Das Romanische Kunst es war die erste große Bewegung in der mittelalterlichen Kunst; Es war ein Stil, der in Westeuropa im 11., 12. und Teil des 13. Jahrhunderts vom Fall Roms bis zur Ankunft der gotischen Kunst um das Jahr 1150 vorherrschte.
Es bezieht sich auf den spezifischen Stil der Architektur, der Skulptur und anderer kleinerer Künste, die im 11. Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Italien und Spanien erschienen sind. Der Name „Romanik“ bezieht sich auf die Verschmelzung römischer, karolingischer, ottonischer, germanischer und byzantinischer Kulturtraditionen..
Der Erfolg der Kreuzfahrer spornte den Bau neuer christlicher Kirchen in ganz Europa an, die sich über den gesamten Kontinent von Sizilien bis Skandinavien erstreckten. Die Beziehungen zwischen den Adligen und den Ordensleuten, die in Europa die Macht übernahmen, förderten den Bau der Kirchen.
Die zahlreichen Konstruktionen führten zu einer Nachfrage nach dekorativer religiöser Kunst, zu der Skulpturen, Buntglasfenster und kirchliche Metallteile gehören, die die romanische Kunst als rein religiöse Bewegung charakterisieren..
Artikelverzeichnis
Die romanische Kunst war das Ergebnis der starken Ausweitung des Mönchtums im 10. und 11. Jahrhundert, als Europa nach dem Fall des Römischen Reiches seine politische Stabilität weitgehend wiedererlangte..
Nach dem Fall Roms befand sich Europa in einer Zeit der Instabilität. Die germanischen Invasoren trennten das Reich und führten zu kleinen und schwachen Staaten.
Dann, im frühen 8. Jahrhundert, gründeten die neuen Invasionen der Wikinger, Muslime, Slawen und Ungarn mächtige Staaten und nahmen das Christentum an. Schließlich gelang es den Monarchien, solche Staaten zu stabilisieren und zu stärken.
Diese europäischen Staaten konnten expandieren und verursachten Bevölkerungswachstum sowie große technologische und kommerzielle Fortschritte. Darüber hinaus wurden die Gebäude renoviert, um ein größeres Christentum zu etablieren.
Nach dem Aussterben der karolingischen Dynastie waren die ottonischen Kaiser für die künstlerische Entwicklung der Romanik verantwortlich, begleitet von römischen, byzantinischen, karolingischen und germanischen Einflüssen..
Einige der Mönchsorden entstanden zu dieser Zeit und expandierten schnell und gründeten Kirchen in ganz Westeuropa. Zu diesen Monarchien gehören: die Zisterzienser, die Cluniac und die Kartäuser.
Die Absicht dieser Gruppen hatte mit der Mentalität zu tun, Kirchen viel größer als die vorherigen zu machen, um eine größere Anzahl von Priestern und Mönchen aufnehmen zu können und Pilgern Zugang zu gewähren, die die Reliquien der Kirchen sehen wollten..
Die ersten Konstruktionen wurden in Burgund, der Normandie und der Lombardei hergestellt, verbreiteten sich jedoch schnell in ganz Westeuropa. Kirchliche Gruppen legten Regeln für Gebäude mit spezifischen Entwürfen fest, um christliche Funktionen zu erfüllen..
Die Kunst dieser Zeit zeichnete sich durch einen kräftigen Stil in Skulptur und Malerei aus. Das Gemälde folgte byzantinischen Vorbildern und verwendete gemeinsame kirchliche Themen. Zum Beispiel: das Leben Christi und das Jüngste Gericht.
Manuskripte wie die Bibel und Psalterien wurden in dieser Zeit tief verziert. Andererseits wurden die Hauptstädte der Säulen mit Szenen und Figuren aus dem Christentum gestaltet..
Während des Römischen Reiches wurden Basiliken als Zentrum für öffentliche Versammlungen genutzt; Mit dem Aufkommen des Christentums wurde es jedoch als Ort der Anbetung und des Gebets bekannt, so dass die Bedeutung dieser Art von Konstruktion immer wichtiger wurde..
Kurz gesagt, die romanische Kunst basierte hauptsächlich auf majestätischen kirchlichen Konstruktionen, dicken und massiven Mauern, die sich durch ihre lange Höhe und Breite mit Türmen und Glockentürmen auszeichneten..
Die Verwendung von Tonnengewölben war aufgrund der ebenfalls für diese Zeit charakteristischen Mauerwerkskonstruktionen erforderlich..
Diese Art von Gewölbe ergibt ein Tunnel-Erscheinungsbild unter Verwendung eines oder mehrerer Halbkreisbögen. Dies trug zur Unterstützung der Säulen bei und schuf viel mehr Platz.
Die romanische Kunst entstand aus dem Einfluss römischer und byzantinischer Kulturen, was sich in dickwandigen Konstruktionen, Rundbögen und stabilen Pfeilern zeigte. Die Malerei hatte einen besonderen Einfluss auf die byzantinische Kunst.
Der Plan der romanischen Kirchen übernahm das lateinische Kreuz. Die Anordnung bestand aus einem Mittelschiff und auf beiden Seiten waren im gleichen Maße die beiden Flügelschiffe zusammengesetzt. Der Chor endete in einem Halbkreis, der die Apsis bildet; Teil des Kopfes, wo sich der Altar befindet.
Die Gänge waren von hinten um den Chor herum verlängert, was zur Ambulanz führte; Ein Korridor, der fließend ist. Über dem Querschiff befindet sich die achteckige Kuppel.
Ein wichtiges Merkmal der romanischen Architektur war die Einbindung von Türmen in den Kirchenkörper, um als Stützpfeiler für die Gewölbe und als dekoratives Element zu dienen.
In Bezug auf die Struktur der Kirchen wurde das Fass oder das halbkreisförmige Gewölbe verwendet. Die Kirchen wurden nicht nur von Säulen, sondern auch von Säulen getragen; Diese Säulen waren durchgehend und wurden zum sogenannten "Fajonbogen"..
Die meisten Säulen waren zylindrische Wellen, die im Allgemeinen dicker als klassische Säulen waren..
Die Hauptstädte waren unterschiedlich, weil sie keine Kanons hatten, die den Stil ergänzten; Ansonsten hat jedes Land seinen Trend entwickelt. Das allgemeinste Kapital war das kubische, bei dem der Schaft zylindrisch und der quadratische Abakus war.
Die meisten romanischen Fassaden bestehen aus einem Giebel, der vom Mittelschiff bestimmt wird. Die Türme oder Glockentürme dienen als Zierelemente und wurden verwendet, um die Gläubigen durch das Läuten der Glocken zum Anbeten aufzurufen..
Das Rosettenfenster wurde mit romanischer Kunst geboren. Dies war ein kreisförmiges Fenster mit großem Durchmesser an der Fassade vieler Kirchen.
Die Kreuzgänge sind normalerweise das charakteristischste Element der romanischen Architektur. Es besteht aus einem zentralen offenen Raum als Terrasse, umgeben von einem überdachten Korridor. In Spanien ist heute eine große Anzahl romanischer Kreuzgänge erhalten.
Der Bau der Kathedrale von Santiago de Compostela begann im Jahr 1075 unter Alfons VI. Diese Kathedrale ist die letzte Station auf der Pilgerreise und hebt sich durch ihren monumentalen Charakter von vielen anderen Kathedralen ab..
Es wurde mit drei Schiffen und einem lateinischen Kreuzgrundriss gebaut. Obwohl es ein Schlüsselwerk des romanischen Stils war, wurden andere Baustile mit gotischem, barockem und neoklassizistischem Einfluss geschaffen..
Auf der anderen Seite hat die Kathedrale 200 Figuren der Apokalypse und die Figur des Apostels Santiago - der die Pilger zu begrüßen scheint - auf einer Säule gelehnt.
Der Meister Mateo oder Mateo de Compostela war ein spanischer Architekt und Bildhauer, der Mitte des 12. Jahrhunderts in den mittelalterlichen christlichen Reichen der Iberischen Halbinsel arbeitete..
Derzeit ist er dafür bekannt, den Pórtico de la Gloria der Kathedrale von Santiago de Compostela gebaut zu haben. Außerdem war er für den Steinchor der Kathedrale verantwortlich.
Die ältesten Informationen über Meister Mateo stammen aus einem Dokument aus der Kathedrale von 1168, aus dem hervorgeht, dass er bereits an der Kathedrale gearbeitet hat. Aus diesem Grund erhielt er eine große Geldsumme von König Fernando II. Von León..
Die großen Flächen glatter oder gebogener Wände und Gewölbe wurden für die romanische Dekoration verwendet und eignen sich für Wandgemälde in diesem Stil. Viele dieser Gemälde werden derzeit aufgrund von Feuchtigkeit zerstört oder weil sie durch andere Gemälde ersetzt wurden..
In vielen Ländern wie England, Frankreich und den Niederlanden wurden sie durch Veränderungen in der Mode und zur Zeit der Reformation zerstört. Dennoch haben sich andere Länder für die Wiederherstellung eingesetzt.
Die Mosaike hatten die Halbkuppel der Apsis im Mittelpunkt; Zum Beispiel Werke wie Christus in Majestät oder Christus der Erlöser.
Die meisten typischen romanischen Gemälde konzentrierten sich auf die katholische Kirche, Bibelstellen, Heiligenporträts, Jesus Christus und die Jungfrau Maria..
In der romanischen Malerei sticht das illustrierte Manuskript hervor, das dekorative Elemente wie Initialen, Ränder und Miniaturillustrationen aus Gold oder Silber enthält. Diese Art von Manuskript war typisch für westeuropäische Traditionen.
Die beleuchteten Schriften der romanischen Kunst wurden von den byzantinischen Traditionen und der Dynastie Karls des Großen geerbt; Karolingische Maler produzierten eine Reihe von beleuchteten Schriften.
Das Gemälde der Apsis von San Clemente de Tahull ist ein Fresko im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, Barcelona. Dies ist eines der repräsentativsten Werke der europäischen romanischen Kunst von Meister Tahull.
Es wurde im frühen 12. Jahrhundert ursprünglich für die Kirche San Clemente de Tahull im spanischen Valle de Bohí gemalt. Es wurde zwischen 1919 und 1923 zusammen mit anderen Teilen des Freskos entfernt.
Das Gemälde basiert auf einem Christus in Majestät inmitten einer sitzenden Mandorla. Mit seiner rechten Hand segnet er, während er ein Buch in der linken Hand hält, mit der Aufschrift "Ich bin das Licht der Welt". Daneben stehen Alpha und Omega, die symbolisieren, dass Gott der Anfang und das Ende der Zeit ist..
Andererseits ist er von der Jungfrau Maria, den vier Evangelisten und verschiedenen Szenen aus dem alten und neuen Testament der Bibel umgeben..
Meister Tahull gilt als einer der besten Wandmaler des 12. Jahrhunderts in Katalonien sowie als einer der wichtigsten romanischen Maler in Europa. Sein Hauptwerk ist das Fresko der Seite der Kirche von San Clemente de Tahull; daher wurde der Name übernommen.
Der Meister von Tahull wurde dafür anerkannt, dass er die Gesichter der Figuren mit einem ausgeprägten stilisierten Realismus bemalt hat. In seiner auffälligen Farbpalette waren die vorherrschenden Farben Karminrot, Blau und Weiß.
Nach verschiedenen Referenzen wurde angenommen, dass einige seiner Arbeitsgeräte aus Italien gebracht wurden.
Einige in dieser Zeit entstandene Objekte hatten einen sehr hohen Status, sogar höher als das Gemälde selbst; Metallarbeiten, einschließlich Emaille, wurden um diese Zeit sehr raffiniert.
Viele der Relikte haben im Laufe der Zeit überlebt; Zum Beispiel die Reliquien des Schreins der drei Weisen im Kölner Dom.
Ein Beispiel für diese Art von Skulptur ist der Gloucester Candelabra aus Bronze zu Beginn des 12. Jahrhunderts, einer der herausragendsten englischen Metallarbeiten der romanischen Kunst.
Ein anderes Beispiel ist das Stavelot-Triptychon; ein tragbares mittelalterliches Reliquiar aus Gold und Emaille, um die inneren Stücke zu schützen, zu ehren und auszustellen. Es gilt als eines der Meisterwerke der romanischen Skulptur. Heute wird es in New York City, USA ausgestellt..
Die großen Skulpturen dieser Zeit wurden durch das Tympanon dargestellt; befindet sich an den Fassaden der romanischen Kirchen zwischen dem Sturz und den Archivolten und den Skulpturen der Säulen.
Diese Art von Skulptur zeichnet sich durch flache, starre Figuren aus und tendiert aufgrund ihrer symmetrischen Kompositionen zur Geometrie; Trotzdem wird eine reichhaltige und kraftvolle Ausdruckskraft erreicht.
Die Themen, die in diesen Skulpturen vorherrschen, sind die Bibelstellen des Alten und Neuen Testaments, die Apokalypse, das Leben der Heiligen, Pflanzenthemen und Symbolfiguren..
Die Struktur der Fassaden der Kirchen ist unterteilt in: die Abdeckung, die reich verziert ist, um Menschen anzulocken; die Archivolten, die konzentrische Bögen sind, die mit radialen, geometrischen und pflanzlichen Figuren verziert sind; Die Pfosten, die Teil der Skulptur sind, und schließlich der Sturz und das Tympanon, die in einzigartigen Szenen dekoriert sind.
Das Tympanon der Abtei von Moisaac wurde im 12. Jahrhundert in Frankreich hergestellt. Es repräsentiert die Apokalypse nach Johannes; das heißt, das Kommen Christi auf die Erde, um die Lebenden und die Toten mit Szenen aus der Bibel des Alten und Neuen Testaments zu richten.
In der Mitte ist Christus, der seine Füße auf einem Glasmeer ruht; Diese Figur wird normalerweise verwendet, um das romanische Trommelfell zu schmücken. Außerdem ist es von den vier Evangelisten umgeben.
Nikolaus von Verdun war ein französischer Goldschmied und Emailleur, der als einer der besten Bildhauer des Mittelalters und eine der wichtigsten Figuren der romanischen Kunst bekannt war.
Nicolás de Verdún zeichnete sich durch die Herstellung von Metall in emaillierter Champlevé-Technik aus. Sein bemerkenswertestes Werk ist das Heiligtum der drei Weisen im Kölner Dom. Darüber hinaus offenbart der Künstler ein Verständnis der Klassik, begleitet von einem klassischen byzantinischen Stil..
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