Das Kostümbrismo Es ist ein künstlerischer Trend, der sich durch die Darstellung der Bräuche, Folklore und Bräuche bestimmter Länder oder Regionen auszeichnet. Dieser Trend spiegelte sich in allen Arten von Kunst wider, von der Malerei bis zum Theater, obwohl er in Literatur- und Zeitungsartikeln an Bedeutung gewann..
Obwohl das Thema Manieren fast bis zum Ursprung der Kunst zurückreicht, wird angenommen, dass diese Bewegung zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Spanien geboren wurde. Die unmittelbare Vorgeschichte war die Romantik, eine Bewegung, die die Manieren hinterließen, indem sie die Realität objektiver darstellten..
Der historische Kontext in Europa war der der Veränderungen, die durch die industrielle Revolution und die französische Revolution hervorgerufen wurden. Inzwischen war Lateinamerika in die Unabhängigkeitskämpfe oder in den ersten Jahren als unabhängige Republiken verwickelt..
Die Kostümbristas versuchten, die Realität ihrer Länder festzuhalten. In diesem Sinne widmeten sie dem ländlichen Leben zu einer Zeit besondere Aufmerksamkeit, als die Migration in die Städte sehr wichtig war. Sein Versuch, seine eigenen Bräuche zu zeigen, und sein Wunsch, sie aufrechtzuerhalten, waren jedoch nicht von Kritik befreit, wenn sie dies für notwendig hielten..
Artikelverzeichnis
Die bildliche oder literarische Darstellung der Bräuche der Bevölkerung ist der Kunst praktisch inhärent. So enthalten viele Werke aus dem Mittelalter oder sogar dem antiken Griechenland traditionelle Elemente. Ein weiterer klarer Vorläufer ist der spanische Picaresque-Roman, der einen Teil der sozialen Realität der Zeit widerspiegelte..
Es wird jedoch angenommen, dass diese künstlerische Bewegung zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Kontext sozialer, politischer und wirtschaftlicher Veränderungen begann..
Der Costumbrismo als künstlerische Strömung erschien als Antwort auf Klassizismus und Romantik. Obwohl sie einige Elemente des letzteren sammelten, wandten sich die Manieren vom Subjektiven ab und entschieden sich für Einfachheit.
Die kostumbristische Bewegung wuchs in einer Zeit sozialer und politischer Veränderungen, ohne die Folgen der industriellen Revolution zu vernachlässigen..
Auf der anderen Seite erlebte Lateinamerika eine Phase des Aufbaus neuer Nationen, die in den spanischen Herrschaften entstanden..
Der Aufstieg des Journalismus spielte auch in den Kostümen eine wichtige Rolle. Zeitungen erlaubten jedem, Geschichten und Geschichten zu lesen.
Die Malerei war eines der ersten Genres, in denen Beispiele für Manieren gefunden wurden. So gaben die Maler in den Niederlanden und im übrigen Mitteleuropa den Realismus auf, um farbenfrohere Szenen anzubieten. Francisco de Goya im wichtigsten Präzedenzfall dieser Bildströmung in Spanien.
Trotz der beschriebenen Vorgeschichte behaupten die meisten Experten, dass der Zoll in den 1820er Jahren in Spanien geboren wurde. Sein Hauptvertreter war Mariano José de Larra, der zahlreiche Artikel über den Zoll schrieb..
Diese spanische Herkunft wird genau von Larra selbst diskutiert. Für diesen Schriftsteller waren Ende des 18. Jahrhunderts in England moderne literarische Manieren aufgetaucht. Der Autor verwies auf das von Richard und Addison Steele herausgegebene Magazin The Spectator als erstes Beispiel für diese Bewegung..
Ein weiterer Aspekt, der zum Auftreten und zur Erweiterung des Costumbrismo beitrug, war die zunehmende Möglichkeit zu reisen. Romantische Schriftsteller bereisten den Kontinent und begannen zu beschreiben, was sie in ihren Geschichten sahen, obwohl sie sich auf die Themen jedes Ortes konzentrierten.
Wie bereits erwähnt, trat der Costumbrismo in Lateinamerika im Zuge der Bildung der unabhängigen Republiken Spaniens auf. Dies führte dazu, dass ein großer Teil der künstlerischen Produktion den Nationalismus und Regionalismus der gebildeten Kreolen repräsentierte..
In der Literatur spiegelten lateinamerikanische Manieren den Übergang von der kolonialen Situation zur Unabhängigkeit wider.
Der Costumbrismo war ein künstlerischer Trend, der auf alle Arten von Kunst angewendet wurde, von der Malerei bis zur Literatur. Obwohl sein Beginn zu Beginn des 19. Jahrhunderts festgelegt wurde, tauchten seine Eigenschaften und sein Thema in vielen früheren Werken auf..
Angesichts der Idealisierung der Romantik versuchten die Manieren, die Realität der Gesellschaft widerzuspiegeln. In einer Zeit, in der Reisegeschichten häufig vorkamen, wurde außerdem vorgeschlagen, eine authentischere Vision zu liefern als die, die von diesen ausländischen Reisenden berichtet wurde.
Dieser Versuch, der Realität näher zu kommen, führte dazu, dass Zollautoren die negativen Aspekte der von ihnen beschriebenen Gesellschaften kritisierten. Dafür verwendeten sie einen satirischen Stil, der nicht nur das Lesen unterhaltsamer machte, sondern auch die sozialen Praktiken widerspiegelte, die sie als negativ betrachteten.
Diese in den Werken enthaltene Kritik, insbesondere in der Literatur, hat einige Experten dazu veranlasst, zu bestätigen, dass Manieren einige Merkmale der politischen Literatur aufweisen.
In einem sich verändernden sozialen und politischen Kontext versuchten die Kostümbristas, Zeugnis von den Traditionen und der Nutzung jeder Region zu geben. Seine letzte Absicht war es, diese Bräuche zu bewahren, damit sie nicht vollständig verschwanden..
Im Falle Lateinamerikas beabsichtigten die Costumbristas auch, dass die Gesellschaften, die aus den Unabhängigkeitsprozessen hervorgingen, Kenntnis von der Kolonialkultur hatten und den positiven Teil beibehalten konnten.
Die Sprache der Manieren war recht einfach und manchmal umgangssprachlich. Darüber hinaus verwendeten sie Humor und Spott als Hilfsmittel, um das Lesen zu erleichtern..
Andererseits war es in seinem literarischen Aspekt durch die Anwesenheit eines allwissenden Erzählers gekennzeichnet, fast immer unter einem Pseudonym oder einem falschen Namen. So gaben die Autoren dem Leser das Gefühl, identifiziert zu sein.
Werke dieser Art begannen mit dem Erzählen einer Anekdote, ob sie nun real oder erfunden war. Schließlich beendeten die Autoren ihre Arbeit mit einer moralischen oder moralischen Lektion.
Literatur war möglicherweise das Genre, das am häufigsten von Manieren verwendet wurde. Experten bestätigen, dass dieser Trend zu Beginn des 19. Jahrhunderts einsetzte, obwohl es bereits Werke gab, die viele seiner Merkmale gemeinsam hatten..
Zeitungsartikel gewannen zu Beginn des 19. Jahrhunderts in literarischer Hinsicht an Bedeutung. Zu dieser Zeit wurden sogenannte Zollartikel geboren, in denen sie versuchten, die soziale Realität widerzuspiegeln.
Diese Artikel, auch Bilder von Bräuchen genannt, waren Kurzgeschichten, in denen Bräuche, Gewohnheiten oder repräsentative Verwendungen der Gesellschaft beschrieben wurden. Einige von ihnen hatten nur einen spielerischen Zweck, während andere versuchten, eine moralische Botschaft zu hinterlassen.
Die Manierenromane waren im 19. Jahrhundert ebenfalls sehr zahlreich. Einige der wichtigsten Autoren waren Juan Valera (Pepita Jimenez), Fernán Caballero ( Möwe) oder Teil der Produktion von Benito Pérez Galdós.
Zusammen mit dieser Art von literarischer Arbeit erschien ein Subgenre, das in der Öffentlichkeit sehr beliebt war: die übliche Komödie. In diesem Fall wurden Humor und Ironie verwendet, um das tägliche Leben eines sozialen Sektors, insbesondere der Bourgeoisie, zu beschreiben..
Die Manierenliteratur widmete sich der detaillierten Beschreibung der Aktivitäten und des täglichen Lebens des Ortes und des historischen Moments. Es ging nicht darum, Metaphern zu machen oder den Leser mit mehrdeutigen oder schwer fassbaren Bedeutungen zum Nachdenken zu bringen, sondern vielmehr darum, eine konkrete, direkte, unterhaltsame und einfache Lektüre anzubieten, die von allen verstanden werden kann.
Der Journalismus gewann zu dieser Zeit mit dem Aufkommen der periodischen Presse an Stärke, die den Menschen den Zugang zu Informationen ermöglichte.
Das Theater wurde zu dieser Zeit ebenfalls relevant, aber es war ein ganz anderes Theater als das bereits existierende, sowohl inhaltlich als auch im Publikum, auf das es abzielte. Man könnte sagen, dass Manieren eine Demokratisierung dieser Künste ermöglichten.
Die lateinamerikanische Folkloreliteratur wurde in zwei Haupttrends unterteilt: Antichristentum und Kreoleismus..
Wie in Spanien waren Zollbilder eines der am häufigsten verwendeten Genres. Diese Artikel erreichten große Popularität und Verbreitung. Im Allgemeinen waren sie sehr lokal, sowohl in den behandelten Themen als auch in der Sprache, in der sie geschrieben wurden..
Die Costumbrista-Malerei, auch als Genre-Malerei bekannt, teilt ihr Hauptthema mit der Literatur. So reflektieren Künstler in ihren Werken typische Szenen ihrer Gesellschaft und Kultur..
In diesem Fall wird das Thema Aspekten wie Komposition und Stil auferlegt, wenn die Arbeit auf eine Art und Weise gestaltet wird..
Die Darstellung alltäglicher Szenen durch Malerei stammt aus derselben Vorgeschichte. Ebenso waren sie auch in Kulturen wie ägyptisch, griechisch oder römisch häufig.
Im Mittelalter konzentrierte sich die Bildkunst jedoch auf die Religion, mit der Kostümbristenszenen verbannt wurden. Nur in einigen Genres, wie zum Beispiel landwirtschaftlichen Kalendern, wurden diese Darstellungen beibehalten.
Die kostumbristische Malerei galt lange Zeit als Nebengenre. Dies begann sich im 17. Jahrhundert während des Barock zu ändern. Autoren wie Caravaggio oder Velázquez begannen, traditionelle Szenen zu reflektieren, die diesem Thema eine größere Bedeutung beimessen.
In den Niederlanden spielte der Costumbrismo mit Malern wie Pieter de Hooch oder Vermeer eine noch wichtigere Rolle, da die Religion dieses Gebiets sehr ikonoklastisch war.
Die spanische Costumbrista-Malerei während der Romantik wurde in zwei große Schulen unterteilt. Der erste, der Andalusier, mit Vertretern wie Bécquer oder Manuel Cabral, der sich durch die Darstellung von Szenen auszeichnete, die den Geschichten ausländischer Reisender entnommen zu sein schienen.
Die zweite Gruppe folgte Goyas Inspiration mit weniger äußeren Einflüssen. Experten zufolge war die Arbeit dieser Gruppe mit dem traditionellen Journalismus verbunden, der damals in Madrid entwickelt wurde.
Das Theater war neben dem Journalismus eines der Genres, das die Popularisierung traditioneller Werke am besten ausnutzte. Einige der wichtigsten Autoren waren Larra, Zorrilla oder Patricio de la Escosura.
Das wichtigste Merkmal des Costumbrista-Theaters war, dass es zu Beginn der Kultwerke für ein entferntes Publikum gedacht war. Modalitäten wie stundenlanges Theater oder Zarzuela in Spanien wurden in allen sozialen Schichten zu sehr beliebten Genres.
Wie im Rest der traditionellen Kunst war das zentrale Thema dieser Werke die Realität jeder Region. Die Hauptstadt Spaniens zum Beispiel war Schauplatz von Arbeiten wie Die Eisenkraut de la Paloma, während Das Bauernhaus basierte auf der Kultur des Baskenlandes.
Später, im 20. Jahrhundert, schrieben Autoren wie die Brüder Quinteros oder Machado weiterhin Werke mit einem ausgeprägten traditionellen Charakter..
Experten sind der Ansicht, dass auf dem Gebiet der Zollmalerei die bekanntesten spanischen Autoren Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos und Mariano José de Larra waren. Diese drei werden als Hauptkostümbristas bezeichnet.
Nach diesen Namen erscheinen diejenigen, die als kleinere Kostümbristas gelten, dh alle Autoren, die ihre Artikel innerhalb dieses Stroms geschrieben haben.
Mariano José de Larra aus Madrid begann aus politischen Gründen in der Literatur, um seine liberale Ideologie zu verteidigen. In den Zeitungen versteckte sich Larra unter dem Pseudonym Figaro, um politische Repressalien zu vermeiden.
Larras Stil war sehr kritisch, mit großen Dosen Satire. Für den in Frankreich lebenden Autor lag Spanien weit hinter Europa, was sich in seiner Arbeit widerspiegelte.
Unter seinen bekanntesten Artikeln hoben sie hervor: „Heirate bald und schlecht","Der alte Kastilier", In dem er die Traditionalisten kritisierte, und"Komm morgen zurück”, Eine Kritik an der Funktionsweise der öffentlichen Verwaltung.
Groot wurde 1800 in Bogotá, Kolumbien, geboren und ist einer der wichtigsten Vertreter des Costumbrismo in seinem Land.
Seine Arbeit ist aufgeteilt in seine Zeitungsartikel, seine Geschichten und seine Gedichte und Essays. Er zeichnete sich durch seinen katholischen Glauben und seine Verteidigung der Religion aus.
Mesoneros war einer der großen Vertreter der costumbristischen Schule in Spanien. In seiner Arbeit, die in einem ziemlich einfachen und unterhaltsamen Stil geschrieben war, versuchte er zu reflektieren, wie das Leben in Madrid zu dieser Zeit war.
Die ersten von Roman Innkeepers veröffentlichten Zollbilder waren Meine verlorenen Momente Y. Leichter Wald von Madrid. In ihnen, wie im Rest seiner Produktion, kann man die Wirkung erraten, die die liberale Atmosphäre der Zeit, die als liberales Triennium bezeichnet wird, auf den Autor hatte..
Seine Zusammenarbeit mit den spanischen Zeitungen war sehr fruchtbar. 1836 gründete er seine eigene Publikation, Semanario Pintoresco Español. Darin veröffentlichte er die meisten seiner traditionellen Artikel, die später in Zusammenstellungsbüchern wie z Matritenses Szenen oder Typen und Zeichen.
Joaquín Fernández de Lizardi, bekannt als mexikanischer Denker, gilt als der erste amerikanische Schriftsteller, der sein Werk 1816 veröffentlicht hat Das Sarniento Periquillo.
Der Autor wurde im damaligen Neuspanien geboren und war Zeuge und Chronist des Unabhängigkeitskampfes, der mit der Schaffung eines unabhängigen Mexikos enden sollte..
Seine Arbeit zeichnete sich durch die genaue Beschreibung der Bräuche Neuspaniens in dieser Zeit des Wandels aus. Mit einem gewissen moralisierenden Wunsch verwendete Fernández de Lizardi je nach sozialer Klasse, Herkunft oder Beruf der einzelnen Charaktere unterschiedliche Sprachmodi. Ebenso zeichnete es sich durch die Folklore und Legenden der Zeit aus.
Einer seiner wichtigsten Beiträge wurde 1812 geleistet, als er die bekannteste Veröffentlichung der Zeit des Unabhängigkeitskampfes gründete: den mexikanischen Denker. In dieser Zeitung prangerte er die ungerechte Politik des Vizekönigentums an.
Der Costumbrismo in Peru hatte einen überaus literarischen Charakter. Zu den bekanntesten Autoren gehört Manuel Ascencio Segura, bekannt als Vater des peruanischen Theaters.
Seine Figuren spiegeln die Lebensweise der Kreolen und der populären Klassen wider. Die Popularität des Autors beruht zu einem großen Teil auf seinem spöttischen und pikaresken Stil. Mit dieser Schreibweise versuchte Ascencio auf die Gewohnheiten hinzuweisen, die er für negativ hielt.
Einer der ersten Costumbrist-Autoren in Kolumbien war Juan Rodríguez Freyle, Autor des Werkes Der RAM. Neben diesem Schriftsteller stachen auch José Manuel Groot, José Manuel Marroquín und Jorge Isaac heraus..
Dieser künstlerische Trend trat in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts in Kolumbien auf. Die Autoren waren größtenteils Grundbesitzer, die eine fortgeschrittene Ausbildung erhalten hatten. Experten zufolge waren dies keine Literaten, sondern gelegentliche Schriftsteller.
Auf diese Weise nutzten sie ihre Freizeit, um Chroniken, Romane und Artikel zu schreiben, in denen sie ihre Beobachtungen zur Gesellschaft in der ländlichen Welt sammelten..
Die ländliche Welt war der Protagonist der in Kolumbien veröffentlichten Zollbilder. In ihnen reflektierten die Autoren alltägliche Szenen aus dem Leben der Bauern. Nach der Unabhängigkeit verlor das Land vor den Städten zunehmend an Bedeutung, und diese Kostümbristas versuchten, die verlorenen Gewohnheiten aufzuzeichnen.
Zu einer Zeit, als sich das Land als unabhängige Republik formte, begeisterten die Costumbristas die Bauern mit großer patriotischer Begeisterung. Andererseits hatten diese Geschichten eine große moralisierende Wirkung, zu der die Absicht hinzugefügt wurde, die nationalistische Stimmung zu fördern..
Costumbrismo entwickelte sich in Mexiko zur gleichen Zeit wie in Spanien. Obwohl sich die mexikanischen Autoren auf einige ihrer Merkmale einig waren, trugen sie einige eigene Merkmale bei, wie zum Beispiel einen Sinn für Humor und die Darstellung eigenartiger Charaktere.
Obwohl die Romantik Teil der Einflüsse mexikanischer Manieren war, war der wichtigste Faktor in ihrem Thema die Feststellung der nationalen Identität.
Diese Strömung trat in einer sehr intensiven Zeit im Land auf: Spanien, die Kolonialmacht, war von den Franzosen besetzt worden, und die ersten wichtigen Unabhängigkeitsbewegungen begannen aufzutauchen..
In diesem Zusammenhang haben Autoren wie Joaquín Fernández de Lizardi die damalige Gesellschaft dargestellt. Seine Zollbilder spiegelten das Picaresque wider, so dass der Leser seine eigenen Schlussfolgerungen über das Falsche und das Richtige ziehen konnte.
Neben diesem pädagogischen Faktor zögerte Fernández de Lizardi nicht, alle Aspekte zu kritisieren, die er in der damaligen Gesellschaft für verbesserungsfähig hielt.
Wie in Spanien oder auf dem Rest des amerikanischen Kontinents spielte die Presse eine grundlegende Rolle bei der Verbreitung von Manieren. Wie bereits erwähnt, versuchte ein großer Teil der Zolltabellen, die nationale Identität sowohl während des Unabhängigkeitskrieges als auch in den ersten Jahren als unabhängige Nation festzustellen..
Die Zeitungen öffneten ihre Seiten für zahlreiche nationale Autoren. Eine der Konsequenzen war, dass die Identifikation der Kreolen mit dem unabhängigen Mexiko verstärkt wurde.
Obwohl die mexikanische Folkloreliteratur sehr wichtig war, entstand in diesem Land eine andere Art der künstlerischen Darstellung, die für die Darstellung der Gesellschaft von großer Bedeutung war: die Wandmalerei..
Künstler nutzten ihre Wandbilder, um die mexikanische Kultur und Werte zu fördern. Ab dem 19. Jahrhundert, mit der mexikanischen Revolution, nahmen sie eine Wiederherstellung der indigenen Kultur in ihr Thema auf..
Vielen Gelehrten zufolge war Roman Innkeepers der erste Schriftsteller, der den Begriff Costumbrismo verwendete. Seine Definition ist im Prolog seiner Arbeit enthalten Matritense-Panorama: Zolltabelle der Hauptstadt, beobachtet und beschrieben von einem neugierigen Redner (1835) war das Folgende: "Philosophische oder festliche und satirische Malerei populärer Bräuche".
Das Erscheinen und der Erfolg dieser Strömung in Spanien war eine Antwort auf die Ideen der Aufklärung und der sogenannten Frenchified, einer Gruppe von Intellektuellen, die diese Philosophie unterstützten. Viele Kostümbristas reagierten mit Schriften, die traditionelle Werte wiederherstellen wollten.
Die Versammlungen zwischen den Intellektuellen waren im damaligen Madrid ziemlich häufig. In ihnen stachen die traditionellen Autoren hervor, insbesondere Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra und der andalusische Serafín Estébanez Calderón.
Die Herausgeber erkannten das Potenzial dieser Autoren und begannen, ihre traditionellen Artikel zu veröffentlichen. Im Laufe der Zeit wurden auch Zusammenstellungen der besten Artikel der relevantesten Autoren veröffentlicht.
Andere Genres, in denen der Costumbrismo fest etabliert war, waren Malerei mit den goyesken und andalusischen Schulen sowie Theater..
In diesem letzten Bereich entwickelten die Costumbristas die Entremés, eine Art Theaterdarstellung, um das sogenannte Theater stundenweise zu entwickeln. Später war die typisch spanische Zarzuela eines der am häufigsten verwendeten Genres, um die Traditionen und Feste jeder Region widerzuspiegeln..
Wie im Rest Lateinamerikas kamen Manieren aus Spanien nach Peru. Experten bestätigen, dass dieser künstlerische Trend in der ersten Phase der peruanischen Republik in einer besonders turbulenten Zeit entstanden ist.
Einer der Aspekte, die die Manierenschreiber reflektierten, war die Unzufriedenheit der Mittelschicht, die auf dem Vormarsch war, und der Oberschicht, die im Niedergang begriffen war..
Viele Gelehrte unterscheiden peruanische literarische Manieren von denen im Rest Lateinamerikas. Der Hauptunterschied besteht laut dieser These darin, dass seine Entwicklung in Peru nichts mit der romantischen Bewegung zu tun hatte, was in anderen Ländern des Kontinents geschehen ist..
Auf der anderen Seite teilten die Manieren in Peru den größten Teil ihres Themas mit denen anderer Länder. Einer der Aspekte, die die Autoren anstrebten, war daher, nach der Unabhängigkeit eine nationale Identität aufzubauen. Kreolen identifizierten sich mit dieser neuen nationalen Realität und standen vor den Wappen.
Trotzdem gab es auch eine Reihe von Autoren, die sich gegen die Kreolen und für den Kolonialismus positionierten. Der Hauptvertreter dieser Strömung war Felipe Pardo y Aliaga, dessen Hauptwerk war Früchte der Bildung (1829). Vor diesen Autoren standen die Criollistas mit Manuel Ascencio Segura als wichtigstem Mitglied.
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