Das künstlerisches Wissen Es ist eine Art von Wissen, das auf Kreativität und den angeborenen Fähigkeiten jedes Menschen basiert und durch Erfahrung, Studium und Beobachtung vertieft wird. Durch diesen kommuniziert der Mann mit seinen Kollegen und kann seine Gefühle, Gefühle und Gedanken ausdrücken.
Diese Art von Wissen ermöglicht es Ihnen, die Welt neu zu erschaffen und ihre Schönheit und Einfachheit aus einer spielerischen und emotionalen Perspektive zu entdecken. Im Gegensatz zu wissenschaftlichem oder empirischem Wissen ist es nicht möglich, es weiterzugeben, da es ein Grundprodukt der Kreativität ist. Es ist individueller Natur; Das heißt, es kann nur von der Person selbst verwendet oder entwickelt werden.
Es ist ein Wissen, das Individuen von einem frühen Alter an entwickeln, in dem es möglich ist, die Welt zu rationalisieren, wahrzunehmen und zu analysieren, wenn die Person das Schöne vom Unangenehmen oder das Ästhetische vom Unansehnlichen unterscheiden kann.
Ebenso ändert sich mit der Zeit und dem Erwerb neuer Kenntnisse und Erfahrungen auch diese Art von Wissen. Auf diese Weise wird das eigene künstlerische Wissen jedes Einzelnen erzeugt, reproduziert und konsolidiert..
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Intellektuelle haben vorgeschlagen, die Kunstsoziologie mit einer Wissenssoziologie zu verbinden, um ihre Beziehung besser zu studieren und die Sozialwissenschaften zu bereichern. Kunst oder Kunst wird als eine bestimmte Form des Wissens angesehen, die sich von den anderen unterscheidet.
Seit der Antike war das Verhältnis von Wissen und Kunst Gegenstand einer breiten Debatte zwischen Philosophen wie Platon und Aristoteles; Diese Debatte hat bis heute gedauert. Es ist nicht klar, ob Erfahrung als Wissenselement in anderen Bereichen in der Kunst genauso funktioniert..
Der deutsche Philosoph E. Durkheim argumentierte, dass die Momente größter intellektueller und ästhetischer Kreativität normalerweise die großen sozialen Umwälzungen sind, weil die Gesellschaft gezwungen ist, Antworten zu schaffen und zu produzieren, und Männer, um Ideen und Wissen zu treffen und auszutauschen.
Mit anderen Worten, produziert Kunst Aussagenwissen? Können wir aus Kunst lernen oder nicht? Dies führt zu weiteren Fragen: Wie und was kann man aus der Kunst lernen? Für diese Diskussion gibt es Argumente dafür und dagegen, die Debatte nicht zu klären, sondern zu erweitern.
Diejenigen, die argumentieren, dass es möglich ist, aus Kunst zu lernen, argumentieren, dass Kunst bestimmte Emotionen im Individuum weckt oder dass sie hilft, Wissen zu produzieren und zu fördern. Das heißt, ein Kunstwerk kann dazu beitragen, ein besseres Verständnis der Welt zu erzeugen.
Aus dieser Perspektive wird Kunst als Quelle des Wissens und des Bewusstseins betrachtet, weil sie dazu beiträgt, dass wir die Welt auf eine andere Art und Weise sehen..
Auf der anderen Seite gibt es diejenigen, die die Nützlichkeit der Kunst als Lernelement leugnen. Sein Argument ist, dass alles Wissen auf Aussagen basiert und dass es, wenn nicht, kein Wissen ist..
Die Ablehnung von Kunst als Wissensquelle basiert auf der Vorstellung, dass sie nicht die Wahrheit liefert oder zu wahren Überzeugungen führt. Tatsache ist, dass Kunst weder rechtfertigt noch beabsichtigt oder beabsichtigt, die Überzeugungen zu rechtfertigen, die sie durch ihre Kreationen vermittelt.
Die beiden Ansätze stimmen jedoch darin überein, dass, wenn Kunst als Wissensquelle angenommen wird, es nur einen Weg gibt, auf dem eine solche Funktion erfüllt werden kann: Das durch künstlerisches Schaffen erzeugte Wissen sollte notwendigerweise etwas Wesentliches in Bezug auf die Natur und ihre eigene Natur widerspiegeln Wert als Kunst.
- Künstlerisches Wissen als praktische Fähigkeit zur Schöpfung und als Produkt der Erfahrung kann nicht auf eine andere Person übertragen werden. Was getan werden kann, ist, künstlerische Techniken zu lehren, da künstlerisches Wissen persönlich ist und nur von dieser Person entwickelt werden kann..
- Es weist einen hohen Grad an Sozialisation auf, aber einen niedrigen Grad an Systematisierung. Dies ist eine Folge seiner eigenen Natur.
- Künstlerisches Wissen hat aufgrund des persönlichen Charakters, den der Künstler seiner Arbeit auferlegt, ein hohes Maß an Subjektivität. Dies enthält sehr persönliche Elemente des Autors wie Gefühle, Leidenschaft, Vision, Ideologie usw..
- Es ist kein standardisiertes oder unveränderliches Wissen, da die Wahrnehmung von Kunst von Person zu Person unterschiedlich ist, abgesehen von der Tatsache, dass es Parameter der sozialen und kulturellen Ordnung gibt, die dazu neigen oder versuchen, diese Art von Wissen zu homogenisieren.
- Künstlerisches Wissen ist eine Manifestation ästhetischer Sensibilität, die sich um Schönheit kümmert. Es ist eine Art von Wissen praktischer Natur; Das heißt, es hat ein Dienstprogramm.
- Für einige Philosophen wie Schopenhauer liefert die Kunst das wesentliche Wissen über Objekte, während das wissenschaftliche Wissen das "Prinzip der ausreichenden Vernunft" liefert. Das heißt, "eine reine intuitive Vision", die außerhalb von Zeit und Raum liegt..
Um die Beziehung zwischen Wissen und Kunst zu enträtseln, muss man sich vorstellen, was Kunst bedeutet.
Kunst ist Ausdruck menschlicher Kreativität, die darauf abzielt, Objekte oder ästhetische Manifestationen von kulturellem Wert zu schaffen..
Durch Kunst entstehen visuelle oder auditive Werke und Kunstwerke, die die Vorstellungskraft, den Stil und die künstlerische Technik ihres Autors zum Ausdruck bringen. Sein innerer Wert ist Schönheit oder die Fähigkeit, Emotionen zu erzeugen.
Im künstlerischen Wissen werden drei Arten oder Dimensionen anhand der Beziehung zwischen Kunst und Wissen unterschieden:
- Der erste Begriff des künstlerischen Wissens bezieht sich auf das Erlernen künstlerischer Techniken, durch die bestimmte menschliche Fähigkeiten offengelegt und ausgeübt werden..
- Die zweite ist auf dem Gebiet der Analyse ästhetischer Phänomene tätig und stützt sich hauptsächlich auf die Human- und Sozialwissenschaften..
- Der dritte Begriff des künstlerischen Wissens bezieht sich auf das mögliche Wissen, das durch Kunst erworben wurde.
Der südafrikanische Philosoph David Novitz (1998) gibt an, dass es drei Grundtypen künstlerischen Wissens oder Behauptungen über die Künste gibt. Diese Aussagen unterscheiden sich durch ihre jeweiligen Objekte.
Es hat mit dem zu tun, was wir in Bezug auf das Objekt der Kunst selbst zu glauben oder zu wissen behaupten, sowie mit allem anderen, was mit diesem Objekt verbunden sein kann.
Zum Beispiel behaupten wir, dass wir dieses oder jenes über die Art und Weise wissen, wie Licht in der Malerei reflektiert wird Die Seerosen von Monet oder den geometrischen Formen eines Picasso.
Das Wissen oder die Interpretation eines Kunstwerks wird immer subjektiv sein, es hängt von der Perspektive jedes Menschen ab. Daher hat es nicht den gleichen Wert wie wissenschaftliche Erkenntnisse, die validiert werden können..
Diese Aussage über Kunstwissen bezieht sich auf die angemessene emotionale Reaktion bei der Bewertung oder Beobachtung eines künstlerischen Werkes. Es wird oft angenommen, dass das richtige Lesen eines bestimmten Kunstwerks von den Empfindungen abhängt, die es in uns erzeugt.
Das Problem tritt auf, wenn versucht wird, die Antworten zu vereinheitlichen oder ein emotionales Muster für eine bestimmte Arbeit festzulegen. Sollte jeder gleich auf dasselbe Kunstwerk reagieren?
Es ist üblich, verschiedene Arten emotionaler Reaktionen auf dieselbe künstlerische Arbeit zu beobachten, und dies bedeutet nicht unbedingt, dass mehr oder weniger über Kunst bekannt ist.
Es bezieht sich auf die Art von Informationen, die Kunst selbst über die Welt liefern kann. Mit anderen Worten: Können Sie durch Kunst reales Wissen über Aktivitäten und Ereignisse in der Welt erlangen, ob real oder fiktiv??
Es wird akzeptiert, dass Kunst eine sehr wichtige Wahrnehmung darüber vermittelt, wie wir die Welt sehen und verstehen. Es ist auch allgemein anerkannt, dass Kunst dem Leben einen gewissen Sinn geben kann und dabei hilft, neue Überzeugungen und Kenntnisse über die Welt zu generieren..
Ein Problem muss jedoch noch gelöst werden, und das heißt, dass die Fiktion der Kunst nicht die reale Welt widerspiegelt. Diese Art von Wissen könnte ziemlich gefährlich sein, wenn Wissen über die reale Welt nur aus Fiktion gewonnen wird.
Zum Beispiel könnte es ungesund sein, eine Vorstellung von Verliebtheit nur aus Liebesromanen zu haben..
Die folgenden menschlichen Ausdrücke sind Beispiele dafür, wie sich künstlerisches Wissen manifestiert:
Es ist die Kunst, Klänge mit Musikinstrumenten zu erzeugen und zu organisieren, die für ihre Melodie, Harmonie und ihren Rhythmus angenehm sind..
Es ist eine Art von Kunst oder künstlerischem Ausdruck, die aus der Bewegung des Körpers besteht, die normalerweise von Musik begleitet wird. Es wird als eine Form der sozialen Interaktion und des Ausdrucks von Schönheit für künstlerische, religiöse oder Unterhaltungszwecke praktiziert.
Es ist die Kunst, menschliches Denken und Natur durch die Verwendung verschiedener Pigmente einzufangen oder grafisch darzustellen.
Es ist die Kunst, in Ton zu modellieren und in Stein, Holz oder einem anderen Material zu schnitzen.
Es ist die Kunst, sich auszudrücken und durch das geschriebene oder gesprochene Wort zu erschaffen.
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