Kollektive Kunst bezieht sich auf die Vereinigung einer Gruppe von Künstlern, von zwei bis zu vielen mehr. Diese Vereinigung wurde mit der Absicht geschlossen, zwischen denselben Künstlern zusammenzuarbeiten, um ein oder mehrere künstlerische Werke zu schaffen.
Im Allgemeinen teilen Künstler, die zusammenkommen, um ein kollektives Kunstwerk zu schaffen, häufig politische, soziale oder kulturelle Gedanken oder Ideen, und ihre Werke drücken einen großen Inhalt dieser Ideale aus.
Andererseits neigen künstlerische Gruppen in den meisten Fällen nicht dazu, aus wirtschaftlichen Gründen motiviert zu arbeiten, aber die meisten ihrer Werke sind gemeinnützig..
Einige der wichtigsten Merkmale der kollektiven Kunst sind folgende:
Menschen, die sich künstlerischen Gruppen anschließen oder diese bilden, neigen dazu, sich unter derselben Ideologie oder Denkweise zu vereinen. Dies können unter anderem politische, soziale oder wirtschaftliche Ideologien sein.
Die meisten Werke von Kunstkollektiven haben die Besonderheit, eine technische Einheitlichkeit zu haben, so dass keine Art von besonderem Merkmal eines Künstlers unterschieden wird, sondern nur von einer Person gemacht zu werden scheint.
Eine Arbeit eines künstlerischen Kollektivs kann von einer einzelnen Disziplin oder von mehreren gleichzeitig ausgeführt werden.
Daher kann ein kollektives Kunstwerk durch eine künstlerische Installation ausgedrückt oder unter anderem durch Skulptur, Musik oder Tanz ausgestellt werden, entweder unter Verwendung einer einzigen Disziplin oder durch Mischen mehrerer Disziplinen..
Die meisten Menschen, die sich künstlerischen Kollektiven anschließen, tun dies nicht aus finanziellen Gründen, sondern um ihre Ideen gemeinsam mit anderen Künstlern auszudrücken, die auf die gleiche Weise denken..
Die meisten künstlerischen Kollektive neigen dazu, nicht über einen längeren Zeitraum zu bestehen. Im Allgemeinen sind die Künstler, die an einem kollektiven Kunstwerk teilnehmen, nur für ein Werk beteiligt, und sobald es fertig ist, lösen sie sich.
Die Techniken zur Realisierung eines kollektiven Kunstwerks sind vielfältig.
Darüber hinaus kann jede dieser Techniken ausschließlich aus einer bestimmten künstlerischen Sprache wie Musik oder Malerei bestehen oder zwei oder mehr verschiedene künstlerische Sprachen in derselben Arbeit kombinieren. Auf diese Weise können verschiedene Künstler mit Kenntnissen in verschiedenen künstlerischen Sprachen zusammengeführt und zu einem einzigen Werk zusammengeführt werden..
Hier sind einige der am häufigsten verwendeten Techniken in der kollektiven Kunst:
Die künstlerische Installation ist eine Technik, bei der ein bestimmter Raum für die Erstellung des Werks verwendet wird. Dieser Raum kann ein Wohnzimmer, die Wände, der Boden oder sogar ein Ort im Freien sein..
Bei dieser Art von Technik ist der Betrachter manchmal Teil der Arbeit und kann mit ihr interagieren.
In ihren Anfängen, in den sechziger Jahren, war diese Art von Werken vorübergehend, dh sie wurden für eine vorher festgelegte Zeit an einem bestimmten Ort präsentiert und dann abgebaut. Einige dieser Kunstinstallationen sind heute jedoch dauerhaft..
Die Wandmalerei ist eine der am häufigsten verwendeten Techniken, sowohl von der kollektiven Kunst als auch von Solokünstlern. Im Grunde ist es ein Gemälde an einer Wand, sei es eines Gebäudes, eines Hauses oder eines anderen Ortes.
Die Wandmalerei wird von Künstlern eines künstlerischen Kollektivs verwendet, um in den meisten Fällen Gedanken oder Gefühle über ein bestimmtes Thema in der Gesellschaft zu reflektieren. Darüber hinaus stellen sie normalerweise tragische Episoden dar, die in der Gemeinde aufgetreten sind..
Dies geschieht unter anderem, um ein bestimmtes Thema in der Gesellschaft zu installieren und darüber nachzudenken..
Es ist eine künstlerische Disziplin, in der der Künstler oder die Künstler versuchen, beim Betrachter eine Reaktion zu erzeugen. Diese Interventionen können in Museen, Kunstgalerien oder sogar auf der Straße durchgeführt werden und sind in der Regel temporäre und spontane Präsentationen..
Mit Performance oder künstlerischem Handeln kann ein künstlerisches Kollektiv seine Gedanken der Gesellschaft aussetzen und soziale Kritik üben, die den Betrachter zum Nachdenken anregt.
Die kollektive Kunst in Mexiko hat ihre Anfänge in den späten 60er und frühen 70er Jahren in einem sehr aufgeregten sozialen und politischen Kontext..
Das Jahr 1977 war eines der wichtigsten in den Anfängen der mexikanischen kollektiven Kunst, da seine Teilnahme an der X. Jugendbiennale in Paris mit einer Arbeit mit starkem politischen Inhalt viel Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit auf sich zog..
Von diesem Moment an ist die kollektive Kunst in Mexiko gewachsen und hat neue Künstler hinzugefügt, die durch Experimentieren mit verschiedenen Materialien und künstlerischen Unterstützungen eine neue Sprache entwickelt haben..
Einer der Punkte der Vereinigung aller kollektiven Kunstgruppen war die Tatsache, kritisch zu sein, entweder auf politischer oder sozialer Ebene oder im künstlerischen System.
Diese Tradition der kollektiven Kunst wird in Mexiko bis heute verwendet, mit Künstlern, die zusammenkommen, um ein bestimmtes Werk zu schaffen und sich dann zu trennen, oder mit künstlerischen Kollektiven, die seit langer Zeit zusammenarbeiten..
Hier einige Beispiele für kollektive Kunstwerke und ihre Künstler.
Mira war eine Gruppe von Künstlern, die in den 70er Jahren in Mexiko verschiedene Werke kollektiver Kunst schufen. Die Gruppe bestand aus Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino und Jorge Perezvega.
Diese Gruppe fertigte entfernbare grafische Arbeiten an, die sie als „grafische Kommunikation“ bezeichneten und die in Schulen, Gewerkschaften und beliebten Stadtteilen installiert wurden..
In seinen Arbeiten wurden soziale Themen behandelt, darunter Unterdrückung, Macht, Armut und Gewalt..
Die CoBrA-Bewegung wurde am Ende des Zweiten Weltkriegs in Frankreich gegründet und dauerte zwischen 1948 und 1951. Ihr Name bezieht sich auf drei der Städte ihrer wichtigsten Gründungsmitglieder, Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam..
Die Gründer Asger Jorn, Karel Appel und Pierre Corneille gründeten zusammen mit anderen Künstlern wie Christian Dotremont die Gruppe gegen die westliche Kunst, die zu dieser Zeit das Zentrum der Weltkunst war..
Dieses künstlerische Kollektiv lobte den primitiven Kunststil, wie er von Kindern geschaffen wurde, und überdachte darüber hinaus den Surrealismus.
Dieses anonyme Kollektiv unter der Leitung feministischer Künstler wurde 1985 gegründet und hat seinem Namen alle Ehre gemacht, Guerilla-Kunststrategien einzusetzen, um die Kunstbewegung der Frauen voranzutreiben..
Die Gruppe trägt häufig Gorillamasken, Netzstrümpfe und Miniröcke, Symbole ihrer Bewegung und Kommunikation..
Sie geben an, dass keine Person, nicht einmal ihre Familien oder Partner, ihre Identität kennen und sich weigern, die Gesamtzahl der Frauen zu bekennen, aus denen sich ihr Team zusammensetzt. Es wird angenommen, dass es aus etwa 20 oder 30 Künstlern bestand. Ihre Vorschläge basieren auf Aktionen, Postern und Werbetafeln.
Dieses Kollektiv besteht aus 4 österreichischen Künstlern, die sich 1978 kennengelernt haben und die dank ihrer harten Arbeit in den frühen 90er Jahren aufgefallen sind..
Bis 2005 behielten sie den Namen Gelatine (Gelatine), um später zu Gelitin zu wechseln. Sein Vorschlag basiert auf groß angelegten Aktionen, Installationen und Interventionen von Räumen, die sich in Umfang und Ehrgeiz voneinander unterscheiden. Sie zeichnen sich durch Subversivität aus und neigen dazu, die Öffentlichkeit in ihre Handlungen einzubeziehen.
Ein Beispiel seiner Arbeit ist die Arbeit Zap von Pipi (2005), in dem sie einen riesigen Eiszapfen mit gefrorenen Urinproben von Besuchern der Moskauer Biennale schufen.
Eines der bekanntesten Werke von Gelitin ist Hase, Ein 55 Meter langes rosa Kaninchen, das auf einem Hügel in der Toskana, Italien, installiert wurde und bis 2025 vor Ort bleiben wird.
Es war eine avantgardistische Architekturgruppe, die in den 1960er Jahren gegründet wurde und sich auf einen futuristischen, pro-kommunistischen, antiheldenhaften und hochtechnologisch inspirierten Vorschlag konzentrierte..
Die Gruppe erkundete Raumkapseln, Bilder des Massenkonsums und des Überlebens und bot eine verführerische Perspektive auf die Zukunft von Maschinen, in denen soziale und ökologische Probleme weggelassen wurden, und verwandelte die Realität in ihre eigene Sprache..
Seine Arbeiten dienten als Inspiration für andere Künstler und Technologieprojekte. Eines seiner bekanntesten Werke ist Die wandelnde Stadt (1964), die aus riesigen lebenden Elementen bestand, die einer Mischung aus Maschinen und Insekten ähnelten, die durch Städte reisen konnten, hinter einer situativen Grundlage.
Bisher hat noch niemand einen Kommentar zu diesem Artikel abgegeben.