreibungen und einem Fokus auf farbenfrohe lokale Umgebungen..
Im Allgemeinen wurde angenommen, dass primitive Bräuche auf dem Land besser erhalten bleiben und dass es sich um einen weniger verschmutzten, kosmopolitischeren Ort mit mehr europäischen Formen handelt..
Später verachteten die meisten Schriftsteller das bäuerliche Leben als bevorzugtes Thema und entschieden sich für die Stadt mit ihren Beschreibungen und Verstrickungen..
Im besten Fall bildete die ländliche Umgebung einen dekorativen Rahmen oder eine Ruhestätte für einen romantischen Charakter, der in seine Atmosphäre ging, um eine Liebesenttäuschung zu vergessen oder die Natur zu bewundern. In vielen Fällen waren Landschaftsbeschreibungen unvollständig und marginal..
Ende des 19. Jahrhunderts überwog das städtische Leben in lateinamerikanischen Städten innerhalb dieser Bewegung. Verarmte Städte und der Druck von Migrationsfluten ersetzten die friedliche ländliche Umgebung ihrer Anfänge. Diese neuen Widersprüche dienten als Schreibthema für die Künstler des literarischen Criollismo.
Francisco Lazo Martí war ein Dichter und Arzt, dessen Werke den Trend der venezolanischen Poesie und Erzählung seiner Zeit kennzeichneten. Seine Arbeit war eine Inspirationsquelle für andere Schriftsteller wie Rómulo Gallegos (1884-1969) und Manuel Vicente Romero García (1861-1917)..
Im Jahr 1901 veröffentlichte Francisco Lazo Martí sein Meisterwerk, Silva Criolla an einen Bardenfreund. Darin sticht die venezolanische Ebene als ikonischer Raum der Kontemplation hervor, in dem Erinnerungen an seinen Geburtsort stattfinden..
Unter anderen Gedichten seiner Urheberschaft können wir hervorheben Dämmerung, Weihnachtsstern, Veguera Y. Komfort.
Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire war ein venezolanischer Politiker und Schriftsteller. Sein Meisterwerk Fräulein Barbara, Es wurde 1929 veröffentlicht und hatte seinen Ursprung in einer Reise, die der Autor durch die venezolanischen Ebenen des Apure-Staates unternahm. Auf dieser Reise beeindruckten ihn die Region und ihr primitiver Charakter und motivierten ihn, das Werk zu schreiben..
Unter anderem Werke seines breiten Repertoires, die Das letzte Solar (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Armes Schwarz (1937), Der Ausländer (1942), S.auf dem gleichen Land (1943), Rebellion (1946), Die Strohklinge im Wind (1952), Eine Position im Leben (1954), Der letzte Patriot (1957) und Das alte Klavier.
Mariano Latorre war ein Akademiker und Schriftsteller, der als Initiator des Kreolischen in Chile galt und der Welt die Kultur und Bräuche der lokalen Bevölkerung zeigte. 1944 wurde er mit dem chilenischen Nationalen Literaturpreis ausgezeichnet.
Hervorzuheben ist die umfangreiche Produktion Geschichten der Maule (1912), Wiege der Kondore (1918), Der Schatten der Villa (1919), Zurzulita (1920), Chilenen des Meeres (1929) und Männer des Dschungels.
José Eustasio Rivera war ein kolumbianischer Anwalt und Schriftsteller. Als Anwalt einer Grenzkommission hatte er 1917 die Gelegenheit, den kolumbianischen Dschungel und die Lebensbedingungen seiner Bewohner kennenzulernen. Aus dieser Erfahrung zog Rivera die Inspiration, sein großartiges Werk zu schreiben, das er betitelte Der Mahlstrom (1924).
Dieser Roman wurde ein Klassiker in der spanisch-amerikanischen Literatur. Dutzende kolumbianische und internationale Ausgaben sowie die russischen und litauischen Übersetzungen zeugen von diesem wohlverdienten Ruhm..
Neben seiner romanhaften Tätigkeit war Rivera ein produktiver Dichter. Es wird geschätzt, dass er in seinem ganzen Leben rund 170 Gedichte und Sonette geschrieben hat. In seinem Buch mit dem Titel Gelobtes Land (1921) sammelte 56 seiner schönsten Sonette.
Augusto D'Halmar war das Pseudonym des chilenischen Schriftstellers Augusto Goemine Thomson. D'Halmar wurde als Sohn eines französischen Vaters und einer chilenischen Mutter geboren und erhielt 1942 den Nationalen Literaturpreis.
Zu seinen Romanen gehören Juana Lucero (1902), Die Lampe in der Mühle (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917) und Der Schatten des Rauches im Spiegel (1918)..
Von seinen Gedichten sind unter anderem Mi otro yo (1920), Was nicht über die wahre spanische Revolution (1936) und Worte für Lieder (1942) gesagt wurde, anerkannt..
Baldomero Lillo Figueroa war ein chilenischer Kurzgeschichtenschreiber. Aufgrund seiner Erfahrung in den Kohlengruben erhielt er die Inspiration, eines seiner berühmtesten Werke zu schreiben, Sub terra (1904). Diese Arbeit umriss die rauen Bedingungen, unter denen die Bergleute arbeiteten, insbesondere die in der chilenischen Mine "Chiflón del Diablo"..
Unter anderen Werken in seinem Repertoire können wir erwähnen Untersohle (1907), Beliebte Geschichten (1947) und Der Fund und andere Geschichten vom Meer (1956). Sie sind auch gut in Erinnerung Das Kunststück (1959) und Tragische Untersuchung (1964).
Horacio Quiroga war ein uruguayischer Kurzgeschichtenschreiber, der als Lehrer für Kurzgeschichten anerkannt wurde. Ihre Geschichten spiegelten den Kampf von Mensch und Tier um das Überleben im tropischen Dschungel wider.
In seinen Werken stellte er das Primitive und das Wilde mit exotischen Bildern dar. Das Werk gilt allgemein als sein Meisterwerk, Anakonda (1921) porträtierte er die Schlachten der Schlangen im tropischen Dschungel, die ungiftige Anakonda und die giftige Viper.
Unter anderem Werke in seinem Repertoire sind Geschichten aus dem Dschungel (1918) und Das geschlachtete Huhn und andere Geschichten (1925). In gleicher Weise skizzierte er mit seiner Arbeit, was seiner Meinung nach die Form lateinamerikanischer Geschichten sein sollte Dekalog des perfekten Geschichtenerzählers (1927).
Ricardo Güiraldes war ein argentinischer Dichter und Schriftsteller, der für seine Arbeit anerkannt wurde, in der er den Gaucho-Lebensstil widerspiegelte, mit dem er einen Großteil seines Lebens lebte..
Sein herausragendstes Werk war der Roman mit dem Titel Don Segundo Sombra (1926). In dieser literarischen Produktion wurden das gefährliche Leben auf dem Land und die Gefahr des Aussterbens aufgrund der Ausweitung des Fortschritts erzählt.
Unter anderem sind Werke in seiner Bibliographie Die Glaskuhglocke (1915), Raucho: Momente einer zeitgenössischen Jugend (1917), Altamira Telesphorus (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramon (1925) und Der Weg (1932).
Benito Lynch war ein Romanautor und Kurzgeschichtenschreiber, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, in seiner Arbeit die Psychologie der einfachen Leute des argentinischen Landlebens in täglichen Aktivitäten darzustellen.
Sein erster großer Roman, Die Caranchos von Florida (1916) befasste sich mit dem Konflikt zwischen einem Vater, dem Besitzer einer Viehfarm, und seinem Sohn, der nach seinem Studium in Europa zurückkehrte.
Sie zeichnen sich auch durch seine Roman- und Kurzgeschichtenarbeit aus Raquela (1918), Die Engländer der Güesos (1924), Ausweichen (1922), Das Schimmelfohlen (1924), Die Laune des Chefs (1925) und Die Romantik eines Gaucho (1930).
Mario Augusto Rodríguez war ein panamaischer Dramatiker, Journalist, Essayist, Erzähler, Dichter und Literaturkritiker. Er war einer der panamaischen Schriftsteller, die am besten gewusst haben, wie man die innere Geschichte seines Landes im literarischen Bereich darstellt.
Von seinen Geschichten fallen sie auf Im Feld (1947), Mond in Veraguas (1948) und Der Empörte (1994). In seiner romanhaften Arbeit findet man es Schwarzroter Albtraum (1994) und in der Poesie seine Arbeit Liebeslied für die Mutterlandbraut (1957). Schließlich sind sie durch ihre Theaterproduktion bekannt Bauernleidenschaft (1947) und Der Gott der Gerechtigkeit (1955)
Mario Vargas Llosa ist ein peruanischer Schriftsteller, Politiker, Journalist, Essayist und Universitätsprofessor. Er ist einer der wichtigsten Schriftsteller und Essayisten in Lateinamerika und einer der führenden Schriftsteller seiner Generation. 2010 gewann er den Nobelpreis für Literatur.
Vargas Llosa verfügt über eine umfangreiche Bibliographie von Belletristik- und Sachbüchern. Unter den ersten stechen hervor Die Vorgesetzten (1979), Die Stadt und die Hunde (1966), Das Gewächshaus (1968), Gespräch in der Kathedrale (1975), Pantaleon und die Besucher (1978), Tante Julia und der Schreiber (1982), Der Krieg vom Ende der Welt (1984) und Die Party der Ziege (2001).
In Sachbüchern finden Sie García Márquez: Geschichte eines Selbstmordes (1971), Die ewige Orgie: Flaubert und "Madame Bovary" (1975), Die Wahrheit der Lügen: Essays über den modernen Roman (1990) und Ein Fisch im Wasser (1993).
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